A Sondagem Académica da ArtGraduates leva-nos desta vez à Faculdade de Belas-Artes da Universidade Técnica de Brno, ao Atelier de Pintura 1. Nesta entrevista padronizada com os seus responsáveis, abordamos também a dupla identidade cultural, as diferenças entre escolas de pintura e a questão do que significa realmente o sucesso na arte – e se é sequer necessário construí-lo.
Quantos candidatos se apresentaram ao vosso atelier da última vez e quantos aceitaram?
Argišt e Vasil: Todos os anos candidatam-se cerca de trinta pessoas. Este ano selecionámos e admitimos três estudantes.
Como chegaram ao ensino? Foi uma decisão consciente em paralelo com a vossa prática artística, ou aconteceu gradualmente?
Argišt: Durante os meus estudos na AVU (a Academia de Belas-Artes de Praga), ganhava algum dinheiro extra a dar aulas numa escola privada, e continuei essa atividade com prazer em diversas instituições de ensino. A minha proximidade com a pedagogia vem provavelmente da minha avó, que na Arménia foi diretora de uma escola primária.
Vasil: Comigo foi semelhante. Provavelmente está também relacionado com a minha inclinação para a prática supra-individual. Já como doutorando na AVU, trabalhava lá como assistente de um docente convidado e, após os estudos, lecionei em várias escolas artísticas secundárias.
Poderiam descrever brevemente o processo de admissão ao vosso atelier? E, uma vez admitidos, até que ponto os estudantes participam na gestão do atelier – têm voz no conteúdo letivo, na escolha dos docentes convidados ou na atmosfera geral?
Argišt e Vasil: A primeira fase decorre online e consiste na avaliação dos portefólios e das cartas de motivação dos candidatos. A segunda fase tem duas partes – a primeira também online, a segunda presencial. Cada parte inclui duas provas. Na parte presencial realizam-se igualmente as entrevistas.
Estamos abertos a todo o tipo de propostas e ideias dos estudantes, tanto na escolha de convidados como no funcionamento do atelier. Frequentemente são eles que tomam a iniciativa de alterações parciais no programa e na prática do atelier. O atelier é feito pelos seus estudantes, e são eles quem mais importa. Ao selecionar novos estudantes, temos também de considerar de que forma podem complementar, alargar e enriquecer o perfil global do atelier.
Que qualidade ou critério único consideram pessoalmente mais importante na seleção dos candidatos?
Argišt e Vasil: Não é possível reduzi-lo a uma só qualidade ou critério. Normalmente trata-se de uma combinação de vários fatores que se complementam mutuamente. O que importa é a motivação própria, o entusiasmo, a autorreflexão, a abertura e, não menos importante, um certo nível de competência pictórica.
Aproximadamente que percentagem dos vossos candidatos é constituída por estudantes claramente mais velhos? E que proporção são estrangeiros?
Argišt e Vasil: Atualmente, os estudantes mais velhos representam cerca de 5% e os cidadãos de outros países cerca de 25%, incluindo a Eslováquia. Isso varia consoante as circunstâncias e, no processo de admissão, não é um fator que desempenhe qualquer papel.
Poderiam nomear alguns dos vossos diplomados que alcançaram sucesso notável na cena artística contemporânea?
Argišt e Vasil: Esta é sempre uma questão bastante melindrosa. Nomear diplomados bem-sucedidos pressupõe definir os critérios de sucesso. E, ao mesmo tempo, cria-se inversamente o espaço dos não bem-sucedidos. E se nomearmos os talentosos e não bem-sucedidos, estaremos então a delimitar os não bem-sucedidos e sem talento? Se medirmos o sucesso pela frequência de exposições e menções mediáticas recentes, ou pelo sucesso no meio académico, então, de entre os diplomados do Atelier de Pintura 1, podemos nomear por ordem alfabética: Yulia Bokhan, Štěpán Brož, Dominika Dobiášová, Marie Lukáčová, Vojtěch Luksch, Kateřina Rafaelová, Marie Štindlová, Aleš Zapletal e outros.
Existem entre os vossos diplomados artistas excecionalmente talentosos que, na vossa opinião, mereciam maior reconhecimento mas que, por algum motivo, não o obtiveram? O que lhes terá bloqueado o caminho?
