Vitalii Hrekh, Dilkone takma adıyla tanınan Ukraynalı bir sanatçı. İvano-Frankivsk'te yaşıyor ve çalışıyor. Drohobiç'in duvarlarındaki grafitilerden Viyana'daki sergilere uzanan yolculuğu, yalnızca bir sanatçının evrimini değil, bütün bir ülkenin dönüşümünü yansıtıyor. Sanat, savaş ve kaygısızlığın bedeli üzerine konuştuk.
Vitalii, 2007'de on beş yaşında bir çocukken Drohobiç'te grafiti yapmaya başladınız. Bugün Viyana'da baskı ve video sergiliyorsunuz. Bu yolculuğu anlatın — duvardaki ilk harflerle galeri arasında ne oldu? Resme nasıl geldiniz?
Evren genişliyorsa, ben de sanatsal dilimin araçlarını genişletiyorum.
Gerçekten de sanat dünyasına duvar boyama ve grafiti kültürü üzerinden büyük bir heyecanla girdim. Ancak zamanla bu pratikler yaratma arzumu tam anlamıyla doyurmaz oldu. Daha 2010'da ilk karma sergime katıldım. O günden sonra grafitinin ve ardından post-grafitinin yanı sıra resim ve baskıyı bir tür paralel uğraş olarak sürdürdüm. 2018'den itibaren atölye çalışması öne çıktı; kendimi bir sanatçı olarak algılayışım da o dönemde değişti. Grafiti ve duvar resmi pratiğinde pek çok çıkmaz sokak var. Böyle bir gelişim hem küresel hem de yerel düzeyde oldukça yaygın bence.
2012'de kardeşiniz Serhiy ve başkalarıyla birlikte Lviv'de Kickit Art Studio'yu kurdunuz. Bu topluluk sizin için ne anlam taşıyordu — Rus işgalinin başlamasından sonra geriye ne kaldı?
Ortak yaratıcı projeler ve ticari işler gerçekleştirmek için bir araya geldik. Rolleri ve yönetimi paylaştık — güç birliği yaparak olanaklarımızı genişletmek ve daha fazlasını başarmak amacıyla. Böylece çok sayıda duvar resmi, sergi ve kurumlarla iş birliği hayata geçirebildik. En başarılı sonuçlar, diğer sanatçıları dahil eden projeler oldu: Lviv Sokak Galerisi ve grafiti festivali Aliarm. O dönemin tamamı gelişimimiz açısından önemliydi. Zaten 2018'de bireysel sanat pratiklerimize kesin olarak yönelmiştik. Bu yüzden 2022'deki büyük savaş bizi bir kolektif olarak etkilemedi.
Bu arada, Rus işgali 2014'te başladı. 2022 olayları için ise tam ölçekli istila ifadesini kullanıyorum.
İvano-Frankivsk'te yaşıyor ve çalışıyorsunuz. Şubat 2022'den bu yana oradaki sanat sahnesinde neler oluyor — galeriler çalışıyor mu, projeler ortaya çıkıyor mu, insanlar sanat etrafında buluşuyor mu?
Geçen hafta Asortimentna Kimnata'da bir sergi gezdim. Elektrik kesintileri yüzünden her ziyaretçi girişte bir el feneri alabilir. Mekândaki sıcaklık sıfırın birkaç derece üstünde. Gerçeklik bu, ama sergi açık. Yerel ticaret ve sakinlerin evlerindeki yaşam koşulları da benzer durumda.
Sanata gelince — her il merkezinde olduğu gibi, koşullar sayesinde değil koşullara rağmen yaşıyor ve bireylerin tutkusuyla ayakta duruyor. Şehirde az önce sözünü ettiğim, artık hayli deneyimli Asortimentna Kimnata ile yeni Promprylad Sanat Merkezi var — iki bağımsız özel kurum. Aktif biçimde çalışıyorlar ve tempoya onlar yön veriyor. Tiyatromuz da sevindirici; bir de sanata adanmış yerel bir medya kuruluşu var: Postimpreza. Genel olarak durum görece istikrarlı. Sanat var. Zor zamanlar geçiriyor ama var.
Ukrayna'da mevcut savaş koşullarında sanata ve kültüre herhangi bir devlet desteği var mı — hibeler, rezidanslar, burslar? Pratikte nasıl görünüyor?
