ArtGraduates 아카데미 서베이가 이번에는 브르노 공과대학교 미술학부(FaVU)의 회화 아틀리에 1로 우리를 안내합니다. 아틀리에 책임자들과의 이 표준화된 인터뷰에서는 이중 문화 정체성, 회화 학교 간의 차이, 그리고 예술에서 성공이란 실제로 무엇을 의미하는지–그것을 과연 쌓아 올릴 필요가 있는지–라는 질문에도 다루어봅니다.
지난번 아틀리에에 지원한 학생은 몇 명이었고, 그중 몇 명을 받아들였습니까?
아르기시트와 바실: 매년 약 서른 명의 지원자가 있습니다. 올해는 세 명의 학생을 선발하여 받아들였습니다.
어떻게 교육에 관여하게 되었습니까? 자신의 예술 활동과 병행하는 의식적인 결정이었습니까, 아니면 자연스럽게 그렇게 된 것입니까?
아르기시트: AVU(프라하 미술 아카데미)에서 공부하던 시절, 사립학교에서 가르치며 부수입을 얻었고, 이후에도 다양한 교육 기관에서 기꺼이 이 일을 계속했습니다. 교육에 대한 가까운 관계는 아마 할머니로부터 물려받은 것 같습니다. 할머니는 아르메니아에서 초등학교 교장을 지냈습니다.
바실: 저도 비슷했습니다. 개인을 넘어서는 실천에 대한 제 성향과도 관련이 있을 겁니다. AVU 박사과정 시절부터 이미 객원 교수의 조교로 일했고, 졸업 후에는 여러 중등 미술학교에서 가르쳤습니다.
아틀리에 입학 전형을 간단히 설명해주실 수 있습니까? 그리고 학생들이 받아들여진 후, 아틀리에 운영에 어느 정도 참여합니까–수업 내용, 객원 강사 선정, 전반적인 분위기에 대한 발언권이 있습니까?
아르기시트와 바실: 1차 심사는 온라인으로 진행되며, 지원자들의 포트폴리오와 지원 동기서를 평가합니다. 2차 심사는 두 부분으로 나뉘는데, 첫 번째는 역시 온라인이고 두 번째는 대면입니다. 각 부분에는 두 개의 과제가 있습니다. 대면 부분에서는 면접도 함께 진행됩니다.
우리는 객원 선정이든 아틀리에 운영이든, 학생들의 모든 제안과 아이디어에 열려 있습니다. 학생들이 직접 프로그램이나 아틀리에 실습의 부분적인 변화를 주도하는 경우도 자주 있습니다. 아틀리에는 학생들이 구성하는 것이며, 가장 중요한 것은 바로 학생들입니다. 신입생을 선발할 때는 그들이 아틀리에의 전체적인 구성을 어떻게 보완하고, 넓히고, 풍성하게 해줄 수 있는지도 고려해야 합니다.
지원자를 선발할 때 개인적으로 가장 중요하게 여기는 하나의 자질이나 기준은 무엇입니까?
아르기시트와 바실: 하나의 자질이나 기준으로 정말 줄일 수 없습니다. 대개는 서로를 보완하는 여러 요소의 조합입니다. 중요한 것은 본인의 동기, 열정, 자기 성찰, 열린 자세, 그리고 일정 수준의 회화 기량입니다.
지원자 중 눈에 띄게 나이가 많은 학생은 대략 몇 퍼센트입니까? 외국인의 비율은 어느 정도입니까?
아르기시트와 바실: 현재 나이가 많은 학생이 약 5%, 슬로바키아를 포함한 타국 국적자가 약 25%를 차지합니다. 이는 상황에 따라 변동되며, 입학 전형에서는 아무런 역할도 하지 않는 요소입니다.
현대미술 현장에서 두드러진 성공을 거둔 졸업생을 몇 분 꼽아주실 수 있습니까?