Vasil: Kristýna Fuksová, Ján Arendárik, Dita Klicnarová, Monika Kojetská, Ondřej Horák, Drahomíra Maloušková, Jiří Topinka, Zuzana Martiníková, Gabriela Váňová, Anna Sypěnová, Dominik Forman, Jolana Korbičková, Jana Švecová, Marianna Brinzová, Přemysl Procházka, Kamila Maliňáková, Kristýna Hejlová, Lenka Štěpánková, Veronika Kubátová, Marek Tischler, Zuzana Rišiaňová, Marie Fiedlerová, Kristýna Kyselá, Šárka (Pelikánová) Janeba, Anna (Straková) Fiedlerová, Lucia Janechová, Barbora Bažantová, Martin Gračka, Katarína Maceňková, Jakub Dvořák, Tomáš Kučera, Glorie Grünwaldová, Barbora (Rybníčková) Sapáková, Helena Ticháčková, Kateřina Kábová. É possível que me tenha esquecido de alguém. Estes são apenas diplomados; não menciono aqui estudantes que passaram pelo atelier mas que se transferiram para outro lado durante os estudos.
Penso que todos são talentosos, sem exceção. Quanto mais nos concentramos no que significa o sucesso, mais evidente se torna quão pouco óbvio e quão difícil de apreender é esse conceito. No último ano, estive em diversas exposições onde se podiam ver trabalhos de pelo menos oito pessoas dos u201etalentos subvalorizadosu201d acima mencionados. Alguns acabaram de sair da escola, pelo que é razoável supor que a carreira artística ainda os espera. É compreensivelmente difícil afirmar-se na cena artística, porque o mercado de arte na Chéquia é relativamente modesto. Com o tempo, a arte torna-se muitas vezes uma espécie de atividade secundária que se pratica com gosto, mas que não gera rendimento suficiente para se viver dela.
Alguns diplomados começaram a encontrar o seu caminho noutras áreas (por vezes mais, por vezes menos relacionadas). O ensino, por exemplo, é frequente, tal como o setor cultural em sentido lato. Ou, tanto quanto sei: gastronomia, seguros, trabalho sexual, produção, novo circo, tatuagem, jornalismo, ilustração, trabalho policial, pintura de letreiros, design de jogos, encadernação, escrita criativa, curadoria, música, psicoterapia e afins. E, a partir da nossa bolha artística, muitas vezes nem sequer conseguimos avaliar se e em que medida esses diplomados são bem-sucedidos nessas outras áreas.
Acompanham o percurso profissional dos vossos diplomados nos anos após a conclusão dos estudos – por exemplo, quantos se mantêm ativos como artistas profissionais? A vossa instituição recolhe dados sobre o percurso dos diplomados?
Argišt e Vasil: Respondemos em parte a esta questão na anterior. De resto, no sítio da FaVU pode ler-se que a faculdade conta atualmente com 869 diplomados de mestrado, 50 de doutoramento e mais de 875 de licenciatura, dos quais mais de 575 prosseguiram para o mestrado subsequente. A faculdade mantém também um programa de antigos alunos e, após a conclusão dos estudos, oferece diversas possibilidades de colaboração e apoio contínuos, como programas pós-mestrado e pós-doutorais ou ateliers subsidiados.
O vosso programa inclui formação orientada para a literacia digital dos artistas – construção de um portefólio online, trabalho com redes sociais ou autoapresentação? Que plataformas online utilizam os vossos estudantes com mais frequência para apresentar o seu trabalho?
Argišt e Vasil: Neste aspeto temos ainda lacunas que tencionamos colmatar de forma mais consistente. Consideramos atualmente importante apresentar a atividade artística no espaço digital ao mais alto nível profissional possível. Naturalmente, o Instagram é neste momento a plataforma mais utilizada, o que é problemático sob vários aspetos, mas isso é uma discussão mais longa.
O vosso atelier colabora ativamente com galerias, museus ou outras instituições artísticas para que os estudantes tenham contacto com o funcionamento real do mundo da arte ainda durante os estudos?
Argišt e Vasil: Todos os anos realizamos uma exposição, por vezes mais, com forte participação dos estudantes. Colaboramos com instituições expositivas em toda a Chéquia. Consideramos importante que os estudantes participem na seleção das obras e na montagem das exposições, pois trata-se de uma componente essencial da prática artística e da contextualização do trabalho.
