Vitalii Hrekh Setiap Ketenangan Punya Harganya

Jika alam semesta mengembang, maka saya memperluas perangkat bahasa artistik saya.

Memang, saya memasuki dunia seni dengan penuh semangat melalui melukis di dinding dan budaya grafiti. Namun seiring waktu, praktik-praktik itu tidak lagi sepenuhnya memuaskan hasrat saya untuk berkarya. Sudah pada 2010 saya ikut serta dalam pameran kelompok pertama. Sejak itu, di samping grafiti dan kemudian pascagrafiti, saya menekuni lukisan dan grafis sebagai kegiatan yang berjalan beriringan. Mulai 2018, kerja di studio menjadi prioritas utama, begitu pula kesadaran saya tentang diri sendiri sebagai seniman. Dalam praktik grafiti dan mural banyak sekali jalan buntu. Saya rasa perkembangan seperti ini cukup lazim, baik di tingkat global maupun lokal.

Kami bergabung untuk mewujudkan proyek kreatif bersama dan pesanan komersial. Kami membagi peran dan manajemen — semuanya agar bisa menyatukan kekuatan, memperluas kemampuan, dan menyelesaikan lebih banyak hal. Dengan begitu kami berhasil merealisasikan banyak mural, pameran, dan kerja sama dengan institusi. Hasil paling sukses adalah proyek untuk melibatkan seniman lain: Galeri Jalanan Lviv dan festival grafiti Aliarm. Seluruh fase itu penting untuk perkembangan kami. Pada 2018 kami sudah sepenuhnya fokus pada praktik seni individual masing-masing. Karena itu perang besar 2022 tidak berdampak pada kami sebagai kolektif.

Ngomong-ngomong, invasi Rusia dimulai pada 2014. Untuk peristiwa 2022, saya menggunakan istilah invasi berskala penuh.

Minggu lalu saya mengunjungi pameran di Asortimentna Kimnata. Karena pemadaman listrik, setiap pengunjung bisa mengambil senter di pintu masuk. Suhu di dalam ruangan hanya beberapa derajat di atas nol. Begitulah kenyataannya, tapi pamerannya tetap berjalan. Situasi serupa dihadapi bisnis lokal dan kondisi kehidupan warga di rumah mereka.

Soal seni — seperti di setiap ibu kota regional, ia bertahan bukan berkat keadaan melainkan meskipun keadaan, dan ditopang oleh semangat individu-individu. Di kota kami ada Asortimentna Kimnata yang sudah cukup berpengalaman seperti yang saya sebut tadi, dan Promprylad Art Center yang baru — dua institusi swasta independen. Keduanya bekerja aktif dan menentukan ritme. Teater kami juga menggembirakan, dan ada media lokal bernama Postimpreza yang membahas seni. Secara keseluruhan situasinya cukup stabil. Seni ada. Memang sulit, tapi ada.

Seniman bisa bertahan tanpa negara, tapi negara tidak bisa berdiri tanpa seni.

Ukraina berjuang demi keberadaannya, jadi saya tidak bermaksud mengharapkan dukungan negara untuk seni saat ini. Secara umum, dukungan negara untuk seni adalah sesuatu yang cukup eksotis bahkan di masa sebelum perang. Meskipun ada pengecualian seperti UKF. Tapi siapa yang mencari, akan menemukan. Ada inisiatif dari berbagai organisasi nirlaba dan institusi swasta.

Saya sering menemukan open call dan peluang dari institusi Eropa — masalahnya, dalam banyak kasus itu ditujukan bagi warga Ukraina yang sudah berada di Uni Eropa atau bisa bepergian ke luar negeri dengan bebas.

Di tahun-tahun pertama invasi berskala penuh hal itu masih bisa bagi saya, tapi saat ini saya bekerja di bidang desain grafis dan menerima berbagai pesanan. Berkarya penuh waktu untuk sementara ada di urutan kedua.

Secara umum terasa penurunan aktivitas finansial dari kalangan kolektor. Mungkin hal itu juga bersamaan dengan perubahan pada seni saya, yang menjadi kurang menarik bagi khalayak luas. Karya saya tidak lagi semencolok dulu dan kurang cocok untuk interior rumah biasa.

Saya, negara, masyarakat — kami mengalami perubahan tektonik, peristiwa-peristiwa yang menyentuh semua orang. Mustahil hal itu tidak memengaruhi karya. Secara alami fenomena-fenomena ini berpindah ke dalam tema lukisan. Kadang cukup langsung, kadang melalui metafora.

