パヴェル・プライスナーはインターネット上に存在せず、自己宣伝もせず、展覧会を追い求めることもしない。友人がArtGraduatesディレクトリに彼を登録した – 彼自身では決してそうしなかっただろう。以下のインタビューで、彼は自身の信条を語る。普段の生活では私たちは親しく接しているが、このインタビューのために改めて敬語を用いることにした。
あなたはArtGraduatesディレクトリの100人目のアーティスト – 記念碑的な節目 – となられましたが、ご自身では登録なさいませんでした。それは友人があなたの代わりに行ったもので、その同じ友人があなたのInstagramも管理しています。芸術家としてのこの一面をすべて他人に委ねていらっしゃるのは、どういった理由からでしょうか？そして、オンライン上に存在することについて、実際のところどのように感じておられますか？
私はコンピュータ音痴です。ごく簡単な操作 – メール、支払い、画像を見ること – しか知りません。そしてYouTubeも、私は一人で暮らしているので、決定的に正気を失わないように音楽を聴くのです... 根本的に古風な人間です。理想主義者であり、ユートピア主義者です（少しばかりの平和主義的攻撃性とともに – パラドックスとしてしか言い表せません）。Prostor ZlínやProtimluvといった雑誌、そしてカタログのために書く文章も同様です... 私は本当に存在するけれども誰にも知られていない造形芸術家について書こうとしているのです。
そしてこの非難 – この攻撃性 – は、感受性に欠けるキュレーターたち、彼らの慎重さや怠惰に向けられたものです。結局のところ起こるのは、影で生きている人々について、何年も経ってからようやくRevolver Revue（チェコの著名な文学雑誌）で記事になるということです。そこで彼らは自分のコーナーを与えられ、束の間、光の中に踏み出します。それは私の意見では少々遅すぎます。RRに対して悪意はありません – 彼らの成功を願っています。
それでは、そのために誰かを見つけられたのは理にかなっていますね。他にはどのような方法で、ご自身の作品を観る人々に届けようとしておられますか？最もうまくいった方法は何だったのでしょうか？
最も頻繁に起こるのは、私の絵が親しい知人や友人の家に掛けられていて、その周囲の誰かがそれを目にし、興味を持ち始めるということです。そういう方は倉庫にやって来て、たいてい何かを買っていきます。展覧会でも、誰かが作品を買ってくれるということが繰り返しありました。しかし今は、友人イジー・R. の親切な助けを借りて、Instagramに作品を載せようとしています。誰かがそこへ導いてくれない限り、私のウェブサイトを見る人はいません。
個人的なつながりを通じての販売、友人の壁に掛かった一枚の絵が次の訪問者の目を引く – それは実際、芸術を広める最も古く、最も真正な形です。ウェブ上では、的を絞った仕事なしには、誰もひとりでにあなたを見つけてはくれません。しかし展覧会についてはいかがでしょうか？展示の機会は、実際のところどのようにしてあなたのもとへやって来るのでしょうか？
そうですね、これまでのところ、お話は常に私のところにやって来ています...
芸術の販売は結局のところ運次第だと、あなたは仰いました – 適切な人があなたに気づいてくれる必要があると。運の道筋に身を置く方法はあるのでしょうか？そのように展開した瞬間を思い出されますか？
運は巡り巡っているのです。半ばで迎えに行く方法は、本当にわかりません。最も重要なのは、おそらく日々実践することと、無理に頑張りすぎないことです... どこかで展覧会を頑なに追いかけ続けること... それは私にはできません。
あなたはズリーン私立芸術専門高等学校で25年以上にわたって教鞭を執ってこられました – つまり若い芸術家の世代まるごとがあなたの手を通り過ぎたことになります。画家としての教えはあなたに何をもたらしますか？そしてこの年月の間に学生たちは変わったでしょうか – 今日、彼らは芸術や、その技、それを行う理由に対して、異なる仕方で向き合っていますか？彼らに伝えるうえで、最も大切なことは何でしょうか？
まず私は教えることを学ばなければなりませんでした。それからしばらくの間、「教師」と生徒の関係は相互的でした。行き来があったのです。今日彼らはもはや学生ではなく生徒です – 精神的にも、コミットメントの面でも、むしろ中学生のようです。詩人（あるいは画家）は燃えるか朽ちるかであり、今のところ燃えている者は少数です。以前、それは私にとって刺激的でした...
