L'Enquête Académique d'ArtGraduates nous emmène cette fois à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université technique de Brno, dans l'Atelier de Peinture 1. Dans cet entretien standardisé avec ses responsables, nous abordons en outre la double identité culturelle, les différences entre les écoles de peinture et la question de savoir ce que signifie réellement le succès dans l'art – et s'il est même nécessaire de le construire.
Combien de candidats se sont présentés à votre atelier la dernière fois, et combien en avez-vous retenus ?
Argišt et Vasil : Chaque année, une trentaine de personnes se présentent. Cette année, nous avons sélectionné et admis trois étudiants.
Comment êtes-vous arrivés à l'enseignement ? S'agissait-il d'une décision consciente parallèle à votre propre pratique artistique, ou cela est-il venu progressivement ?
Argišt : Pendant mes études à l'AVU (Académie des Beaux-Arts de Prague), j'arrondissais mes fins de mois en enseignant dans une école privée, et j'ai continué cette activité avec plaisir par la suite dans diverses institutions éducatives. Je dois sans doute à ma grand-mère ma proximité avec la pédagogie ; en Arménie, elle dirigeait une école primaire.
Vasil : Chez moi, c'était similaire. Cela a probablement aussi à voir avec mon inclination vers la pratique supra-individuelle. Déjà doctorant à l'AVU, j'y faisais l'assistant d'un enseignant invité, et après mes études, j'ai enseigné dans plusieurs écoles d'art secondaires.
Pourriez-vous décrire brièvement le processus d'admission dans votre atelier ? Et une fois les étudiants admis, dans quelle mesure participent-ils à la vie de l'atelier ? Ont-ils voix au chapitre concernant les contenus pédagogiques, le choix des intervenants invités ou l'ambiance générale ?
Argišt et Vasil : Le premier tour se déroule en ligne et consiste à évaluer les portfolios et les lettres de motivation des candidates et candidats. Le deuxième tour comporte deux parties : la première à nouveau en ligne, la seconde en présentiel. Chacune contient deux épreuves. La partie en présentiel comporte également les entretiens.
Nous sommes ouverts à toutes les propositions et idées des étudiants, qu'il s'agisse du choix des invités ou de la vie de l'atelier. Souvent, ce sont eux qui initient des changements partiels dans le programme et dans la pratique de l'atelier. L'atelier est constitué de ses étudiants, et c'est sur eux que tout repose. Au moment de sélectionner de nouveaux étudiants, nous devons aussi tenir compte de la manière dont ils peuvent compléter, élargir et enrichir le profil d'ensemble de l'atelier.
Quelle qualité ou quel critère unique considérez-vous personnellement comme le plus important lors de la sélection des candidats ?
Argišt et Vasil : Cela ne peut vraiment pas se réduire à une seule qualité ou à un seul critère. C'est habituellement une combinaison de divers facteurs qui se complètent. Ce qui compte, c'est la motivation propre, l'enthousiasme, l'autoréflexion, l'ouverture et, non des moindres, un certain niveau de compétences picturales.
Quel pourcentage, environ, représentent les étudiants sensiblement plus âgés parmi vos candidats ? Et quelle part représentent les candidats étrangers ?
Argišt et Vasil : Actuellement, les étudiants plus âgés représentent environ 5 %, et les ressortissants d'autres pays environ 25 %, Slovaquie incluse. Cela varie selon les circonstances, et dans le processus d'admission ce n'est pas un facteur qui jouerait un rôle.
Pourriez-vous nommer quelques-uns de vos diplômés qui ont obtenu un succès notable sur la scène artistique contemporaine ?
Argišt et Vasil : C'est toujours une question assez délicate. Nommer les diplômés à succès suppose de définir les critères du succès. Et, à l'inverse, cela crée un espace des moins réussis. Et si nous nommons les talentueux et les non-réussis, délimitons-nous alors les non-réussis et les non-talentueux ? Si nous mesurons le succès par la fréquence des expositions et des mentions médiatiques récentes, ou par la réussite dans le champ académique, alors parmi les diplômés de l'Atelier de Peinture 1, on peut citer par ordre alphabétique : Yulia Bokhan, Štěpán Brož, Dominika Dobiášová, Marie Lukáčová, Vojtěch Luksch, Kateřina Rafaelová, Marie Štindlová, Aleš Zapletal, et d'autres.
Y a-t-il, parmi vos diplômés, des artistes exceptionnellement talentueux qui, selon vous, auraient mérité davantage de reconnaissance mais ne l'ont pas obtenue pour une raison ou pour une autre ? Qu'est-ce qui, selon vous, leur a fait obstacle ?