Sanatçı ülkesiz de hayatta kalabilir; ama bir ülke sanatsız var olamaz.
Ukrayna varlığı için savaşıyor, dolayısıyla şu dönemde sanata devlet desteği bekleme niyetinde değilim. Zaten devletin sanata desteği savaş öncesinde bile oldukça egzotik bir şeydi. UKF gibi istisnalar olsa da. Ama arayan bulur. Çeşitli sivil toplum kuruluşları ve özel kurumların girişimleri mevcut.
Avrupa kurumlarından gelen açık çağrılar ve fırsatlarla sık sık karşılaşıyorum — sorun şu ki bunların çoğu halihazırda AB'de bulunan ya da serbestçe yurt dışına çıkabilen Ukraynalılara yönelik.
Tamamen kişisel olarak — bugün sanatla geçinebiliyor musunuz, yoksa başka bir işle de mi uğraşıyorsunuz? Sizin durumunuzda bu mümkün mü?
Tam ölçekli istilanın ilk yıllarında benim için mümkündü, ama şu anda grafik tasarım yapıyor, çeşitli siparişler alıyorum. Tam zamanlı sanat üretimi şimdilik ikinci planda.
Genel olarak koleksiyoncular tarafındaki mali hareketliliğin azaldığı hissediliyor. Belki bu, geniş kitleler için çekiciliğini yitiren sanatımdaki değişimle de örtüşüyordur. Artık eskisi kadar göze çarpmıyor ve sıradan bir evin iç mekânına daha az uyuyor.
Çalışmalarınıza baktığımda ekolojik temalardan savaş manzarasına doğru bir kayma görüyorum — Tiflis'teki duvar resimlerinden hayır projelerine, oradan Black Spots döngüsüne. Sizi içten içe resim yapmaya iten ne — neyi ifade etmeniz gerekiyor?
Ben, ülke, toplum — tektonik değişimler yaşıyoruz; herkesi ilgilendiren olaylar bunlar. Bunların işe yansımaması olanaksızdı. Bu olgular doğal bir biçimde tabloların konularına sızdı. Bazen oldukça doğrudan, bazen metaforlarla.
Beni harekete geçiren süreçten aldığım tatmin; sonucun analizinden biraz daha az. Genel olarak resmin bir tür infografik hâline gelmesini, verileri görselleştirmesini ve bir hikâye ya da hikâyenin bir bölümünü anlatmasını seviyorum.
Tarzınızı, çalışmalarınızı bilmeyen birine nasıl tanımlardınız? Sizi kim ya da ne biçimlendirdi — hangi etkiler, sanatçılar, deneyimler?
Figüratif tuvallerim, birçok katmandan oluşan bir tür infografik. Vintage baskı sanatını biraz andırıyorlar; topografya öğelerini grafik eklemelerle birleştiriyorlar. Eskizleri titizlikle hazırlıyorum, yapıtlara temel oluşturacak bilgi ve içeriği özenle arıyorum.
Soyut resimde ise bir enerji akışı söz konusu; bilinçaltının hızlı bir serbest bırakılışı. Formu ve rengi doğrudan tuval üzerinde aramak. Post-grafiti pratiğine benziyor: sürecin, ortamın ve içsel titreşimin üzerine yoğunlaşıyorsunuz.
Tarz, sevdiğim ve benim için önemli olan her şeyin bir süzgeci aslında. Burada zor olan bulmak değil, fazlalığı ayıklamak ve hem odağı hem esnekliği korumak. Beni çevrem biçimlendirdi; özellikle ikiz kardeşim Ferosone ile birlikte çalışmak. Haritalara ve vintage baskılara duyduğum sevgi, tasarım deneyimim, grafiti ve duvar resmi yapma pratiğim.
Waone ve Interesni Kazki dâhil on Ukraynalı sanatçının tablolarını Zaporizhzhia cephesi için tahliye araçları satın almaya bağışladığı «Кермо порятунку» (Kurtuluş Direksiyonu) projesini başlattınız. Kardeşinizle birlikte Rus işgalinin yıktığı Hostomel stadyumunda bir duvar resmi yaptınız. İşgal altındaki Mariupol'de çalışan İtalyan bir duvar ressamına kamuoyu önünde tepki gösterdiniz. Savaşta sanatçının rolünü nasıl görüyorsunuz — yaratıcılık ile yurttaşlık sorumluluğu arasındaki sınır nerede?