批評セッションで見るべきものがあるとき、自分一人では決して到達しなかった視覚的情報を得ることができ、それはまた、私自身を驚かせるような評価や分析を言葉にすることを強います。そして私はネオ・タオイストですから、直観に頼ります。これだけの年月を経て、せめて最小限の度合いではありますが、確かにそれを身につけているはずです。そう願っています。「生徒たち」には先ほど述べたような状態であることに罪はありません – 彼らには異なる、残念ながらより脆弱な基盤があるのです。
あなたはご自身で最初の詩集『Ulomili』に挿絵を描かれ、また絵のために特別に書かれたテキストにちなんで、展覧会を『美は奇妙であるか、それとも全く存在しないだろう』と名付けられました。あなたの中で画家はどこで終わり、詩人はどこから始まるのでしょうか – それともこの境界は存在しないのでしょうか？
タイトル『美は奇妙であるか、それとも全く存在しないだろう』はブルトンの一文「美は痙攣的であるだろう...」のパラフレーズです。その境界は私にとって存在しません – それ以上に、私にとってそれは等式なのです。言葉でできた詩は、染み、点、線でできた詩 – つまり絵画 – と等しいのです。
私の友人である詩人パヴェル・ライフマンと私は、この点で意見が一致しています。詩人は書く必要すらない – 詩人として生きることで十分なのです。それはランボーがすでに私たちに示してくれました。もっとも、それはもちろん、途方もない献身です。
あなたのテクストや絵、特に最近のものには、精神的なものへの強い引力がはっきりと感じられます。ご自身をどう定義なさいますか – あなたは何者ですか？
ますます自閉症のような気がしてきます。職業によって歪んでいる... しかし絵画は私の人生です。それが私というものです。
精神的な面について：私は洗礼を受けたカトリック信者ですが、二十年来、道教と禅に惹かれています。私はキリスト教ネオ・タオイストです。福音書と『道徳経』には多くの共通点があります。道教と禅の心の衛生をもってしても、私は非常に強い不安に苛まれています。私は部分障害年金を受給しており、その不安は、人間が好きであるにもかかわらず、私を社交不安症にまで追いやりました。
しかし何よりも私は父親です。素晴らしい二人の娘がいます。彼女たちは母親と暮らしていますが、週末には私のところへ泊まりに来ます。私たちは互いを愛しています。
仰った心の困難に対して、あなたの仕事はどのような治療的な役割を果たしていますか？
私には認められたいという野心は決してありませんでした。最初から私はただ創造したかっただけで、自分の作品で好きなことができると気づいたとき、内的な自由を得ました。まだそれほど多くはありませんが、自由を感じました。そして今、最も重要なこと – 2003年、初めてクロムニェジーシュの精神科病院、アルコール依存症治療病棟にいたとき、私はゼロから始められると感じました。そこ、「作業療法」では、私たちはほとんど何でもできました。私は再び大きな食欲で描き始めました（その前の三年間は、ほとんど何もしていませんでした）。アルコールについての私の状況は、90%の時間「クリーン」だということです。時折再発があり、それは常にICUで終わります。嫌悪を覚えます。アルコール治療病棟を退院して間もなく、不安が湧き上がり、それは今日まで強まり続け、今では大半の時間、気分が悪い状態です。私は精神科医に通っており、向精神薬とアンタビュースを服用しています。しかしそれだけでは足りません。日々のイーゼルでの作業が私の治療なのです。プロセスそのものが。結果は、その後でなければ私には重要ではありません。イーゼルの前に立ち、筆を運ぶとき、私は本当に、もう一度、自由になるのです。少々ドラマチックですよね？しかし私を苦しめる状態は、言い表しようがないのです...
