يأخذنا السبر الأكاديمي لـ ArtGraduates هذه المرة إلى كلية الفنون الجميلة بجامعة برنو التقنية، تحديداً إلى محترف الرسم 1. وفي هذا الحوار الموحَّد مع رئيسَي المحترف، نتطرّق أيضاً إلى الهوية الثقافية المزدوجة، والفروق بين مدارس الرسم، وسؤال ما الذي يعنيه النجاح في الفن فعلاً – وما إذا كانت ثمّة ضرورة لبنائه أصلاً.
كم عدد المتقدّمين الذين تقدّموا إلى محترفكما في آخر دورة، وكم منهم قبلتما؟
أرغيشت وفاسيل: يتقدّم لدينا كل عام نحو ثلاثين متقدّمةً ومتقدّماً. وقد اخترنا هذا العام ثلاثة طلاب وقبلناهم.
كيف توصّلتما إلى التدريس؟ هل كان قراراً واعياً موازياً لممارستكما الفنية الخاصة، أم جاء تدريجياً؟
أرغيشت: خلال دراستي في AVU (أكاديمية الفنون الجميلة في براغ) كنتُ أكسب دخلاً إضافياً من التدريس في مدرسة خاصة، واستمررتُ في هذا النشاط لاحقاً بكل سرور في مؤسسات تعليمية مختلفة. ولعلّ علاقتي القوية بالتدريس مورّثة من جدّتي التي عملت مديرةً لمدرسة ابتدائية في أرمينيا.
فاسيل: كانت تجربتي مشابهة. وقد يكون لذلك صلة بميلي نحو الممارسة الفنية التي تتجاوز الفرد. فمنذ كنتُ طالب دكتوراه في AVU، كنتُ أعمل هناك مساعداً لأستاذ زائر، وبعد التخرّج درّستُ في عدد من مدارس الفنون الثانوية.
هل بإمكانكما وصف عملية القبول في محترفكما بإيجاز؟ وما إن يُقبل الطلاب، إلى أي مدى يشاركون في إدارة المحترف – هل لهم صوت في محتوى التدريس، أو اختيار المحاضرين الضيوف، أو الأجواء العامة؟
أرغيشت وفاسيل: تجرى الجولة الأولى عبر الإنترنت، وتشمل تقييم محافظ الأعمال ورسائل التحفيز لدى المتقدّمات والمتقدّمين. أما الجولة الثانية فتتكوّن من جزأين: الأول أيضاً عبر الإنترنت، والثاني حضورياً. ويتضمّن كل جزء منهما مهمتين. كما تجرى المقابلات الشخصية في الجزء الحضوري.
ونحن منفتحان على كل المقترحات والأفكار التي يأتي بها الطلاب، سواء في اختيار الضيوف أو في إدارة المحترف. وكثيراً ما يبادرون إلى تغييرات جزئية في البرنامج وفي الممارسة داخل المحترف. فالمحترف يتكوّن من طلابه، وهم الأهم. وعند اختيار طلاب جدد علينا أيضاً أن نأخذ في الاعتبار كيف يمكنهم استكمال الطابع العام للمحترف وتوسيعه وإثراءه.
ما الصفة أو المعيار الواحد الذي تعتبرانه شخصياً الأهم عند اختيار المتقدّمين؟
أرغيشت وفاسيل: لا يمكن حصر ذلك حقاً في صفة واحدة أو معيار واحد. عادةً ما يكون مزيجاً من عوامل مختلفة يُكمّل بعضها بعضاً. وما يهمّ هو الدافع الذاتي لدى المتقدّم، والحماس، والتأمّل الذاتي، والانفتاح، وأخيراً وليس آخراً قدرٌ معيّن من مهارات الرسم.
ما النسبة التقريبية للمتقدّمين الذين هم طلاب أكبر سناً بشكل ملحوظ؟ وما نسبة الأجانب منهم؟
أرغيشت وفاسيل: في الوقت الراهن، يشكّل الطلاب الأكبر سناً نحو 5%، ومواطنو الدول الأخرى نحو 25%، بمن فيهم سلوفاكيا. وهذا يتغيّر تبعاً لظروف متعدّدة، وفي عملية القبول لا يُعدّ هذا عاملاً ذا دور البتّة.