Vasil : Kristýna Fuksová, Ján Arendárik, Dita Klicnarová, Monika Kojetská, Ondřej Horák, Drahomíra Maloušková, Jiří Topinka, Zuzana Martiníková, Gabriela Váňová, Anna Sypěnová, Dominik Forman, Jolana Korbičková, Jana Švecová, Marianna Brinzová, Přemysl Procházka, Kamila Maliňáková, Kristýna Hejlová, Lenka Štěpánková, Veronika Kubátová, Marek Tischler, Zuzana Rišiaňová, Marie Fiedlerová, Kristýna Kyselá, Šárka (Pelikánová) Janeba, Anna (Straková) Fiedlerová, Lucia Janechová, Barbora Bažantová, Martin Gračka, Katarína Maceňková, Jakub Dvořák, Tomáš Kučera, Glorie Grünwaldová, Barbora (Rybníčková) Sapáková, Helena Ticháčková, Kateřina Kábová. Il est possible que j'aie oublié quelqu'un. Ce sont uniquement les diplômés ; je ne mentionne pas ici les étudiants qui sont passés par l'atelier mais sont partis ailleurs en cours d'études.
Je pense qu'ils sont tous, sans exception, talentueux. Plus on se concentre sur ce que signifie le succès, plus il devient clair à quel point cette notion est peu évidente et insaisissable. Au cours de l'année écoulée, je suis allé à plusieurs expositions où l'on pouvait voir les œuvres d'au moins huit personnes parmi ces « talents méconnus » que je viens de citer. Certains d'entre eux sortent tout juste de l'école ; on peut donc supposer que la carrière artistique les attend encore. Il est naturellement difficile de se faire une place sur la scène artistique, car le marché de l'art en Tchéquie est relativement modeste. Avec le temps, l'art devient alors souvent une sorte d'activité secondaire que l'on pratique avec plaisir, mais dont on ne tire pas assez d'argent pour en vivre.
Certains diplômés ont commencé à se réaliser dans d'autres domaines (parfois plus, parfois moins liés). L'activité pédagogique est par exemple fréquente, mais aussi le domaine de la culture au sens plus large. Ou, à ma connaissance : la gastronomie, l'assurance, le travail du sexe, la production, le nouveau cirque, le tatouage, le journalisme, l'illustration, le travail dans la police, la peinture en lettres, le game design, la reliure, l'écriture créative, le commissariat d'exposition, la musique, la psychothérapie et ainsi de suite. Et depuis notre bulle artistique, nous ne savons souvent même pas reconnaître si les diplômés ont du succès dans ces domaines, et à quel point, ou non.
Suivez-vous comment vos diplômés se débrouillent professionnellement dans les années suivant la fin de leurs études – par exemple, combien d'entre eux restent actifs en tant qu'artistes professionnels ? Votre institution collecte-t-elle des données sur le devenir des diplômés ?
Argišt et Vasil : Nous avons en partie répondu à cette question dans la précédente. Sur le site de la FaVU, on peut par ailleurs lire que la faculté compte actuellement 869 diplômées et diplômés du master, 50 du doctorat et plus de 875 de la licence, dont plus de 575 ont poursuivi en master consécutif. La faculté gère également un programme alumni et propose, après l'obtention du diplôme, de nombreuses possibilités de coopération et de soutien continus, par exemple des programmes post-master et post-doctoraux, ou des ateliers subventionnés.
Votre programme inclut-il un enseignement orienté vers la littératie numérique pour les artistes – construction d'un portfolio en ligne, utilisation des réseaux sociaux ou auto-présentation ? Quelles plateformes en ligne vos étudiants utilisent-ils le plus souvent pour présenter leur travail ?
Argišt et Vasil : Nous avons encore des lacunes sur ce point, que nous comptons aborder plus systématiquement. Nous considérons aujourd'hui qu'il est important de présenter l'activité artistique dans l'espace numérique au plus haut niveau professionnel possible. Bien sûr, Instagram est actuellement le plus utilisé ; c'est problématique à bien des égards, mais c'est un débat plus long.
Votre atelier collabore-t-il activement avec des galeries, des musées ou d'autres institutions artistiques, afin que les étudiants entrent en contact avec le fonctionnement réel du monde de l'art dès leurs études ?
Argišt et Vasil : Chaque année, nous avons une exposition, parfois plusieurs, avec une forte participation des étudiants. Nous collaborons avec des institutions d'exposition dans toute la Tchéquie. Il nous semble important que les étudiants participent à la sélection des œuvres et au montage des expositions, car cela fait partie intégrante de la pratique artistique et de la contextualisation du travail.