Na educação artística discute-se a dinâmica de poder entre docentes e estudantes. Que mecanismos existem na vossa instituição para prevenir abusos de posição e consideram-nos suficientes?
Argišt e Vasil: Enquanto responsáveis do atelier, consideramos essencial tratar os estudantes com a maior empatia possível e criar um ambiente acolhedor. Procuramos acompanhar e ter em conta regularmente o feedback dos estudantes. A faculdade dispõe também, naturalmente, da figura do provedor do estudante.
Ambos os responsáveis do Atelier de Pintura 1 nasceram fora da Chéquia – Vasil na Rússia, Argišt na Arménia – e ambos vivem aqui desde a infância. De que forma esta experiência de dupla identidade cultural influencia a atmosfera do atelier? Os estudantes estrangeiros trazem algo de específico?
Argišt: Ambos os meus pais são originários da Arménia, mas desde os meus dois anos vivemos na Chéquia. A dupla consciência – arménia e checa – gera em mim uma fluidez cultural e, simultaneamente, uma tensão interior ligada à assimilação. Talvez esta experiência possa trazer ao atelier uma maior empatia pelas diferentes origens culturais dos estudantes, mas eu não a sobrevalorizaria. Os estudantes estrangeiros no atelier podem indiscutivelmente alargar as formas de pensar e de ver de todos os presentes – e isso aplica-se a eles próprios em medida ainda maior.
Vasil: Para mim, a maior mais-valia desta experiência exigente é talvez a capacidade de olhar para a cultura, em sentido lato, com uma certa distância. De resto, subscrevo a resposta do Argišt.
Vasil estudou na UMPRUM com Jiří David, Argišt na AVU com Skrepl e Beran. Que diferenças provenientes dessas duas escolas trazem para a direção conjunta de um único atelier?
Vasil: Comecei os meus estudos universitários no atelier de pintura de Pavel Nešleha na UMPRUM (a Academia de Artes, Arquitetura e Design de Praga), prossegui com Stanislav Diviš, estagiei com Vladimír Skrepl na AVU, diplomei-me com Jiří David na UMPRUM e continuei ainda na AVU com Jiří Příhoda. É uma combinação de influências diversas e, sinceramente, mais do que a diferença entre duas escolas distintas, reconheço abordagens pedagógicas diferentes em cada uma dessas personalidades. Olhando para trás, procurei apropriar-me de alguns dos seus métodos pedagógicos e contrapor-me a outros.
Argišt: Os meus estudos começaram na AVU com Zdeněk Beran; passado um ano, o atelier passou a ser dirigido por Martin Mainer. No quinto ano passei dois semestres completos em estágio com Vladimír Skrepl, e o trabalho final fi-lo no atelier original. Mas nunca quis prender-me mentalmente a um atelier específico e, ao longo dos estudos, consultei muitos outros docentes. Queria abordar os meus estudos como estudante da AVU, e não como estudante de um atelier específico.
Para terminar – que conselho dariam a jovens artistas no início do seu percurso? O que é preciso para perseverar e construir uma carreira sustentável na arte contemporânea?
Argišt: Tive de pensar longamente sobre isto, mas no final parece-me que a palavra-chave poderá ser abertura. Isso inclui ao mesmo tempo flexibilidade – a disponibilidade para efetuar mudanças fundamentais na própria atividade artística. Nem toda a estratégia artística é a escolha mais bem-sucedida num dado momento, e num certo contexto pode não ressoar. Mas isso não significa ceder a tendências de curto prazo, nem fechar-se inteiramente a elas – significa simplesmente manter-se aberto e escutar a si próprio e a todas as abordagens artísticas possíveis, retirando de tudo isso aquilo que nos for mais natural.
Vasil: Tenho a sensação de que é importante não nos agarrarmos demasiado a ideias e esquemas cristalizados sobre o que a atividade artística deve ser. E, para mim, não há absolutamente vergonha nenhuma em não construir qualquer carreira na arte. Um esforço crispado para se impor pode até ser contraproducente. Simplesmente trabalhar com calma nas nossas próprias coisas e, de vez em quando, dar a conhecê-las aos outros.
Obrigado pela entrevista!