هل يمكنكما تسمية عدد من خرّيجيكما الذين حقّقوا نجاحاً ملحوظاً على المشهد الفني المعاصر؟
أرغيشت وفاسيل: هذا سؤال شائك نوعاً ما دائماً. فتسمية الخرّيجين الناجحين تفترض تعريف معايير النجاح. وفي الوقت ذاته يُخلق عكسياً حيّز لغير الناجحين. وإذا سمّينا الموهوبين وغير الناجحين، أفلا نكون قد رسمنا حدوداً لغير الناجحين وغير الموهوبين؟ وإذا قِسنا النجاح بتواتر المعارض والتغطيات الإعلامية في الفترة الأخيرة، أو بالنجاح في المجال الأكاديمي، فيمكننا أن نُسمّي من خرّيجي محترف الرسم 1 وفق الترتيب الأبجدي: Yulia Bokhan وŠtěpán Brož وDominika Dobiášová وMarie Lukáčová وVojtěch Luksch وKateřina Rafaelová وMarie Štindlová وAleš Zapletal وآخرين.
هل بين خرّيجيكما فنانون موهوبون استثنائياً ترون أنهم استحقّوا تقديراً أكبر، لكنهم لم ينالوه لسببٍ ما؟ وفي رأيكما، ما الذي وقف في طريقهم؟
فاسيل: Kristýna Fuksová وJán Arendárik وDita Klicnarová وMonika Kojetská وOndřej Horák وDrahomíra Maloušková وJiří Topinka وZuzana Martiníková وGabriela Váňová وAnna Sypěnová وDominik Forman وJolana Korbičková وJana Švecová وMarianna Brinzová وPřemysl Procházka وKamila Maliňáková وKristýna Hejlová وLenka Štěpánková وVeronika Kubátová وMarek Tischler وZuzana Rišiaňová وMarie Fiedlerová وKristýna Kyselá وŠárka (Pelikánová) Janeba وAnna (Straková) Fiedlerová وLucia Janechová وBarbora Bažantová وMartin Gračka وKatarína Maceňková وJakub Dvořák وTomáš Kučera وGlorie Grünwaldová وBarbora (Rybníčková) Sapáková وHelena Ticháčková وKateřina Kábová. ومن المحتمل أنني نسيتُ أحدهم. هؤلاء خرّيجون فحسب؛ ولا أذكر هنا الطلاب الذين مرّوا بالمحترف لكنهم انتقلوا إلى مكان آخر خلال دراستهم.
أرى أنهم موهوبون جميعاً دون استثناء. وكلّما ركّز المرء على معنى النجاح، اتّضح أكثر كم أن المفهوم غير مسلَّم به وعصيّ على الإمساك. وفي العام الماضي حضرتُ عدة معارض شاهدتُ فيها أعمال ما لا يقل عن ثمانية أشخاص ممّن أسميتُهم آنفاً بـ«المواهب غير المُقدَّرة». بعضهم خرّيجون حديثاً، فمن المعقول افتراض أن المسيرة الفنية لا تزال بانتظارهم. ومن الطبيعي أن يكون ترسيخ القدم على المشهد الفني صعباً، إذ إن سوق الفن في التشيك متواضع نسبياً. وكثيراً ما يصبح الفن مع الوقت نوعاً من النشاط الجانبي يمارسه المرء بسرور، لكنه لا يجني منه ما يكفي للعيش.
وقد شرع بعض الخرّيجين في إيجاد مكانهم في مجالات أخرى (ذات صلة أوسع أحياناً وأضيق أحياناً أخرى). فالتدريس مثلاً شائع، وكذلك مجال الثقافة بمعناه الأوسع. أو على حدّ علمي: فنّ الطهي، والتأمين، والعمل الجنسي، والإنتاج، والسيرك الجديد، والوشم، والصحافة، والرسم التوضيحي، والعمل في الشرطة، وفنّ الخطّ، وتصميم الألعاب، وتجليد الكتب، والكتابة الإبداعية، والقيمومة الفنية، والموسيقى، والعلاج النفسي، وما شابه. ومن داخل فقّاعتنا الفنية، غالباً لا نستطيع حتى أن نُميّز ما إذا كان هؤلاء الخرّيجون ناجحين في تلك المجالات وإلى أي مدى، أو غير ذلك.
