A sondagem acadêmica da ArtGraduates nos leva desta vez à Faculdade de Belas Artes da Universidade Técnica de Brno (FaVU VUT), ao Ateliê de Pintura 1. Na entrevista padronizada com seus chefes, tocamos ainda na identidade cultural dupla, nas diferenças entre as escolas de pintura e na questão do que significa afinal sucesso na arte – e se é mesmo necessário construí-lo.
Quantos candidatos se inscreveram no ateliê de vocês da última vez e quantos vocês aceitaram?
Argišt e Vasil: Todo ano se inscrevem cerca de trinta candidatas e candidatos. Neste ano selecionamos e admitimos três estudantes.
Como vocês chegaram à docência? Foi uma decisão consciente, paralela à própria prática artística, ou veio aos poucos?
Argišt: Durante a graduação na AVU eu complementava a renda dando aula numa escola particular e continuei me dedicando a isso com prazer em várias instituições de ensino. A proximidade com o ensino talvez venha da minha avó, que na Armênia foi diretora de uma escola de ensino fundamental.
Vasil: Comigo foi parecido. Provavelmente tem também alguma relação com minha inclinação para uma prática que vai além do indivíduo. Já como doutorando na AVU eu trabalhava ali como assistente de um professor visitante e, depois da graduação, passei como professor por várias escolas técnicas de arte de ensino médio.
Vocês poderiam descrever brevemente o processo seletivo para o ateliê de vocês? E, uma vez admitidos, em que medida os estudantes participam da condução do ateliê – eles têm voz no conteúdo das aulas, na escolha de palestrantes convidados ou na atmosfera geral?
Argišt e Vasil: A primeira fase acontece on-line e consiste na avaliação do portfólio e das cartas de motivação das candidatas e dos candidatos. A segunda fase tem duas partes: a primeira também on-line e a segunda presencial. Cada uma contém dois enunciados. Na parte presencial acontecem também as entrevistas.
Somos abertos a todas as propostas e ideias possíveis dos estudantes quanto à escolha dos convidados e à condução do ateliê. Muitas vezes são eles que iniciam mudanças parciais no programa e na prática do ateliê. O ateliê é feito pelos estudantes e são eles que mais importam. Na seleção de novos estudantes precisamos levar em conta também como eles podem complementar, ampliar e diversificar a configuração geral do ateliê.
Que qualidade ou critério único vocês consideram pessoalmente o mais importante na seleção dos candidatos?
Argišt e Vasil: Isso realmente não cabe em uma única qualidade ou critério. Costuma ser uma combinação de fatores diferentes que se complementam. Importam a motivação própria, o entusiasmo, a autorreflexão, a abertura e, não menos importante, certa dose de habilidade em pintura.
Por alto, que porcentagem dos candidatos de vocês é formada por estudantes bem mais velhos? E que proporção é de estrangeiros?
Argišt e Vasil: No momento, cerca de 5 % são estudantes mais velhos e 25 % são cidadãs e cidadãos de outros países, incluindo a Eslováquia. Isso muda conforme várias circunstâncias e, no processo seletivo, não é um fator que desempenhe qualquer papel.
Vocês poderiam citar alguns dos seus formados que alcançaram sucesso expressivo na cena artística contemporânea?
Argišt e Vasil: Essa é sempre uma pergunta bem espinhosa. Se listarmos as formadas e os formados bem-sucedidos, isso pressupõe definir critérios de sucesso. E ao mesmo tempo se cria, por inversão, um espaço dos malsucedidos. E, se listarmos os talentosos e malsucedidos, estaremos delimitando os malsucedidos e sem talento? Se medirmos o sucesso pela frequência de exposições e de menções na imprensa nos últimos tempos, ou pelo sucesso na esfera acadêmica, então, entre as formadas e os formados do Ateliê de Pintura 1, dá para citar, em ordem alfabética: Yulia Bokhan, Štěpán Brož, Dominika Dobiášová, Marie Lukáčová, Vojtěch Luksch, Kateřina Rafaelová, Marie Štindlová, Aleš Zapletal e outros.
Existem entre os formados de vocês artistas excepcionalmente talentosos que, na opinião de vocês, mereciam mais reconhecimento, mas por algum motivo não o alcançaram? O que vocês acham que ficou no caminho deles?
