Vitalii Hrekh Toda despreocupación tiene su precio

Si el universo se expande, yo amplío las herramientas de mi lenguaje artístico.

Efectivamente, entré en el mundo del arte con entusiasmo a través de la pintura mural y la cultura del grafiti. Con el tiempo, sin embargo, esas prácticas dejaron de satisfacer del todo mi deseo de crear. Ya en 2010 participé en mi primera exposición colectiva. Desde entonces, junto al grafiti y más tarde al postgrafiti, practicaba la pintura y la gráfica como actividad paralela. A partir de 2018 el trabajo en el taller pasó a primer plano, al igual que mi percepción de mí mismo como artista. En la práctica del grafiti y los murales hay muchos callejones sin salida. Creo que una evolución así es bastante habitual tanto a nivel global como local.

Nos unimos para llevar a cabo proyectos creativos conjuntos y encargos comerciales. Repartimos los roles y la gestión, todo con el fin de sumar fuerzas, ampliar posibilidades y abarcar más. Así logramos realizar numerosos murales, exposiciones y colaboraciones con instituciones. Los frutos más exitosos fueron los proyectos para involucrar a otros artistas: la Galería Callejera de Leópolis y el festival de grafiti Aliarm. Toda esa etapa fue importante para el desarrollo. Ya en 2018 nos habíamos centrado definitivamente en nuestras prácticas artísticas individuales. Por eso la gran guerra de 2022 no nos afectó como colectivo.

Por cierto, la invasión rusa comenzó en 2014. En cuanto a los acontecimientos de 2022, yo uso el término invasión a gran escala.

La semana pasada visité una exposición en la Asortimentna Kimnata. Por los cortes de luz, cada visitante puede tomar una linterna en la entrada. La temperatura en la sala ronda los pocos grados sobre cero. Esa es la realidad, pero la exposición funciona. En una situación parecida se encuentran también los negocios locales y las condiciones de vida de los habitantes en sus hogares.

En cuanto al arte, como en cualquier capital regional, sobrevive no gracias a las circunstancias sino a pesar de ellas, y se sostiene por el empeño de personas concretas. En la ciudad contamos con la ya experimentada Asortimentna Kimnata que mencioné antes y con el nuevo Promprylad Art Center: dos instituciones privadas independientes. Trabajan activamente y marcan el ritmo. También nos alegra nuestro teatro, y existe el medio local Postimpreza dedicado al arte. En general, la situación es relativamente estable. El arte existe. Lo tiene difícil, pero existe.

El artista puede sobrevivir sin un país, pero un país no puede existir sin arte.

Ucrania lucha por su existencia, así que no pretendo esperar apoyo estatal al arte en estos momentos. En general, la financiación pública del arte es algo bastante exótico incluso en tiempos de preguerra. Aunque hubo excepciones, como el UKF. Pero quien busca, encuentra. Hay iniciativas de distintas organizaciones sin ánimo de lucro e instituciones privadas.

A menudo me encuentro con convocatorias abiertas y oportunidades de instituciones europeas; el problema es que en la mayoría de los casos se dirigen a ucranianos que ya están en la UE o pueden viajar libremente al extranjero.

En los primeros años de la invasión a gran escala fue posible para mí, pero actualmente trabajo en diseño gráfico y acepto diversos encargos. La creación a tiempo completo queda por ahora en segundo plano.

En general se percibe un descenso de la actividad financiera por parte de los coleccionistas. Quizá también coincida con un cambio en mi arte, que se ha vuelto menos atractivo para el gran público. Ya no es tan llamativo y encaja menos en el interior de cualquier hogar.

Yo, el país, la sociedad — vivimos cambios tectónicos, acontecimientos que afectan a todos. Era imposible que eso no influyera en el trabajo. De forma natural, esos fenómenos se trasladaron a los temas de los cuadros. A veces de manera bastante directa, a veces a través de metáforas.

Me mueve la satisfacción del proceso, algo menos el análisis del resultado. En general me gusta que la pintura se convierta en una especie de infografía, que visualice datos y cuente una historia o parte de ella.

Los lienzos figurativos son una especie de infografía compuesta por muchas capas. Recuerdan un poco a la gráfica vintage y combinan elementos de topografía con inserciones gráficas. Elaboro cuidadosamente los bocetos, busco la información y el contenido que se convertirán en la base de las obras.

En la pintura abstracta es un torrente de energía, una liberación rápida del subconsciente. La búsqueda de forma y color directamente sobre el lienzo. Se parece a la práctica del postgrafiti, cuando te concentras en el proceso, el entorno y la vibración interior.

El estilo es una especie de filtro de todo lo que me gusta y lo que me importa. Lo difícil no es encontrar, sino descartar lo superfluo y mantener el enfoque y la flexibilidad. Me formó el entorno, en especial el trabajo con mi hermano gemelo Ferosone. El amor por los mapas, la gráfica vintage, la experiencia en diseño y en la pintura de grafitis y murales.

Desde 2022 comencé a organizar colectas para las necesidades de los soldados. Sobre todo para familiares y amigos. Desde 2023 me sumé al equipo de amigos de la fundación benéfica «Вдячні» (Los Agradecidos), donde cada día trabajamos en asegurar las necesidades de los sanitarios militares. Aquí puedo llevar a cabo proyectos de recaudación: intercambiar obras de arte por donaciones, involucrar a otros actores del ámbito artístico. Quizá no siempre hago lo suficiente, pero siento que estoy en mi lugar.

Muchos de mis amigos organizan colectas y se ha convertido en algo habitual. No tiene nada que ver con la creación. Es simplemente la configuración básica de una persona a cuyo hogar ha llegado la gran guerra. Y cuando digo gran guerra me refiero a una línea de frente de 1.000 kilómetros, con líneas de trincheras, artillería, aviación y drones. Con cientos de miles de soldados que hasta hace poco tenían profesiones civiles y ahora viven en campos y franjas de bosque para proteger la vida de los demás.

Creo que el papel del artista en la guerra es el mismo que el de cualquier persona de cualquier otra profesión. La única ventaja, o también desventaja, es que puede expresarlo de algún modo en su obra, percibirlo con mayor sensibilidad y transmitirlo.

No tenía razones legales ni éticas para elegir la emigración. Mis referencias morales están a este lado de la frontera. Vivo en una seguridad relativa, a 1.000 kilómetros de la línea del frente, en mi ciudad. Durante los últimos cuatro años he viajado al extranjero por trabajo, aunque con grandes dificultades, y siempre he regresado. Pensé en unirme al ejército, pero nunca di ese paso.

En general, soñar con la Europa anhelada o con el mundo occidental es un dilema no solo mío, sino también de generaciones anteriores.

La vida despreocupada es hermosa. Os miro y os envidio sanamente. En general es agradable que exista un territorio donde la vida se desarrolla. Eso da esperanza. Casi no tengo nada que decir. Una sola frase seria: toda despreocupación tiene su precio.

En la fundación benéfica «Вдячні» (Los Agradecidos) cada grivna se emplea con criterio y esmero en la protección de sanitarios militares, sus dotaciones y la ayuda a los heridos.

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En cuanto a los artistas, comprar arte es el mejor apoyo en estos tiempos turbulentos.

Sueño con vivir una vida despreocupada, y mejor aún, que llegue a mi país. Simplemente ir al taller y pintar cuadros, imprimir gráfica y no preocuparme por nada más. Sin acontecimientos históricos cada día. Gracias.