بافل برايسنر الشاعر إمّا يحترق وإمّا يتعفّن

أنا أُمّيّ حاسوبيّاً. لا أعرف سوى أبسط العمليّات: البريد الإلكتروني، والمدفوعات، والنظر إلى الصور. وأمّا YouTube – فأنا أعيش وحدي، ولذلك أستمع إلى الموسيقى كي لا أفقد عقلي تماماً... أنا في جوهري قديم الطراز. أنا مثاليّ وطوباويّ (مع ذرّة من العدوانيّة المسالمة – لا يمكنني التعبير عن ذلك إلاّ بمفارقة). وينطبق ذلك أيضاً على كتاباتي لمجلّتَي Prostor Zlín وProtimluv، وللكتالوغات... أحاول أن أكتب عن الفنّانين التشكيليّين الموجودين فعلاً، أولئك الذين لا يعرفهم أحد.

وذلك العتاب – تلك العدوانيّة – موجَّه نحو القيّمين الذين يفتقرون إلى الحساسيّة الكافية، نحو حذرهم وكسلهم. وما يحدث في النهاية أنّ أناساً يعيشون في الظلّ يُكتَب عنهم أخيراً بعد سنوات في Revolver Revue (مجلّة أدبيّة تشيكيّة بارزة). هناك يحصلون على باب خاصّ بهم في المجلّة ويدخلون النور لفترة وجيزة. وذلك في رأيي متأخّر بعض الشيء. لا شيء ضدّ RR – أتمنّى لها التوفيق.

في أغلب الأحيان، تُعلَّق إحدى لوحاتي في بيت أحد المقرّبين أو أحد المعارف، فيراها شخص من محيطهم، ويبدأ في الاهتمام. يأتي إلى المستودع، وعادةً ما يشتري شيئاً. وقد حدث لي ذلك مراراً في المعارض أيضاً، أن اشترى أحدهم عملاً. أمّا الآن، فبفضل المساعدة الكريمة من صديقي جيري ر.، أحاول نشر الأعمال على إنستغرام. لا أحد يزور موقعي الإلكتروني ما لم يُدفَع إليه دفعاً.

حسناً، حتى الآن كانت العروض تأتيني دائماً...

الحظّ يدور دورته. كيف يستقبله المرء في منتصف الطريق، لا أعرف حقّاً. الأهمّ على الأرجح هو أن يمارس المرء عمله يوميّاً، وألاّ يجتهد أكثر من اللازم... ملاحقة المعارض بإصرار في مكان ما... لست أحسن فعل ذلك.

في البداية كان عليّ أن أتعلّم كيف أُدرِّس. ثمّ كانت العلاقة بين «المعلِّم» والتلميذ لفترة متبادلة. ذهاباً وإياباً. أمّا اليوم فلم يعودوا طلاّباً بل تلاميذ – ذهنيّاً ومن حيث الالتزام، أقرب إلى أطفال المرحلة الإعداديّة. الشاعر (أو الرسّام) إمّا يحترق وإمّا يتعفّن، والآن قليلون منهم يحترقون. كان ذلك يُلهمني سابقاً...

عندما يكون هناك ما يستحقّ النظر إليه في جلسات النقد، أحصل على معلومات بصريّة لم أكن لأصل إليها بنفسي، ويُجبرني ذلك أيضاً على صياغة تقييم بالكلمات، تحليلٍ يفاجئني أنا بنفسي. ولأنّني طاويّ جديد، فأنا أعتمد على الحدس. وهو ما اكتسبتُ بعد كلّ هذه السنوات قدراً منه، ولو إلى حدّ أدنى. أرجو ذلك. والتلاميذ ليسوا مسؤولين عن كونهم على ما وصفتُ آنفاً – عندهم أساس مختلف، أضعف للأسف.

العنوان الجمال سيكون غريباً أو لن يكون على الإطلاق هو تنويع على عبارة بريتون «الجمال سيكون تشنّجيّاً...» الحدّ غير موجود بالنسبة إليّ – بل أكثر من ذلك، هو بالنسبة إليّ معادلة. الشعر المصنوع من الكلمات يساوي الشعر المصنوع من البقع والنقاط والخطوط – أي الرسم.

أنا وصديقي الشاعر بافل رايخمان نتّفق على هذا: لا يحتاج الشاعر إلى أن يكتب – يكفي أن يعيش بوصفه شاعراً. سبق وأن أرانا ذلك رامبو. وإن كان ذلك بطبيعة الحال التزاماً ضخماً.

أشعر أكثر فأكثر أنّني شخص مصاب بالتوحّد. مشوَّه بفعل المهنة... لكنّ الرسم هو حياتي. هذا هو ما أنا عليه.

على الصعيد الروحيّ: أنا كاثوليكيّ مُعمَّد، لكنّني منجذبٌ منذ عشرين عاماً نحو الطاويّة والزن. أنا طاويّ جديد مسيحيّ. الأناجيل وكتاب الطاو يشتركان في الكثير. وحتى مع نظافة الذهن التي تمنحها الطاويّة والزن، يعتريني قلقٌ شديد جدّاً. أحصل على معاش عجز جزئي؛ وقد أوصلني ذلك القلق إلى رهاب اجتماعي (مع أنّني أحبّ الناس).

لكنّني قبل كلّ شيء أب؛ لديّ ابنتان رائعتان. تعيشان مع والدتهما، لكنّهما تأتيان للإقامة معي في عُطَل نهاية الأسبوع. ونحن نحبّ بعضنا بعضاً.

