فيتالي هريخ فنان أوكراني يُعرف باسمه المستعار Dilkone. يعيش ويعمل في إيفانو فرانكيفسك. أعماله — من الجداريات الكبيرة مرورًا بالرسم وصولًا إلى الغرافيك — تحوّلت منذ بداية الغزو الروسي إلى انعكاس لبلدٍ يقاتل من أجل البقاء. تحدّثنا عن الفن والحرب وثمن الحياة الهانئة.
فيتالي، بدأتَ عام 2007 وأنت فتى في الخامسة عشرة ترسم الغرافيتي في دروهوبيتش. اليوم تعرض أعمالًا غرافيكية وفيديو في فيينا. صِف لنا هذه الرحلة — ماذا حدث بين الحروف الأولى على الجدار وصالة العرض؟ كيف وصلت إلى الرسم؟
إذا كان الكون يتوسّع، فأنا أوسّع أدوات لغتي الفنية.
بالفعل، دخلتُ عالم الفن بحماسة عبر الرسم على الجدران وثقافة الغرافيتي. لكن مع الوقت لم تعد هذه الممارسات تُشبع رغبتي في الإبداع بالكامل. منذ عام 2010 شاركتُ في أول معرض جماعي. ومنذ ذلك الحين، إلى جانب الغرافيتي ولاحقًا ما بعد الغرافيتي، كنتُ أمارس الرسم والغرافيك كنشاط موازٍ. ومنذ عام 2018 انتقل العمل في المحترف إلى الواجهة، وكذلك إدراكي لنفسي كفنان. في ممارسة الغرافيتي والجداريات كثير من الطرق المسدودة. أعتقد أن مسارًا كهذا شائع إلى حدٍّ كبير على المستويين العالمي والمحلي.
في عام 2012 أسّستَ مع أخيك سيرهي وآخرين Kickit Art Studio في لفيف. ماذا كان يعني لكم هذا التجمّع — وماذا تبقّى منه بعد بدء الغزو الروسي؟
اتّحدنا لتنفيذ مشاريع إبداعية مشتركة وأعمال تجارية. وزّعنا الأدوار والإدارة، كل ذلك بهدف توسيع إمكانياتنا بالتكامل وإنجاز المزيد. هكذا تمكّنّا من تنفيذ عدد كبير من الجداريات والمعارض والتعاونات مع المؤسسات. أنجح الثمار كانت مشاريع لإشراك فنانين آخرين: معرض لفيف للشارع ومهرجان الغرافيتي Aliarm. كانت تلك المرحلة بأكملها مهمة للتطوّر. وبحلول عام 2018 كنّا قد تفرّغنا نهائيًا لممارساتنا الفنية الفردية. لذلك لم تؤثّر الحرب الكبرى عام 2022 علينا كمجموعة.
بالمناسبة، الغزو الروسي بدأ عام 2014. أما بالنسبة لأحداث 2022، فأستخدم تعبير الغزو الشامل.
تعيش وتعمل في إيفانو فرانكيفسك. ما الذي يحدث هناك على الساحة الفنية منذ فبراير 2022 — هل تعمل الصالات؟ هل تُقام مشاريع؟ هل يلتقي الناس حول الفن؟
الأسبوع الماضي زرتُ معرضًا في Asortimentna Kimnata. بسبب انقطاع الكهرباء يمكن لكل زائر أن يأخذ مصباحًا يدويًا عند المدخل. درجة الحرارة في القاعة بضع درجات فوق الصفر. هذا هو الواقع، لكن المعرض يعمل. الوضع مشابه بالنسبة للأعمال المحلية وظروف معيشة السكان في منازلهم.
أما بالنسبة للفن، فكما في أي مركز إقليمي، يعيش لا بفضل الظروف بل رغمًا عنها، ويقوم على حماس الأفراد. لدينا في المدينة Asortimentna Kimnata التي اكتسبت خبرة لا بأس بها والتي ذكرتُها أعلاه، ومركز Promprylad Art Center الجديد — مؤسستان خاصتان مستقلتان. تعملان بنشاط وتحدّدان الإيقاع. يسعدنا أيضًا مسرحنا، وهناك وسيلة إعلام محلية Postimpreza مكرّسة للفن. بشكل عام الوضع مستقر نسبيًا. الفن موجود. يعاني، لكنه موجود.
