ヴィタリー・フレフ：すべての安穏には代償がある

ヴィタリー・フレフは、Dilkoneの名で知られるウクライナ人アーティストである。イヴァノ＝フランキーウシクで暮らし、制作を続けている。大型ミューラルから絵画、版画に至る彼の作品は、ロシアの侵攻が始まって以来、生き残りをかけて闘う国の姿を映し出すものへと変貌した。芸術と戦争、そして安穏の代償について語り合った。

ヴィタリーさん、2007年に15歳でドロホービチの壁にグラフィティを描き始めました。今日ではウィーンで版画や映像を展示しています。この道のりを聞かせてください——壁に書いた最初のタグからギャラリーまでの間に何があったのですか？どのようにして絵画にたどり着いたのでしょう？

宇宙が膨張しているなら、私は自分の芸術言語のツールを拡張する。

実際、壁への描画とグラフィティ文化を通じて、胸を躍らせながら芸術の世界に入りました。しかし時間が経つにつれ、それだけでは創作への渇望を十分に満たせなくなりました。2010年にはすでに初のグループ展に参加しています。以来、グラフィティ、そして後にポストグラフィティと並行して、絵画や版画をいわば裏で続けていました。2018年からはアトリエでの制作が前面に出るようになり、アーティストとしての自己認識も変わりました。グラフィティやミューラルの実践には行き止まりが多い。こうした変遷は世界的にも地域的にもかなりよくあることだと思います。

2012年に兄弟のセルヒーさんらとリヴィウでKickit Art Studioを設立しました。このコミュニティはあなたにとって何を意味していましたか——そしてロシアの侵攻が始まった後、何が残りましたか？

共同の創作プロジェクトや商業案件を実現するために集まりました。役割とマネジメントを分担し、力を合わせて可能性を広げ、より多くのことを成し遂げるためでした。こうして数多くのミューラル、展覧会、機関とのコラボレーションを実現できました。最も成功した成果は、他のアーティストを巻き込むプロジェクトでした。リヴィウ・ストリートギャラリーとグラフィティフェスティバルAliarmです。あの時期全体が成長にとって重要でした。2018年にはすでにそれぞれの個人的な芸術活動に完全に集中していたので、2022年の大戦争はコレクティブとしての私たちには影響しませんでした。

ちなみに、ロシアの侵攻は2014年に始まっています。2022年の出来事については、全面侵攻という表現を使います。

イヴァノ＝フランキーウシクで暮らし、制作しています。2022年2月以降、そこのアートシーンはどうなっていますか——ギャラリーは機能していますか、プロジェクトは生まれていますか、芸術を通じて人々は集まっていますか？

先週、アソルティメントナ・キムナタで展覧会を見に行きました。停電のため、入り口で来場者は一人ひとり懐中電灯を受け取れます。室温は零度をわずかに上回る程度。それが現実ですが、展覧会は開かれています。地元のビジネスや住民の生活環境も似たような状況です。

芸術についていえば——どの地方都市でもそうであるように、状況のおかげではなく、状況に抗して生き延びており、情熱を持つ個人の力で支えられています。街には先ほど言及した、もうかなり経験を積んだアソルティメントナ・キムナタと、新しいプロムプリラード・アートセンターがあります。二つの独立した民間機関です。精力的に活動し、ペースを作っています。地元の劇場もうれしい存在ですし、芸術に特化したローカルメディアPostimprezaもあります。全体として状況は比較的安定しています。芸術は存在しています。苦しいけれど、存在しています。

現在の戦時下のウクライナに、芸術や文化への国家支援——助成金、レジデンス、奨学金——は存在しますか？実際にはどのような状況ですか？

アーティストは国なしで生き延びられる。しかし国は芸術なしでは成り立たない。

ウクライナは存亡をかけて闘っているので、今この時期に芸術への国家支援を期待するつもりはありません。そもそも芸術への国家支援は、戦前の時代でもかなり珍しいものでした。UKFのような例外はありましたが。とはいえ、求めれば見つかるものです。さまざまなNPOや民間機関からのイニシアチブがあります。

ヨーロッパの機関によるオープンコールや機会にはよく出くわします——問題は、その大半がすでにEU内にいるか、自由に海外渡航できるウクライナ人を対象としていることです。

純粋に個人的な話として——今、芸術だけで生活できていますか、それとも他の仕事もしていますか？あなたの状況でそれは可能なのでしょうか？

全面侵攻の最初の数年間はそれが可能でしたが、現在はグラフィックデザインの仕事をし、さまざまな案件を受けています。フルタイムでの創作は今のところ後回しになっています。

全体として、コレクター側の経済活動の低下を感じます。おそらく私の芸術の変化とも重なっているのでしょう。幅広い層にとって魅力が薄れた。以前ほど目を引かず、一般的な家のインテリアにはなじまなくなりました。