هل تتابعان كيف يسير الخرّيجون مهنياً في السنوات التالية لإنهاء دراستهم – مثلاً كم منهم يظلّ ناشطاً كفنان محترف؟ وهل تجمع مؤسستكما أي بيانات عن مآلات الخرّيجين؟
أرغيشت وفاسيل: أجبنا جزئياً على هذا في السؤال السابق. وإلى جانب ذلك، يمكن قراءة على موقع FaVU أن الكلية تضمّ حالياً 869 خرّيجاً وخرّيجة من برامج الماجستير، و50 من برامج الدكتوراه، وأكثر من 875 من برامج البكالوريوس، التحق منهم أكثر من 575 ببرامج الماجستير المتعاقبة. وتدير الكلية أيضاً برنامجاً للخرّيجين، وتقدّم بعد التخرّج جملةً من فرص التعاون والدعم المستمرّين، كبرامج ما بعد الماجستير وما بعد الدكتوراه، أو محترفات مدعومة.
هل يتضمّن برنامجكما أي تدريس يركّز على المعرفة الرقمية للفنانين – بناء محفظة أعمال إلكترونية، والعمل مع وسائل التواصل الاجتماعي، والتقديم الذاتي؟ وما المنصّات الإلكترونية التي يستخدمها طلابكما الأكثر تكراراً لعرض أعمالهم؟
أرغيشت وفاسيل: لا تزال لدينا ثغرات في هذا الشأن نَنوي معالجتها بمزيد من المنهجية. ونرى حالياً أنه من المهم تقديم النشاط الفني في الفضاء الرقمي على أعلى مستوى احترافي ممكن. ومن البديهي أن Instagram هو الأكثر استخداماً في الوقت الراهن، وهو إشكالي من نواحٍ عدّة، لكن هذا حديث يطول.
هل يتعاون محترفكما بفاعلية مع صالات العرض والمتاحف وغيرها من المؤسسات الفنية، بحيث يكتسب الطلاب تواصلاً مع البيئة الفنية الفعلية وهم لا يزالون في الدراسة؟
أرغيشت وفاسيل: ننظّم كل عام معرضاً أو أكثر بمشاركة واسعة من الطلاب. ونتعاون مع مؤسسات عرض في عموم الجمهورية التشيكية. ونرى أنه من المهم أن يشارك الطلاب في اختيار الأعمال وفي تنصيب المعارض، إذ إن ذلك جزء جوهري من الممارسة الفنية ومن وضع العمل في سياقه.
في مجال التعليم الفني يدور نقاش حول ديناميات السلطة بين المدرّسين والطلاب. ما الآليات الموجودة في مؤسستكما للحؤول دون إساءة استخدام المنصب، وهل تعتبرانها كافية؟
أرغيشت وفاسيل: من الجوهري لنا، بوصفنا رئيسَي محترف، أن نتعامل مع الطلاب بأقصى قدر ممكن من التعاطف وأن نُهيّئ بيئة مرحّبة. ونحرص على المتابعة المنتظمة لملاحظات الطلاب والأخذ بها. كما توجد في الكلية بطبيعة الحال وظيفة أمين المظالم.
وُلِد كلا رئيسَي محترف الرسم 1 خارج التشيك – فاسيل في روسيا، وأرغيشت في أرمينيا – ويعيش كلاهما هنا منذ الطفولة. كيف تؤثّر هذه التجربة المتعلّقة بالهوية الثقافية المزدوجة على أجواء المحترف؟ وهل يجلب الطلاب الأجانب إلى المحترف شيئاً مميّزاً؟
أرغيشت: والداي من أصل أرميني، لكنّنا عشنا في التشيك منذ كنتُ في الثانية من عمري. والوعي المزدوج – الأرميني والتشيكي – يخلق فيّ مرونةً ثقافية، وفي الوقت ذاته يجلب توتراً داخلياً مرتبطاً بالاندماج. وقد تستطيع هذه التجربة أن تجلب إلى المحترف قدراً أكبر من التعاطف مع الاختلافات الثقافية المتنوّعة لدى الطلاب، لكنني لا أبالغ في تقدير ذلك. والطالبات والطلاب الأجانب في المحترف يمكنهم بلا شك أن يوسّعوا طرق التفكير والرؤية لدى الجميع، وهذا يصدق عليهم أنفسهم أكثر.