هل يوجد في أوكرانيا في ظل الحرب أي دعم حكومي للفن والثقافة — منح، إقامات فنية، منح دراسية؟ كيف يبدو ذلك عمليًا؟
يمكن للفنان أن ينجو بلا وطن، لكن الوطن لا يمكن أن يكون بلا فن.
أوكرانيا تقاتل من أجل وجودها، لذلك لا أنوي توقّع دعم حكومي للفن في هذا الوقت. بشكل عام، الدعم الحكومي للفن شيء نادر حتى في أوقات ما قبل الحرب. وإن كانت هناك استثناءات مثل UKF. لكن من يبحث يجد. توجد مبادرات من منظمات غير ربحية ومؤسسات خاصة مختلفة.
كثيرًا ما أصادف دعوات مفتوحة وفرصًا من مؤسسات أوروبية — المشكلة أن معظمها موجّه لأوكرانيين موجودين أصلًا في الاتحاد الأوروبي أو يمكنهم السفر بحرّية إلى الخارج.
وعلى الصعيد الشخصي البحت — هل يمكنك اليوم العيش من الفن، أم تمارس عملًا آخر أيضًا؟ هل هذا ممكن أصلًا في وضعك؟
في السنوات الأولى من الغزو الشامل كان ذلك ممكنًا بالنسبة لي، لكنني حاليًا أعمل في التصميم الغرافيكي وأنفّذ طلبات متنوعة. التفرّغ الكامل للإبداع في الوقت الحالي على الهامش.
بشكل عام هناك تراجع ملحوظ في النشاط المالي من جانب هواة الجمع. ربما يتزامن ذلك أيضًا مع تغيّر فني، إذ أصبح عملي أقل جاذبية للجمهور العريض. لم يعد بذلك البريق ولا يناسب ديكور أي منزل.
حين أنظر إلى أعمالك، أرى تحوّلًا من الموضوعات البيئية نحو المشهد الحربي — من الجداريات في تبليسي مرورًا بالمشاريع الخيرية وصولًا إلى سلسلة Black Spots. ما الذي يدفعك من الداخل للرسم — ما الذي تحتاج إلى التعبير عنه؟
أنا والبلد والمجتمع — نعيش تحوّلات تكتونية، أحداثًا تمسّ الجميع. لم يكن ممكنًا ألّا يؤثّر ذلك على العمل. انتقلت هذه الظواهر بشكل طبيعي إلى موضوعات اللوحات. أحيانًا بشكل مباشر، وأحيانًا عبر الاستعارة.
يحرّكني الرضا عن العملية ذاتها، وبدرجة أقل تحليل النتيجة. بشكل عام أحب حين يصبح الرسم نوعًا من الإنفوغرافيك، يُصوّر البيانات ويروي قصة أو جزءًا منها.
كيف تصف أسلوبك لشخص لا يعرف عملك؟ ومن أو ما الذي شكّلك — أي تأثيرات، فنانون، تجارب؟
اللوحات التشكيلية هي نوع من الإنفوغرافيك المركّب من طبقات عديدة. تذكّر قليلًا بالغرافيك العتيق، وتجمع بين عناصر الطوبوغرافيا والإدراجات الغرافيكية. أُعدّ فيها الاسكتشات بعناية وأبحث عن المعلومات والمحتوى الذي سيصبح أساسًا للعمل.
في الرسم التجريدي، إنه تدفّق من الطاقة، تحرير سريع للاوعي. البحث عن الشكل واللون مباشرة على اللوحة. يشبه ممارسة ما بعد الغرافيتي حين تركّز على العملية والبيئة والإحساس الداخلي.
الأسلوب هو نوع من المرشّح لكل ما أحبه وما يهمّني. الأصعب هنا ليس الإيجاد بل التخلّي عن الزائد والحفاظ على التركيز والمرونة. شكّلتني البيئة المحيطة، وخاصة العمل مع أخي التوأم Ferosone. حب الخرائط والغرافيك العتيق، والخبرة في التصميم ورسم الغرافيتي والجداريات.