Vasil: Kristýna Fuksová, Ján Arendárik, Dita Klicnarová, Monika Kojetská, Ondřej Horák, Drahomíra Maloušková, Jiří Topinka, Zuzana Martiníková, Gabriela Váňová, Anna Sypěnová, Dominik Forman, Jolana Korbičková, Jana Švecová, Marianna Brinzová, Přemysl Procházka, Kamila Maliňáková, Kristýna Hejlová, Lenka Štěpánková, Veronika Kubátová, Marek Tischler, Zuzana Rišiaňová, Marie Fiedlerová, Kristýna Kyselá, Šárka (Pelikánová) Janeba, Anna (Straková) Fiedlerová, Lucia Janechová, Barbora Bažantová, Martin Gračka, Katarína Maceňková, Jakub Dvořák, Tomáš Kučera, Glorie Grünwaldová, Barbora (Rybníčková) Sapáková, Helena Ticháčková, Kateřina Kábová. É possível que eu tenha esquecido ainda de alguém. Essas são apenas as formadas e os formados; não menciono aqui os estudantes que passaram pelo ateliê mas foram para outro lugar durante o curso.
Acho que talentosos são todos, sem exceção. Quanto mais a pessoa se concentra no que significa sucesso, mais fica claro o quanto esse conceito é pouco evidente e impossível de agarrar. No último ano estive em várias exposições onde se viam trabalhos de pelo menos oito pessoas desses “talentos subestimados” citados acima. Alguns deles acabaram de sair da escola, então dá para supor que a carreira artística ainda está por vir para eles. É compreensivelmente difícil se firmar na cena artística, porque o mercado de arte na Tchéquia é relativamente modesto. Muitas vezes a arte acaba virando, com o tempo, uma espécie de atividade secundária, que a pessoa faz com gosto, mas pela qual não recebe dinheiro suficiente para viver.
Algumas formadas e alguns formados passaram a atuar em outras áreas (às vezes mais, às vezes menos relacionadas). Por exemplo, é frequente o trabalho docente, mas também a área da cultura em sentido amplo. Ou, pelo que sei, também gastronomia, seguros, serviços eróticos, produção, circo novo, tatuagem, jornalismo, ilustração, trabalho na polícia, pintura de letreiros, game design, encadernação, escrita criativa, curadoria, música, psicoterapia e coisas do tipo. E, claro, de dentro da nossa bolha artística muitas vezes nem sabemos reconhecer se e o quanto os formados são bem-sucedidos nessas áreas.
Vocês acompanham como os formados de vocês se saem profissionalmente nos anos seguintes à conclusão do curso – por exemplo, quantos deles continuam atuando como artistas profissionais? A instituição de vocês coleta algum dado sobre a inserção dos formados?
Argišt e Vasil: Já respondemos em parte a essa pergunta na anterior. Fora isso, no site da FaVU VUT dá para ler que atualmente a faculdade tem 869 formadas e formados de mestrado, 50 de doutorado e mais de 875 formadas e formados de bacharelado, dos quais mais de 575 seguiram para o mestrado subsequente. A faculdade mantém também um programa de alumni e, mesmo depois da formatura, oferece uma série de possibilidades de colaboração e apoio, por exemplo programas de pós-mestrado e pós-doutorado ou ateliês subsidiados.
O programa de vocês inclui algum ensino voltado para o letramento digital de artistas – montar um portfólio on-line, trabalhar com redes sociais ou se apresentar? Que plataformas on-line os estudantes de vocês mais usam para mostrar o que produzem?
Argišt e Vasil: Nisso ainda temos lacunas, que pretendemos tratar de forma mais consistente. Consideramos importante, hoje, apresentar a atividade artística no espaço digital no nível mais profissional possível. Claro que no momento o mais usado é o Instagram, que é problemático em muitos aspectos, mas isso daria uma análise mais longa.
O ateliê de vocês colabora ativamente com galerias, museus ou outras instituições de arte para que os estudantes tenham contato com o funcionamento real ainda durante o curso?
Argišt e Vasil: Todo ano temos uma ou às vezes mais exposições com grande participação dos estudantes. Colaboramos com instituições expositivas de toda a Tchéquia. Consideramos importante que os estudantes participem da seleção das obras e da montagem das exposições, porque essa é uma parte essencial tanto da prática artística quanto da contextualização do trabalho.