Dans l'enseignement artistique, on débat des dynamiques de pouvoir entre enseignants et étudiants. Quels mécanismes existent dans votre institution pour prévenir les abus de position, et les jugez-vous suffisants ?
Argišt et Vasil : Pour nous, en tant que responsables de l'atelier, il est fondamental d'agir envers les étudiants avec la plus grande empathie possible et de créer un environnement bienveillant. Nous nous efforçons de suivre régulièrement les retours des étudiants et d'en tenir compte. À la faculté, il existe naturellement aussi une instance de médiation.
Les deux responsables de l'Atelier de Peinture 1 sont nés hors de Tchéquie – Vasil en Russie, Argišt en Arménie – et tous deux vivent ici depuis l'enfance. Comment cette expérience d'une double identité culturelle influence-t-elle l'atmosphère de l'atelier ? Les étudiants étrangers apportent-ils quelque chose de spécifique à l'atelier ?
Argišt : Mes deux parents sont originaires d'Arménie, mais depuis mes deux ans nous avons vécu en Tchéquie. La double conscience – arménienne et tchèque – crée en moi une fluidité culturelle et apporte en même temps une tension intérieure liée à l'assimilation. Cette expérience peut peut-être apporter à l'atelier une plus grande empathie envers les différents ancrages culturels des étudiants, mais je ne surestimerais pas cet effet. Les étudiantes et étudiants étrangers à l'atelier peuvent indéniablement élargir les façons de penser et de regarder pour tout le monde dans l'atelier – et cela vaut pour eux-mêmes plus encore.
Vasil : Pour moi, le plus grand bénéfice de cette expérience exigeante est sans doute la capacité à un certain regard distancié sur la culture au sens large du terme. Pour le reste, je rejoins la réponse d'Argišt.
Vasil a étudié à l'UMPRUM auprès de Jiří David ; Argišt à l'AVU auprès de Skrepl et de Beran. Quelles différences issues de ces deux écoles apportez-vous à la direction conjointe d'un seul et même atelier ?
Vasil : J'ai commencé mes études universitaires dans l'atelier de peinture de Pavel Nešleha à l'UMPRUM (Académie des Arts, de l'Architecture et du Design de Prague), puis poursuivi auprès de Stanislav Diviš, effectué un stage auprès de Vladimír Skrepl à l'AVU, obtenu mon diplôme auprès de Jiří David à l'UMPRUM, puis encore continué à l'AVU auprès de Jiří Příhoda. C'est une combinaison d'influences diverses et, à dire vrai, plutôt que la différence entre deux écoles différentes, je distingue les approches pédagogiques différentes de chacune de ces personnalités. En y repensant, j'ai essayé de m'approprier certaines de leurs méthodes pédagogiques et, à l'inverse, d'en contredire d'autres.
Argišt : Mes études ont commencé à l'AVU auprès de Zdeněk Beran ; au bout d'une année d'études, c'est Martin Mainer qui a pris la tête de cet atelier. En cinquième année, j'ai ensuite passé deux semestres entiers en stage auprès de Vladimír Skrepl, et j'ai fait mon mémoire de diplôme dans l'atelier d'origine. Cela dit, je n'ai jamais voulu m'enfermer mentalement dans un atelier particulier ; au fil de mes études, j'ai consulté de nombreux autres enseignants. Je voulais aborder mes études en me disant que j'étais étudiant de l'AVU, et non étudiant d'un atelier particulier.
Pour conclure – quel conseil donneriez-vous aux jeunes artistes au début de leur parcours ? Que faut-il pour tenir bon et se construire une carrière durable dans l'art contemporain ?
Argišt : J'ai dû y réfléchir longuement, mais finalement, il me semble que le mot-clé pourrait être l'ouverture. Celle-ci inclut en même temps la flexibilité, c'est-à-dire la disposition à effectuer des changements fondamentaux dans son activité artistique. En effet, toute stratégie artistique ne représente pas, à un moment donné, le choix le plus réussi, et, dans un certain contexte, elle peut ne pas résonner. Cela ne signifie pourtant pas céder aux tendances passagères ni se fermer complètement à celles-ci – cela signifie simplement rester ouvert et écouter aussi bien soi-même que toutes les approches artistiques possibles, puis, à partir de tout cela, procéder de la manière qui nous est la plus naturelle.
Vasil : J'ai le sentiment qu'il est important de ne pas trop s'accrocher à des représentations et à des schémas figés sur ce que doit être l'activité artistique. Et pour ma part, il n'y a aucune honte à ne construire aucune carrière dans l'art. Un effort crispé pour s'imposer peut même être contre-productif. Tout simplement, travailler tranquillement à ses propres choses et, de temps en temps, en informer les autres.
Merci pour cet entretien !