아르기시트와 바실: 이것은 언제나 꽤 까다로운 질문입니다. 성공한 졸업생의 이름을 거론한다는 것은 성공의 기준을 정의하는 것을 전제합니다. 그리고 동시에 역으로 성공하지 못한 사람들의 영역이 만들어집니다. 재능 있지만 성공하지 못한 이들의 이름을 대면, 그것은 곧 재능 없고 성공하지 못한 이들까지 규정하는 셈이 아닐까요? 최근의 전시 빈도와 미디어 언급, 또는 학술 분야에서의 성과로 성공을 측정한다면, 회화 아틀리에 1의 졸업생 중 알파벳 순으로 이름을 들 수 있습니다: Yulia Bokhan, Štěpán Brož, Dominika Dobiášová, Marie Lukáčová, Vojtěch Luksch, Kateřina Rafaelová, Marie Štindlová, Aleš Zapletal 등입니다.
졸업생 중에 더 큰 인정을 받을 만했지만 어떤 이유로 그러지 못한, 특출하게 재능 있는 예술가가 있습니까? 무엇이 그들의 앞을 가로막았다고 생각하십니까?
바실: Kristýna Fuksová, Ján Arendárik, Dita Klicnarová, Monika Kojetská, Ondřej Horák, Drahomíra Maloušková, Jiří Topinka, Zuzana Martiníková, Gabriela Váňová, Anna Sypěnová, Dominik Forman, Jolana Korbičková, Jana Švecová, Marianna Brinzová, Přemysl Procházka, Kamila Maliňáková, Kristýna Hejlová, Lenka Štěpánková, Veronika Kubátová, Marek Tischler, Zuzana Rišiaňová, Marie Fiedlerová, Kristýna Kyselá, Šárka (Pelikánová) Janeba, Anna (Straková) Fiedlerová, Lucia Janechová, Barbora Bažantová, Martin Gračka, Katarína Maceňková, Jakub Dvořák, Tomáš Kučera, Glorie Grünwaldová, Barbora (Rybníčková) Sapáková, Helena Ticháčková, Kateřina Kábová. 아직 누군가를 빠뜨렸을 수도 있습니다. 이들은 졸업생만 해당하며, 아틀리에를 거쳤으나 재학 중 다른 곳으로 옮긴 학생은 여기에 포함하지 않았습니다.
제 생각에 그들 모두 예외 없이 재능이 있습니다. 성공이 무엇을 의미하는지에 집중하면 할수록, 그 개념이 얼마나 자명하지 않고 포착하기 어려운 것인지가 더 분명해집니다. 지난 1년간 저는 방금 언급한 u2018저평가된 재능u2019들 가운데 적어도 여덟 명의 작품이 전시된 전시회에 여러 차례 다녀왔습니다. 그들 중 일부는 갓 졸업한 사람들이므로, 예술가로서의 경력은 아직 앞에 놓여 있다고 볼 수 있습니다. 체코의 미술 시장은 비교적 작기 때문에 미술 현장에서 자리를 잡기가 어려운 것은 당연합니다. 시간이 지나면서 예술은 기꺼이 하지만 그것으로 생계를 꾸릴 만큼 수입을 얻지는 못하는 일종의 부업이 되는 경우가 많습니다.
일부 졸업생은 다른 분야(때로는 더 관련이 있고, 때로는 덜 관련 있는)에서 자신의 길을 찾기 시작했습니다. 예를 들어 교육 활동이 흔하고, 넓은 의미의 문화 분야도 마찬가지입니다. 또 제가 아는 한으로는 요식업, 보험업, 성노동, 프로덕션, 뉴서커스, 타투, 저널리즘, 일러스트레이션, 경찰 업무, 간판 그리기, 게임 디자인, 제본, 창작 글쓰기, 큐레이팅, 음악, 심리치료 등이 있습니다. 그리고 우리의 미술계 안에서 바라볼 때, 졸업생들이 그 분야들에서 성공했는지, 어느 정도인지조차 가늠하기 어려운 경우가 많습니다.