Yang menggerakkan saya adalah kepuasan dari proses itu sendiri, sedikit kurang dari analisis hasilnya. Secara umum saya suka ketika lukisan menjadi semacam infografis, memvisualisasikan data dan menceritakan sebuah kisah atau bagian darinya.

Kanvas-kanvas figuratif adalah semacam infografis yang tersusun dari banyak lapisan. Sedikit mengingatkan pada grafis vintage, memadukan elemen topografi dan sisipan grafis. Saya menyusun sketsa dengan cermat, mencari informasi dan konten yang akan menjadi dasar karya.

Dalam lukisan abstrak, ini adalah aliran energi, pelepasan cepat alam bawah sadar. Pencarian bentuk dan warna langsung di atas kanvas. Mirip dengan praktik pascagrafiti, ketika Anda fokus pada proses, lingkungan, dan getaran batin.

Gaya adalah semacam filter dari segala yang saya sukai dan yang penting bagi saya. Yang sulit di sini bukan menemukan, melainkan menolak yang berlebih serta menjaga fokus dan fleksibilitas. Yang membentuk saya adalah lingkungan, terutama kerja bersama saudara kembar saya, Ferosone. Kecintaan pada peta, grafis vintage, pengalaman dalam desain serta melukis grafiti dan mural.

Sejak 2022 saya mulai menyelenggarakan penggalangan dana untuk kebutuhan tentara. Terutama untuk kerabat dan teman. Sejak 2023 saya bergabung dengan tim sahabat yayasan amal «Вдячні» (Yang Bersyukur), di mana setiap hari kami bekerja untuk memenuhi kebutuhan paramedis militer. Di sini saya bisa menjalankan proyek penggalangan dana — menukarkan karya seni dengan donasi, melibatkan pelaku seni lainnya. Mungkin saya tidak selalu berbuat cukup, tapi saya merasa berada di tempat yang tepat.

Banyak teman saya menyelenggarakan penggalangan dana dan hal itu sudah menjadi biasa. Ini tidak ada hubungannya dengan berkarya. Ini sekadar pengaturan dasar seorang manusia yang rumahnya didatangi perang besar. Dan ketika saya bilang perang besar, yang saya maksud adalah garis depan sepanjang 1.000 kilometer, dengan parit-parit, artileri, penerbangan, dan drone. Dengan ratusan ribu tentara yang baru saja menjalani profesi sipil dan kini hidup di ladang serta jalur hutan untuk melindungi nyawa orang lain.

Saya rasa peran seniman dalam perang sama dengan peran siapa pun dari profesi apa pun. Satu-satunya kelebihan — atau juga kekurangan — adalah bahwa ia bisa mengungkapkannya dalam karyanya, merasakannya sedikit lebih halus dan menyampaikannya.

Saya tidak punya alasan hukum maupun etis untuk memilih emigrasi. Kompas moral saya berada di sisi perbatasan ini. Saya hidup dalam keamanan relatif, 1.000 kilometer dari garis depan, di kota saya sendiri. Selama empat tahun terakhir saya bepergian ke luar negeri untuk urusan kerja meski dengan kesulitan besar, dan selalu kembali. Saya pernah berpikir untuk bergabung dengan tentara, tapi tidak pernah mengambil langkah itu.

Secara umum, memimpikan Eropa idaman atau dunia Barat adalah dilema bukan hanya milik saya, tapi juga generasi-generasi sebelumnya.

Hidup tenteram itu indah. Saya memandang kalian dan saya iri dalam artian yang baik. Memang menyenangkan bahwa ada wilayah di mana kehidupan berkembang. Itu memberi harapan. Saya hampir tidak punya apa-apa untuk dikatakan. Hanya satu kalimat serius: setiap ketenangan punya harganya.

Di yayasan amal «Вдячні» (Yang Bersyukur), setiap hryvnia dibelanjakan dengan bijak dan penuh perhatian untuk melindungi paramedis militer, kru mereka, dan membantu yang terluka.

https://www.grateful.com.ua/en/bank-details/

Untuk seniman, membeli karya seni adalah dukungan terbaik di masa-masa penuh gejolak ini.

Saya bermimpi hidup tenteram, dan lebih baik lagi jika ketenangan itu datang ke negara saya. Sekadar berjalan ke studio, melukis, mencetak grafis, dan tidak memikirkan hal lain. Tanpa peristiwa bersejarah setiap hari. Terima kasih.