No ensino de arte se discute a dinâmica de poder entre professores e estudantes. Que mecanismos existem na instituição de vocês para prevenir o abuso de posição, e vocês os consideram suficientes?
Argišt e Vasil: Para nós é fundamental, na posição de chefes de ateliê, agir com o máximo de empatia em relação aos estudantes e criar um ambiente agradável. Tentamos acompanhar e levar em conta com regularidade o retorno dos estudantes. Temos, claro, também a função de ouvidoria na faculdade.
Os dois chefes do Ateliê de Pintura 1 nasceram fora da Tchéquia – Vasil na Rússia, Argišt na Armênia – e os dois vivem aqui desde a infância. Como essa experiência de identidade cultural dupla influencia a atmosfera do ateliê? Os estudantes estrangeiros trazem algo específico para o ateliê?
Argišt: Meus dois pais são de origem armênia, mas, desde os meus dois anos, vivemos na Tchéquia. A consciência dupla – armênia e tcheca – cria em mim uma fluidez cultural e ao mesmo tempo traz uma contradição interna ligada à assimilação. Talvez essa experiência possa trazer para o ateliê um grau maior de empatia com as diferenças culturais dos estudantes, mas eu não superestimaria isso. As estudantes e os estudantes estrangeiros podem, sem dúvida, ampliar as possibilidades de pensar e de ver para todo mundo no ateliê, o que vale ainda mais para eles próprios.
Vasil: Para mim, o maior bônus dessa experiência difícil talvez seja a capacidade de um certo olhar distanciado sobre a cultura em sentido amplo. No resto, eu me somaria à resposta do Argišt.
Vasil estudou na UMPRUM com Jiří David, Argišt na AVU com Skrepl e Beran. Que diferenças dessas duas escolas vocês trazem para a direção conjunta de um mesmo ateliê?
Vasil: Comecei minha graduação no ateliê de pintura de Pavel Nešleha, na UMPRUM, continuei com Stanislav Diviš, fiz intercâmbio com Vladimír Skrepl na AVU, defendi o trabalho final com Jiří David na UMPRUM e depois ainda segui na AVU com Jiří Příhoda. É uma combinação de influências diferentes e, para ser sincero, mais do que a diferença entre duas escolas eu reconheço as abordagens pedagógicas distintas dessas personalidades individuais. Refletindo depois, tentei me apropriar de alguns dos métodos pedagógicos deles e refutar outros.
Argišt: Meu curso começou na AVU com Zdeněk Beran; um ano depois esse ateliê passou a ser dirigido por Martin Mainer. No quinto ano fiz dois semestres inteiros de intercâmbio com Vladimír Skrepl e o trabalho de conclusão eu fiz no ateliê original. Mesmo assim, nunca quis me fixar mentalmente num ateliê específico e, ao longo do curso, tive orientações com muitos outros professores. Eu queria encarar o curso como sendo estudante da AVU, e não estudante de um ateliê específico.
Para terminar – que conselho vocês dariam a jovens artistas no começo do caminho? O que é preciso para aguentar e construir uma carreira sustentável na arte contemporânea?
Argišt: Tive que pensar bastante nisso, mas no fim me parece que a palavra-chave pode ser abertura. Ela inclui ao mesmo tempo flexibilidade, ou seja, a capacidade de estar pronto para fazer mudanças de fundo na própria atividade artística. É que nem toda estratégia artística representa, em dado momento, a escolha mais bem-sucedida, e em certo contexto pode não ressoar. Isso não significa, porém, ceder a tendências passageiras nem se fechar completamente a elas – simplesmente continuar aberto e escutar a si mesmo e todas as abordagens artísticas possíveis, e partir de tudo isso do jeito que for mais natural para nós.
Vasil: Tenho a impressão de que é importante não ficar preso demais a ideias e esquemas fixos sobre a atividade artística. E, para mim, não há vergonha nenhuma em não construir carreira nenhuma na arte. Um esforço crispado de se firmar pode até ser contraproducente. Simplesmente trabalhar com calma nas próprias coisas e, de vez em quando, avisar outras pessoas disso.
Agradecemos pela entrevista!