졸업 후 몇 년간 졸업생들이 전문적으로 어떻게 활동하고 있는지 추적하십니까–예를 들어 그중 몇 명이 전문 예술가로 활동을 계속하고 있는지? 귀교에서는 졸업생의 진로에 관한 데이터를 수집하고 있습니까?
아르기시트와 바실: 이 질문에는 앞의 질문에서 부분적으로 답했습니다. 그 외에 FaVU 웹사이트에 따르면, 현재 학부에 석사과정 졸업생 869명, 박사과정 졸업생 50명, 학사과정 졸업생 875명 이상이 있으며, 이 가운데 575명 이상이 연속 석사과정으로 진학했습니다. 학부는 또한 동문 프로그램을 운영하고 있으며, 졸업 후에도 석사후 및 박사후 프로그램, 지원금이 포함된 아틀리에 등 다양한 협력과 지원의 기회를 제공합니다.
프로그램에 예술가를 위한 디지털 리터러시–온라인 포트폴리오 구축, 소셜 미디어 활용, 자기 프레젠테이션 등–에 초점을 맞춘 교육이 포함되어 있습니까? 학생들이 자신의 작품을 발표할 때 가장 자주 사용하는 온라인 플랫폼은 무엇입니까?
아르기시트와 바실: 이 부분에는 아직 빈틈이 있으며, 좀 더 체계적으로 다룰 계획입니다. 현재로서는 예술 활동을 디지털 공간에서 가능한 한 높은 전문성을 갖추어 선보이는 것이 중요하다고 생각합니다. 물론 현재 가장 많이 사용되는 것은 인스타그램인데, 여러 면에서 문제가 있지만 그 이야기는 더 긴 논의가 필요합니다.
아틀리에가 갤러리, 미술관 또는 기타 예술 기관과 적극적으로 협력하여 학생들이 재학 중에 실제 미술계와 접촉할 수 있도록 하고 있습니까?
아르기시트와 바실: 매년 학생들이 대거 참여하는 전시를 한 차례, 때로는 그 이상 개최합니다. 체코 전역의 전시 기관과 협력합니다. 학생들이 작품 선정과 전시 설치에 참여하는 것이 중요하다고 여기는데, 이는 예술 실천과 작품의 맥락화에서 본질적인 부분이기 때문입니다.
미술 교육에서 교수자와 학생 사이의 권력 역학에 대한 논의가 이루어지고 있습니다. 귀교에는 지위 남용을 방지하기 위한 어떤 장치가 있으며, 그것이 충분하다고 생각하십니까?
아르기시트와 바실: 아틀리에 책임자로서 학생들에게 최대한 공감하는 태도로 대하고 쾌적한 환경을 조성하는 것이 우리에게 핵심입니다. 학생들의 피드백을 정기적으로 파악하고 반영하려 노력합니다. 학부에는 당연히 옴부즈퍼슨 직책도 있습니다.
회화 아틀리에 1의 두 책임자는 모두 체코 밖에서 태어났습니다–바실은 러시아에서, 아르기시트는 아르메니아에서–그리고 둘 다 어린 시절부터 이곳에서 살고 있습니다. 이중 문화 정체성에 대한 이 경험이 아틀리에의 분위기에 어떤 영향을 미칩니까? 외국인 학생들이 아틀리에에 특별한 무언가를 가져옵니까?
아르기시트: 부모님은 둘 다 아르메니아 출신이지만, 제가 두 살 때부터 우리는 체코에서 살았습니다. 아르메니아인으로서의 의식과 체코인으로서의 의식, 이 이중 의식은 저 안에 문화적 유동성을 만들어내는 동시에 동화와 결부된 내적 갈등도 가져옵니다. 이 경험이 아틀리에에 학생들의 다양한 문화적 차이에 대한 더 큰 공감을 가져올 수도 있겠지만, 과대평가하고 싶지는 않습니다. 아틀리에의 외국인 학생들은 분명히 모든 구성원의 사고와 시각의 폭을 넓혀줄 수 있으며–이것은 그들 자신에게 더욱 크게 해당됩니다.