لم تكن لديّ يوماً طموحات في انتزاع الاعتراف. منذ البداية أردتُ فقط أن أُبدع، وعندما أدركتُ أنّني أستطيع أن أفعل بعملي ما أشاء، اكتسبتُ حرّيّةً داخليّة. ليست بالكثيرة بعدُ، لكنّني شعرتُ بالحرّيّة. والآن الأهمّ: في عام 2003، حين كنتُ لأوّل مرّة في مستشفى الأمراض النفسيّة في كروميرجيج، في قسم علاج الإدمان على الكحول، شعرتُ بأنّ بإمكاني أن أبدأ من جديد. هناك، في «العلاج المهنيّ»، كان بإمكاننا أن نفعل كلّ شيء تقريباً. عدتُ إلى الرسم بشهيّة كبيرة (في السنوات الثلاث التي سبقت ذلك لم أكن قد فعلتُ شيئاً تقريباً). أمّا مع الكحول فحالتي أنّني «نظيف» بنسبة 90% من الوقت. ومن حين لآخر تأتيني انتكاسة، وتنتهي دائماً في العناية المركّزة. مقرف. وما إن خرجتُ من قسم علاج الإدمان، حتى ظهرت قلوقٌ ظلّت تشتدّ حتى اليوم، إذ أشعر بالسوء معظم الوقت. أتابع مع طبيب نفسيّ؛ أتناول الأدوية النفسيّة وأنتابيوز. لكنّ ذلك لا يكفي. العمل اليوميّ على الحامل هو علاجي. العمليّة بحدّ ذاتها. النتيجة لا تهمّني إلاّ بعد ذلك. حين أقف عند الحامل وأُعمل الفرشاة، أكون حقّاً، مرّةً أخرى، حرّاً. شيء دراميّ بعض الشيء، أليس كذلك؟ لكنّ الحالات التي تعذّبني لا توصف...

كلمة «منظِّر» قويّة جدّاً في حالتي. أنا أكتب وحسب. وأستمتع بذلك. هذه السنة مرّت 26 سنة على كتابتي أوّل نصّ لـ Prostor Zlín. هناك كومةٌ من تلك النصوص، وأنا أحضّر مع جيري ريسلر طبعةً كتابيّةً لدى دار Malvern.

كثيراً ما افتتحتُ المعارض، لكنّني كنتُ أخربش تلك الكلمات الافتتاحيّة على قصاصات الورق، وقد ضاعت غالبيّتها العظمى. أرجو ألاّ يبدو هذا متعالياً، لكنّي أرى تلك النصوص نوعاً من الخدمة. أقول ذلك لأنّ الرسم بحدّ ذاته مسألة أنانيّة.

لا أكتب أبداً عن شيء لا يعجبني؛ لا أنتقد. كان مديري السابق يمازحني بأنّ كلّ شيء يعجبني. وهو محقّ في الأساس – أُقدِّر كلّ من يصنع شيئاً فعلاً. باستثناء كريستيان كوديت وأمثاله. ما يهمّني في هذا السياق هو معادلة جوزيف بويز: «رأس المال يساوي الإبداع.»

الدادائيّة، والسرياليّة، وVysoká hra (الجماعة الأدبيّة التشيكيّة الطليعيّة من ثلاثينيّات القرن العشرين المرتبطة بمجموعة Le Grand Jeu الفرنسيّة) لا تزال راهنةً بالنسبة إليّ. لا يزال هناك ما يستحقّ أن يُعارَض. نعم، حتى اليوم نحن في ذلك النوع من الاستيقاظ الذي يكتب عنه الشاعر ميلوسلاف توبينكا. وحين نستطيع، علينا أن نشتغل على عملنا الخاصّ. لأنفسنا. وحين يخاطب ذلك شخصاً آخر أيضاً، يكون ذلك نصراً صغيراً – مساهمةً في شيء تشتدّ الحاجة إليه؛ أكاد أخجل من قوله، لكن ها هي ذي: الروحنة. ليس من الضروريّ أن يكون ذلك فنّاً دينيّاً.

وللعودة إلى البداية، إنّ تكعيبيّة براك وبيكاسو من 1907 إلى 1914 لا تزال لغزاً عظيماً بالنسبة إليّ. كلّ ذلك المبدأ الخاصّ بهما، مختبرهما، طريقتهما غير المنظوريّة في الرؤية. واليوم لا تزال كلّ مدرسة فنّ تُدرِّس وفقاً لنموذج عصر النهضة... وفوق كلّ ذلك يحلِّق بالنسبة إليّ يوزيف شيما.

ما يُرعبني حقّاً هو الذكاء الاصطناعيّ. خطير جدّاً! لكنّني أؤمن بأنّ معظم الناس الذين يملكون قدراً من الحساسيّة سيظلّون يرغبون في لوحة مرسومة، ومنحوتة منحوتة أو معجونة ومصبوبة في مادّتها النهائيّة، وقالب طباعيّ مصنوع آليّاً أو كيميائيّاً ثمّ مطبوع – أي الطباعة الفنّيّة. أحبّ التركيب أيضاً حين يكون قوياً، والأداء حين يكون قوياً ويؤدّيه كائن كاريزماتيّ.

كما هو الحال اليوم، فالمستقبل سيرى هذه الوسائط تعكس الزمن والعالم الذي نعيش فيه – وربّما أيضاً الهرمسيّة، حيث تسود اللازمنيّة. وأعمالٌ كثيرة تتحدّث عن كلّ ما يخطر بالبال. أرجو ذلك...

أعرف أجزاءً فقط من تاريخ الفنّ؛ أحبّ كثيراً الرسم اللوحيّ القوطيّ وعصر النهضة المبكّر – آنذاك كان الفنّ ما يزال شكلاً من الخدمة، أمّا من رافائيل وحتى اليوم فقد كان، مع استثناءات قليلة، منافسةً...