Vitalii Hrekh Ogni spensieratezza ha il suo prezzo

Se l'universo si espande, allora io amplio gli strumenti del mio linguaggio artistico.

In effetti, sono entrato nel mondo dell'arte con entusiasmo attraverso la pittura murale e la cultura dei graffiti. Col tempo, però, queste pratiche non bastavano più a soddisfare appieno il mio desiderio di creare. Già nel 2010 ho partecipato alla mia prima mostra collettiva. Da allora, accanto ai graffiti e in seguito al post-graffiti, praticavo pittura e grafica come attività parallela. Dal 2018 il lavoro in studio è passato in primo piano, così come la mia percezione di me stesso come artista. Nella pratica dei graffiti e dei murales ci sono molti vicoli ciechi. Credo che un'evoluzione del genere sia piuttosto comune, sia a livello globale che locale.

Ci siamo uniti per realizzare progetti creativi comuni e commissioni commerciali. Ci siamo divisi ruoli e gestione — il tutto per unire le forze, ampliare le possibilità e fare di più. Così siamo riusciti a realizzare numerosi murales, mostre e collaborazioni con istituzioni. I frutti più riusciti sono stati i progetti per coinvolgere altri artisti: la Galleria di strada di Leopoli e il festival di graffiti Aliarm. L'intera fase è stata importante per la crescita. Già nel 2018 ci eravamo definitivamente concentrati sulle nostre pratiche artistiche individuali. Per questo la grande guerra del 2022 non ci ha toccato come collettivo.

Tra l'altro, l'invasione russa è iniziata nel 2014. Per gli eventi del 2022 uso il termine invasione su vasta scala.

La settimana scorsa ho visitato una mostra all'Asortimentna Kimnata. A causa delle interruzioni di corrente, ogni visitatore può prendere una torcia all'ingresso. La temperatura nella sala è di pochi gradi sopra lo zero. Questa è la realtà, ma la mostra funziona. In una situazione analoga si trovano anche il commercio locale e le condizioni di vita degli abitanti nelle loro case.

Quanto all'arte — come in ogni capoluogo regionale, sopravvive non grazie alle circostanze ma nonostante esse, e si regge sull'impegno di singoli appassionati. In città abbiamo l'ormai collaudata Asortimentna Kimnata che ho menzionato, e il nuovo Promprylad Art Center — due istituzioni private indipendenti. Lavorano attivamente e dettano il ritmo. Ci rallegra anche il nostro teatro, ed esiste un media locale dedicato all'arte, Postimpreza. Nel complesso la situazione è relativamente stabile. L'arte esiste. Fa fatica, ma esiste.

L'artista può sopravvivere senza un Paese, ma un Paese non può esistere senza arte.

L'Ucraina combatte per la propria esistenza, quindi non intendo aspettarmi un sostegno statale all'arte in questo momento. In generale il finanziamento pubblico dell'arte è qualcosa di piuttosto esotico anche in tempo di pace. Pur con qualche eccezione, come l'UKF. Ma chi cerca trova. Esistono iniziative di varie organizzazioni senza scopo di lucro e istituzioni private.

Mi imbatto spesso in bandi aperti e opportunità offerte da istituzioni europee — il problema è che nella maggior parte dei casi si rivolgono a ucraini già presenti nell'UE o che possono viaggiare liberamente all'estero.

Nei primi anni dell'invasione su vasta scala era possibile per me, ma attualmente lavoro nel graphic design e accetto varie commissioni. La creazione a tempo pieno per ora è in secondo piano.

In generale si avverte un calo dell'attività finanziaria da parte dei collezionisti. Forse coincide anche con un cambiamento nella mia arte, divenuta meno attraente per il grande pubblico. Non è più così appariscente e si adatta meno all'interno di una casa qualsiasi.

Io, il Paese, la società — viviamo cambiamenti tettonici, eventi che riguardano tutti. Era impossibile che ciò non influenzasse il lavoro. In modo del tutto naturale questi fenomeni si sono trasferiti nei soggetti dei quadri. A volte in maniera piuttosto diretta, a volte attraverso metafore.