作品を見ていると、エコロジーのテーマから戦争の風景へと移行しているのがわかります——トビリシのミューラルからチャリティープロジェクト、そしてBlack Spotsシリーズへ。内面から描くことに駆り立てるものは何ですか——何を表現する必要があるのでしょう？

私も、国も、社会も——地殻変動的な変化を経験しています。すべての人に関わる出来事です。それが作品に影響しないはずがありません。ごく自然にこれらの現象が絵のテーマに入り込みました。ときにはかなり直接的に、ときにはメタファーを通じて。

私を動かすのはプロセスへの満足感であり、結果の分析はそれほどではありません。全般的に、絵画が一種のインフォグラフィックになり、データを可視化し、物語やその一部を語ることが好きです。

あなたの作品を知らない人に、自分のスタイルをどう説明しますか？そして誰が、あるいは何があなたを形作りましたか——どんな影響、アーティスト、経験ですか？

具象画のキャンバスは、多くの層で構成された一種のインフォグラフィックです。ヴィンテージ版画を少し思わせ、地形図の要素とグラフィック的な挿入を組み合わせています。スケッチを入念に練り、作品の土台となる情報やコンテンツを丹念に探します。

抽象画ではエネルギーの奔流であり、無意識の素早い解放です。キャンバス上で直接、形と色を探る。ポストグラフィティの実践に似ていて、プロセスと環境と内面の感覚に集中します。

スタイルとは、自分が好きなもの、自分にとって大切なもののフィルターのようなものです。難しいのは見つけることではなく、余分なものを手放し、焦点と柔軟性を保つことです。環境に形作られました。特に双子の兄弟フェロソーネとの制作。地図やヴィンテージ版画への愛、デザインやグラフィティ・ミューラル制作の経験が大きいです。

ウクライナ人アーティスト10名——WaoneやInteresni Kazkiを含む——が絵画を寄贈し、ザポリージャ前線向けの避難車両購入に充てるプロジェクト «Кермо порятунку»（救いのハンドル）を立ち上げました。兄弟とともにロシア占領で破壊されたホストーメルのスタジアムにミューラルを描きました。占領下のマリウポリで活動したイタリア人ミューラリストに公に反応しました。戦争におけるアーティストの役割をどう捉えていますか——創作と市民としての責任の境界はどこにあるのでしょう？

2022年から兵士のニーズのための募金活動を始めました。まずは親族や友人のためでした。2023年からは慈善財団 «Вдячні»（感謝する人々）の友人チームに加わり、毎日、戦闘衛生兵のニーズを確保するために活動しています。ここでファンドレイジングプロジェクトを実現できます——芸術作品を寄付と交換し、アート界の他の人々を巻き込む。いつも十分にやれているわけではないかもしれませんが、自分の居場所にいると感じています。

友人の多くが募金活動をしていて、それは当たり前のことになりました。創作とは何の関係もありません。大きな戦争が家にやって来た人間の、基本的なあり方にすぎません。大きな戦争と言うとき、私が意味するのは全長1,000キロの前線です。塹壕線、砲兵、航空機、ドローンがある。つい最近まで民間の仕事をしていた何十万もの兵士が、他の人々の命を守るために野原や防風林の中で暮らしています。

戦争におけるアーティストの役割は、他のどんな職業の人間の役割とも同じだと思います。唯一の利点——あるいは欠点でもあるのですが——それを自分の作品の中で何らかの形で表現し、少し繊細に感じ取り、伝えることができるということです。

多くのウクライナ人アーティストが移住しました——ウィーン、ベルリン、ワルシャワへ。あなたは残りました。何がウクライナに留まらせているのですか——そして動員の脅威にさらされている人間としての日常をどのように生きていますか？

移住を選ぶ法的理由も倫理的理由もありませんでした。私の道徳的な基準点は国境のこちら側にあります。自分の街で、前線から1,000キロ離れた比較的安全な場所に暮らしています。この4年間、大きな困難を伴いながらも仕事で海外に出かけ、いつも帰ってきました。軍に入ることを考えたこともありますが、その一歩を踏み出すことはありませんでした。

全般的に、憧れのヨーロッパや西洋世界を夢見ることは、私だけでなく前の世代にとってもジレンマです。

私たちの雑誌は、芸術家としてのキャリア、助成金、展示機会といった問題に取り組むEU在住の読者に読まれています。あなたはアーティストが一夜にして兵士になる国に暮らしています。その視点から、快適なヨーロッパのアーティストの悩みをどう見ますか——そして人生で本当に大切なことについて、彼らに何を伝えますか？

心配のない暮らしは美しい。あなたたちを見て、良い意味で羨ましく思います。生活が発展している地域が存在すること自体が心地よい。それは希望を与えてくれます。私にはほとんど言うことがありません。ただ一つ、真剣な一言だけ。すべての安穏には代償がある。