바실: 제게 이 힘든 경험이 주는 아마도 가장 큰 이점은 넓은 의미의 문화를 어느 정도 거리를 두고 바라볼 수 있는 능력일 것입니다. 그 외에는 아르기시트의 답변에 동의합니다.
바실은 UMPRUM에서 이르지 다비드(Jiří David)에게, 아르기시트는 AVU에서 스크레플(Skrepl)과 베란(Beran)에게 사사했습니다. 이 두 학교에서 가져온 차이점을 하나의 아틀리에를 공동으로 이끄는 데 각각 어떻게 활용하고 있습니까?
바실: 대학 공부는 UMPRUM(프라하 예술건축디자인 아카데미)의 파벨 네슐레하(Pavel Nešleha) 회화 아틀리에에서 시작했고, 이어서 스타니슬라프 디비슈(Stanislav Diviš) 밑에서 계속한 뒤, AVU에서 블라디미르 스크레플(Vladimír Skrepl) 밑에 교환학생으로 갔고, UMPRUM에서 이르지 다비드 (Jiří David) 밑에서 졸업했으며, 그 뒤 다시 AVU에서 이르지 프르지호다 (Jiří Příhoda) 밑에서 공부를 이어갔습니다. 이것은 다양한 영향의 조합이며, 솔직히 말해 두 학교의 차이라기보다는 각 인물의 서로 다른 교육적 접근을 감지합니다. 돌이켜보면, 그들의 교육 방법론 중 일부는 제 것으로 삼으려 했고, 일부에는 반대 입장을 취했습니다.
아르기시트: 저의 공부는 AVU의 즈데네크 베란(Zdeněk Beran) 밑에서 시작되었고, 입학 1년 후에 이 아틀리에는 마르틴 마이너(Martin Mainer)가 맡게 되었습니다. 5학년 때에는 블라디미르 스크레플(Vladimír Skrepl) 밑에서 2학기 전체를 교환학생으로 보냈으며, 졸업 작품은 원래 아틀리에에서 했습니다. 하지만 저는 특정 아틀리에에 정신적으로 매이고 싶지 않았고, 공부하는 동안 다른 많은 교수진과도 상담했습니다. 저는 특정 아틀리에의 학생이 아니라 AVU의 학생으로서 공부에 임하고 싶었습니다.
마지막으로–예술의 길을 시작하는 젊은 예술가들에게 어떤 조언을 해주시겠습니까? 현대미술에서 견뎌내고 지속 가능한 경력을 쌓아가려면 무엇이 필요합니까?
아르기시트: 오래 생각해야 했지만, 결국 핵심 단어는 u2018열린 자세u2019가 아닐까 합니다. 여기에는 유연성–자신의 예술 활동에 근본적인 변화를 줄 준비가 되어 있다는 것–도 포함됩니다. 모든 예술적 전략이 주어진 시기에 가장 성공적인 선택인 것은 아니며, 특정 맥락에서는 공명하지 않을 수도 있기 때문입니다. 그렇다고 단기적 유행에 굴복하라는 뜻도, 그것에 완전히 귀를 닫으라는 뜻도 아닙니다–그저 열려 있으면서 자기 자신과 가능한 모든 예술적 접근에 귀를 기울이고, 그 모든 것으로부터 가장 자연스러운 방식으로 나아가라는 것입니다.
바실: 예술 활동이 어떤 모습이어야 하는지에 대한 고정된 관념이나 틀에 너무 집착하지 않는 것이 중요하다고 느낍니다. 그리고 제 생각에, 예술에서 어떠한 커리어도 쌓지 않는 것은 전혀 부끄러운 일이 아닙니다. 억지로 자신을 내세우려는 노력은 오히려 역효과를 낼 수도 있습니다. 그저 차분하게 자신의 일에 몰두하고, 이따금 다른 사람들에게 그것을 알리면 됩니다.
인터뷰에 감사드립니다!