Mi muove la soddisfazione del processo, un po' meno l'analisi del risultato. In generale mi piace quando la pittura diventa una sorta di infografica, visualizza dati e racconta una storia o un suo frammento.

Le tele figurative sono una sorta di infografica composta da molti strati. Ricordano un po' la grafica vintage, combinano elementi di topografia e inserti grafici. Vi elaboro con cura gli schizzi, cerco le informazioni e i contenuti che diventeranno la base delle opere.

Nella pittura astratta è un flusso di energia, un rapido rilascio dell'inconscio. La ricerca della forma e del colore direttamente sulla tela. Somiglia alla pratica del post-graffiti, quando ci si concentra sul processo, sull'ambiente e sulla vibrazione interiore.

Lo stile è una specie di filtro di tutto ciò che amo e che per me conta. Il difficile non è trovare, ma scartare il superfluo e mantenere il focus e la flessibilità. Mi ha formato l'ambiente circostante, in particolare il lavoro con mio fratello gemello Ferosone. L'amore per le mappe, la grafica vintage, l'esperienza nel design e nella realizzazione di graffiti e murales.

Dal 2022 ho iniziato a organizzare raccolte fondi per le necessità dei soldati. Innanzitutto per parenti e amici. Dal 2023 mi sono unito al gruppo di amici della fondazione benefica «Вдячні» (I Riconoscenti), dove ogni giorno lavoriamo per garantire le necessità dei medici da combattimento. Qui posso realizzare progetti di raccolta fondi — scambiare opere d'arte con donazioni, coinvolgere altri attori del mondo artistico. Forse non faccio sempre abbastanza, ma mi sento al mio posto.

Molti miei amici organizzano raccolte fondi ed è diventato qualcosa di normale. Non ha nulla a che vedere con la creazione. È semplicemente l'impostazione di base di un essere umano la cui casa è stata raggiunta dalla grande guerra. E quando dico grande guerra intendo una linea del fronte lunga 1.000 chilometri, con trincee, artiglieria, aviazione e droni. Con centinaia di migliaia di soldati che fino a poco tempo fa svolgevano professioni civili e ora vivono nei campi e nelle fasce boschive per proteggere la vita degli altri.

Credo che il ruolo dell'artista in guerra sia lo stesso di qualsiasi persona di qualsiasi altra professione. L'unico vantaggio — o anche svantaggio — è che può esprimerlo in qualche modo nella propria opera, percepirlo con un po' più di finezza e trasmetterlo.

Non avevo ragioni legali né etiche per scegliere l'emigrazione. I miei punti di riferimento morali si trovano da questo lato del confine. Vivo in una sicurezza relativa, a 1.000 chilometri dalla linea del fronte, nella mia città. Negli ultimi quattro anni ho viaggiato all'estero per lavoro, pur con grandi difficoltà, e sono sempre tornato. Ho pensato di arruolarmi, ma non ho mai compiuto quel passo.

In generale, sognare un'Europa idealizzata o il mondo occidentale è un dilemma non solo mio, ma anche delle generazioni precedenti.

La vita spensierata è bella. Vi guardo e vi invidio in senso buono. In generale è bello che esista un territorio dove la vita si sviluppa. Questo dà speranza. Non ho quasi nulla da dire. Una sola frase seria: ogni spensieratezza ha il suo prezzo.

Nella fondazione benefica «Вдячні» (I Riconoscenti) ogni grivnia viene spesa con criterio e cura per proteggere i medici da combattimento, i loro equipaggi e per aiutare i feriti.

https://www.grateful.com.ua/en/bank-details/

Per quanto riguarda gli artisti, comprare arte è il miglior sostegno in questi tempi turbolenti.

Sogno di vivere una vita spensierata, e ancora meglio che arrivi nel mio Paese. Semplicemente andare in studio, dipingere quadri, stampare grafica e non preoccuparsi di nient'altro. Senza eventi storici ogni giorno. Grazie.