2022'den itibaren askerlerin ihtiyaçları için bağış kampanyaları düzenlemeye başladım. Öncelikle akrabalar ve arkadaşlar için. 2023'ten beri «Вдячні» (Minnettarlar) hayır vakfının dostlar ekibindeyim; her gün savaş sağlıkçılarının ihtiyaçlarını karşılamak için çalışıyoruz. Burada bağış toplama projeleri yürütebiliyorum — sanat eserlerini bağışlarla takas etmek, sanat dünyasından başka aktörleri dâhil etmek. Belki her zaman yeterince yapamıyorum ama yerimde olduğumu hissediyorum.
Arkadaşlarımın çoğu bağış kampanyaları düzenliyor ve bu artık olağan bir şey. Sanatla hiçbir ilgisi yok. Bu, büyük savaşın kapısını çaldığı bir insanın temel refleksi. Büyük savaş derken, 1.000 kilometre uzunluğunda bir cephe hattını kastediyorum; siper hatları, topçu, hava kuvvetleri ve dronlarla birlikte. Kısa süre öncesine dek sivil meslekleri olan, şimdiyse başkalarının hayatını korumak için tarlalarda ve orman şeritlerinde yaşayan yüz binlerce askerle.
Savaşta sanatçının rolünün, başka herhangi bir meslekteki insanınkiyle aynı olduğunu düşünüyorum. Tek avantajı — ya da dezavantajı — bunu bir biçimde eserinde ifade edebilmesi, biraz daha ince hissedip aktarabilmesidir.
Birçok Ukraynalı sanatçı göç etti — Viyana'ya, Berlin'e, Varşova'ya. Siz kaldınız. Sizi Ukrayna'da tutan ne — ve seferberlik tehdidiyle yüz yüze bir insanın günlük gerçekliğini nasıl yaşıyorsunuz?
Göçü seçmem için ne yasal ne de ahlaki gerekçem vardı. Ahlaki pusulam sınırın bu tarafında. Cephe hattından 1.000 kilometre uzakta, kendi şehrimde görece güvenli bir hayat sürüyorum. Son dört yılda büyük güçlüklerle de olsa iş için yurt dışına çıktım ve her seferinde döndüm. Orduya katılmayı düşündüm ama o adımı hiçbir zaman atamadım.
Genel olarak, özlenen Avrupa'yı ya da Batı dünyasını hayal etmek yalnızca benim değil, önceki nesillerin de ikilemi.
Dergimizi Avrupa Birliği'nde sanat kariyeri, hibeler ve sergileme olanakları gibi konularla ilgilenen insanlar okuyor. Siz, sanatçıların bir günde asker olduğu bir ülkede yaşıyorsunuz. Bu perspektiften, konforlu Avrupa'daki sanatçıların kaygılarına nasıl bakıyorsunuz — ve onlara hayatta gerçekten neyin önemli olduğu hakkında ne söylerdiniz?
Kaygısız bir hayat güzeldir. Size bakıyorum ve iyi anlamda kıskanıyorum. Zaten hayatın geliştiği bir toprak parçasının var olması hoş bir şey. Bu umut veriyor. Söyleyecek neredeyse hiçbir şeyim yok. Yalnızca ciddi tek bir cümle: her kaygısızlığın bir bedeli var.
Okuyucularımız doğrudan yardım etmek istiyor — yurt dışından insanların Ukraynalı askerleri veya sanatçıları destekleyebileceği güvenilir bir bağış kampanyası ya da kuruluş biliyor musunuz?
«Вдячні» (Minnettarlar) hayır vakfında her grivna, savaş sağlıkçılarını ve ekiplerini korumak ile yaralılara yardım etmek için akıllıca ve özenle harcanır.
https://www.grateful.com.ua/en/bank-details/
Sanatçılara gelince, sanat eseri satın almak bu çalkantılı dönemde verilebilecek en iyi destektir.
Hayatınızda daha neleri yaşamak isterdiniz?
Kaygısız bir hayat sürdürmeyi hayal ediyorum; daha da iyisi bu hayatın ülkeme gelmesini. Öylece atölyeye gidip resim yapmak, baskı üretmek ve başka hiçbir şeyle ilgilenmemek. Her gün yaşanan tarihî olaylar olmadan. Teşekkürler.
Söyleşi için teşekkür ederiz.