فاسيل: بالنسبة إليّ، أكبر ميزة لهذه التجربة الشاقّة هي ربما القدرة على النظر إلى الثقافة، بمعناها الأوسع، من مسافة معينة. وفي ما عدا ذلك أوافق إجابة أرغيشت.

درس فاسيل في UMPRUM لدى Jiří David، ودرس أرغيشت في AVU لدى Skrepl وBeran. ما الفروق بين هاتين المدرستين التي يجلبها كلٌّ منكما إلى الإدارة المشتركة لمحترف واحد؟
فاسيل: بدأتُ دراستي الجامعية في محترف الرسم لدى Pavel Nešleha في UMPRUM (أكاديمية الفنون والعمارة والتصميم في براغ)، ثم تابعتُ مع Stanislav Diviš، وأمضيتُ فترة تبادل لدى Vladimír Skrepl في AVU، وتخرّجتُ لدى Jiří David في UMPRUM، ثم تابعتُ في AVU مع Jiří Příhoda. إنه مزيج من تأثيرات متعدّدة، وبصراحة، بدلاً من رؤية فرق بين مدرستين مختلفتين، فإنّني أتبيّن أساليب تربوية مختلفة لدى كل شخصية من هذه الشخصيات على حدة. وحين أنظر إلى الوراء، حاولتُ تبنّي بعض أساليبهم التربوية، وفي المقابل دحض بعضها الآخر.
أرغيشت: بدأتْ دراستي في AVU لدى Zdeněk Beran، وبعد عام واحد من الدراسة تولّى Martin Mainer إدارة المحترف. وفي السنة الخامسة قضيتُ فصلين دراسيين كاملين في تبادل لدى Vladimír Skrepl، وأنجزتُ مشروع تخرّجي في المحترف الأصلي. غير أنّني لم أُرِد قطّ أن أحبس نفسي ذهنياً في محترف بعينه، وخلال دراستي تشاورتُ مع عدد آخر من المعلّمين. كنتُ أريد أن أتعامل مع دراستي بوصفي طالباً في AVU، لا طالباً في محترف بعينه.
وفي الختام – ما النصيحة التي تقدّمانها للفنانين الشبّان في بداية مسيرتهم؟ ما الذي يلزم للاستمرار وبناء مسيرة مستدامة في الفن المعاصر؟
أرغيشت: كان عليّ أن أُفكّر في هذا طويلاً، لكن في النهاية يبدو لي أن الكلمة المفتاحية قد تكون الانفتاح. وهذا يشمل أيضاً المرونة، أي الاستعداد لإحداث تغييرات جوهرية في عملك الفني. فليست كل الاستراتيجيات الفنية هي الخيار الأنجح في كل وقت، وقد لا تكون لها أصداء في سياق معيّن. غير أن هذا لا يعني الانصياع للموجات قصيرة الأمد، ولا الانغلاق التامّ في وجهها – بل ببساطة البقاء منفتحاً والإصغاء إلى الذات وإلى كل المقاربات الفنية الممكنة، ثم الانطلاق من ذلك كلّه بالطريقة الأكثر طبيعية بالنسبة إلينا.
فاسيل: أشعر أن المهم ألّا يتعلّق المرء كثيراً بتصوّرات وقوالب جامدة عن ماهية النشاط الفني. وفي رأيي، ليس عيباً ألّا تبني أي مسيرة فنية على الإطلاق. فالسعي المُجهَد لفرض الذات قد تكون نتائجه عكسية أحياناً. ببساطة، اعمل بهدوء على مشاريعك الخاصة، وأخبر الآخرين عنها بين الحين والآخر.
شكراً لكما على هذا الحوار!