أطلقتَ مشروع «Кермо порятунку» (عجلة الإنقاذ)، حيث تبرّع عشرة فنانين أوكرانيين من بينهم Waone وInteresni Kazki بلوحات لشراء مركبات إخلاء لجبهة زابوريجيا. رسمتَ مع أخيك جدارية على ملعب في هوستوميل دمّره الاحتلال الروسي. وردّدتَ علنًا على رسّام جداريات إيطالي عمل في ماريوبول المحتلة. كيف تنظر إلى دور الفنان في الحرب — أين الحدّ بين الإبداع والمسؤولية المدنية؟
منذ عام 2022 بدأتُ بتنظيم حملات جمع تبرّعات لاحتياجات الجنود. في البداية لأقاربي وأصدقائي. ومنذ عام 2023 انضممتُ إلى فريق أصدقاء مؤسسة «Вдячні» (الممتنّون) الخيرية، حيث نعمل كل يوم على تأمين احتياجات المسعفين العسكريين. هنا أستطيع تنفيذ مشاريع لجمع التبرّعات — مبادلة الأعمال الفنية بالتبرّعات وإشراك فاعلين آخرين في المجال الفني. ربما لا أفعل دائمًا ما يكفي، لكنني أشعر بأنني في مكاني.
كثير من أصدقائي ينظّمون حملات جمع تبرّعات وقد أصبح الأمر طبيعيًا. لا علاقة لذلك بالإبداع. إنها ببساطة الإعدادات الأساسية لإنسان دخلت الحرب الكبرى إلى بيته. وحين أقول الحرب الكبرى أعني خطّ جبهة بطول ألف كيلومتر، بخطوط خنادق ومدفعية وطيران ومسيّرات. بمئات الآلاف من الجنود الذين كانوا حتى وقت قريب يمارسون مهنًا مدنية ويعيشون الآن في الحقول وأحزمة الغابات ليحموا حياة الآخرين.
أعتقد أن دور الفنان في الحرب هو نفسه دور أي إنسان من أي مهنة أخرى. الميزة الوحيدة، أو ربما العيب، هي أنه يستطيع التعبير عن ذلك بطريقة ما في إبداعه، أن يستشعره بحساسية أرهف وأن ينقله.
كثير من الفنانين الأوكرانيين هاجروا — إلى فيينا وبرلين ووارسو. أنت بقيت. ما الذي يبقيك في أوكرانيا — وكيف تعيش الواقع اليومي لشخص مهدّد بالتعبئة؟
لم تكن لديّ أسباب قانونية أو أخلاقية لاختيار الهجرة. بوصلتي الأخلاقية على هذا الجانب من الحدود. أعيش في أمان نسبي، على بُعد ألف كيلومتر من خط الجبهة، في مدينتي. خلال السنوات الأربع الماضية سافرتُ إلى الخارج في رحلات عمل رغم الصعوبات الكبيرة، وعدتُ دائمًا. فكّرتُ في الانضمام إلى الجيش لكنني لم أقدم على هذه الخطوة قط.
بشكل عام، التفكير في أوروبا الحلم أو العالم الغربي معضلة ليست لي وحدي، بل لأجيال سابقة أيضًا.
مجلتنا يقرؤها أشخاص في الاتحاد الأوروبي يهتمون بمسائل المسيرة الفنية والمنح وفرص العرض. أنت تعيش في بلد يصبح فيه الفنانون جنودًا بين ليلة وضحاها. كيف تنظر من هذا المنظور إلى هموم فناني أوروبا المرفّهة — وماذا ستقول لهم عمّا هو مهم حقًا في الحياة؟
الحياة الهانئة جميلة. أنظر إليكم وأحسدكم بالخير. بشكل عام من الجميل أن توجد أرض تتطوّر فيها الحياة. هذا يمنح الأمل. ليس لديّ ما أقوله تقريبًا. جملة جدّية واحدة فقط: لكلّ حياة هانئة ثمنها.
قرّاؤنا يودّون المساعدة مباشرة — هل تعرف حملة جمع تبرّعات موثوقة أو منظمة يمكن للناس من الخارج من خلالها دعم الجنود أو الفنانين الأوكرانيين؟
في مؤسسة «Вдячні» (الممتنّون) الخيرية تُنفق كل هريفنيا بحكمة وعناية لحماية المسعفين العسكريين وأطقمهم ومساعدة الجرحى.
https://www.grateful.com.ua/en/bank-details/
أما بالنسبة للفنانين، فشراء الأعمال الفنية هو أفضل دعم في هذه الأوقات العصيبة.
ماذا تودّ أن تعيش بعد في حياتك؟
أحلم بأن أعيش حياة هانئة، والأفضل أن تأتي هذه الحياة إلى بلدي. أن أمشي ببساطة إلى المحترف وأرسم لوحاتي وأطبع غرافيك ولا أشغل بالي بشيء آخر. بلا أحداث تاريخية كل يوم. شكرًا.
شكرًا على الحوار.