詩人および画家としての経歴に加えて、あなたは美術理論家でもいらっしゃいます。造形芸術についての文章にどのように取り組んでおられますか – 伝え、描写するうえで何が大切で、何を意識して避けておられるのでしょうか？
「理論家」という言葉は、私の場合には強すぎます。私はただ書いているだけです。そしてそれを楽しんでいます。今年でProstor Zlínに最初の文章を書いてから26年になります。そうした文章は山のようにあり、イジー・リースレルと私で、出版社Malvernで一冊の本にまとめる版を準備中です。
私は展覧会のオープニングをよく行ってきましたが、そのオープニングの言葉を紙切れに走り書きしていたので、その大部分は失われてしまいました。これが偉そうに聞こえなければよいのですが、そうした文章を一種の奉仕と見ています。絵画それ自体が利己的な営みであるからこそ、そう申し上げているのです。
私が好きでないものについては決して書きません。批評はしないのです。私の元上司は、私が何でも好きになると言って冗談を言っていました。基本的に彼は正しい – 本当に何かを創り出す人すべてを私は評価します。クリスティアーン・コデトとその同類は別として。この文脈で私にとって重要なのは、ヨーゼフ・ボイスの等式「資本イコール創造性」なのです。
あなたのお答えから、過去の運動 – シュルレアリスム、道... – の作品に対する広い関心が感じられます。古い芸術的・思想的潮流をあなた自身の仕事の中でどう見ておられますか、また現代全般においてはどうご覧になりますか？
ダダ、シュルレアリスム、そしてVysoká hra（1930年代のチェコのアヴァンギャルド文学グループで、フランスのLe Grand Jeuと結びついている）は、私にとって今でも現在的です。今もなお抵抗すべきものは十分にあります。そうです、今日でもなお、私たちは詩人ミロスラフ・トピンカが書くような目覚めの中にいます。そしてできるとき、私たちは自らの仕事に取り組まなければなりません。自分自身のために。そしてそれが他の誰かにも語りかけるとき、それは小さな勝利なのです – 強く必要とされているものへの貢献 – 口にするのが少し恥ずかしいのですが、それはこれです。すなわち精神化です。それは宗教芸術である必要はありません。
そして最初に戻りますと、1907年から1914年までのブラックとピカソのキュビスムは、私にとって今でも大きな謎です。あの全き原理、彼らの実験室、彼らの非遠近法的な見方。そして今日でも、すべての美術学校はルネサンスのモデルに従って教えています... そしてすべての上に、私にとってはヨゼフ・シーマが浮かんでいます。
少し未来を占ってみましょう。あなたは教師であり、芸術家について書き、美術史に関わっておられます。私たちはどんな未来を「楽しみにする」べきでしょうか？何があなたを心配させ、何があなたの好奇心をかき立てますか？
私を本当に怖がらせるのは人工知能です。非常に危険です！しかし私は信じています、少なくとも幾ばくかの感受性を持つほとんどの人々は、依然として描かれた絵、彫られたり型作られて最終的な素材に鋳込まれた彫刻、機械的にあるいは化学的に処理されてから刷られたマトリックス – つまり版画 – を望むでしょう。インスタレーションも力強いときは好きですし、パフォーマンスもカリスマ的な存在によって行われ力強いときは好きです。
今日と同様に、未来はこれらのメディアが私たちの生きる時代と世界を映し出すのを見るでしょう – しかしまた、時間性を超えたヘルメス主義もありうるでしょう。そしてあらゆる事柄について語る多くの作品。そう願っています...
私は美術史の一部しか知りませんが、ゴシックの板絵と初期ルネサンスを心から愛しています – 当時、芸術はまだ奉仕の一形態でしたが、ラファエロから今日まで、わずかな例外を除いて、それは競争でした...
インタビューにお答えいただき、ありがとうございました！
