El Sondeo Académico de ArtGraduates nos lleva esta vez a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Brno, al Taller de Pintura 1. En esta entrevista estandarizada con sus responsables, abordamos además la identidad cultural dual, las diferencias entre escuelas de pintura y la cuestión de qué significa realmente el éxito en el arte – y si acaso es necesario construirlo.
¿Cuántos candidatos se presentaron a su taller la última vez, y a cuántos admitieron?
Argišt y Vasil: Cada año se presentan alrededor de treinta candidatas y candidatos. Este año hemos seleccionado y admitido a tres estudiantes.
¿Cómo llegaron a la docencia? ¿Fue una decisión consciente paralela a su propia práctica artística, o se fue dando de manera gradual?
Argišt: Durante mis estudios en la AVU (Academia de Bellas Artes en Praga) me ganaba un dinero adicional dando clases en una escuela privada, y continué con gusto esa actividad más adelante en distintas instituciones educativas. La cercanía que siento por la pedagogía probablemente la herede de mi abuela, que en Armenia fue directora de una escuela primaria.
Vasil: En mi caso fue parecido. Probablemente tenga también algo que ver con mi inclinación hacia la práctica supraindividual. Ya como doctorando en la AVU trabajaba allí como asistente de un docente invitado, y tras los estudios fui profesor en varias escuelas de bachillerato artístico.
¿Podrían describir brevemente el proceso de admisión en su taller? Y, una vez admitidos los estudiantes, ¿hasta qué punto participan en la gestión del taller? ¿Tienen voz en los contenidos docentes, en la elección de los profesores invitados o en la atmósfera general?
Argišt y Vasil: La primera fase se realiza en línea y consiste en evaluar los portafolios y las cartas de motivación de las candidatas y los candidatos. La segunda fase se compone de dos partes: la primera también en línea y la segunda presencial. Cada una contiene dos pruebas. En la parte presencial se celebran además las entrevistas.
Estamos abiertos a todo tipo de propuestas e ideas de los estudiantes, tanto en la elección de invitados como en la marcha del taller. A menudo son ellos quienes proponen cambios parciales en el programa y en la práctica del taller. El taller lo forman los estudiantes y lo que más importa son ellos. Al seleccionar nuevos estudiantes, también debemos tener en cuenta cómo pueden complementar, ampliar y enriquecer el perfil global del taller.
¿Qué cualidad o criterio único consideran personalmente más importante a la hora de seleccionar a los candidatos?
Argišt y Vasil: Realmente no se puede reducir a una sola cualidad o un solo criterio. Suele ser una combinación de varios factores que se complementan entre sí. Importa la motivación propia, el entusiasmo, la autorreflexión, la apertura y, no menos importante, cierto grado de destreza pictórica.
¿Aproximadamente qué porcentaje de sus candidatos son estudiantes claramente mayores? ¿Y qué proporción son extranjeros?
Argišt y Vasil: Actualmente, los estudiantes mayores representan en torno al 5 %, y los ciudadanos de otros países en torno al 25 %, incluida Eslovaquia. Esto varía según las circunstancias, y en el proceso de admisión no es un factor que tenga ningún tipo de peso.
¿Podrían nombrar a algunos de sus titulados que hayan alcanzado un éxito notable en la escena artística contemporánea?
Argišt y Vasil: Esta es siempre una pregunta bastante delicada. Nombrar a los titulados de éxito presupone definir los criterios del éxito. Y al mismo tiempo, a la inversa, se crea un espacio de los no exitosos. Y si nombramos a los talentosos y no exitosos, ¿estaríamos entonces delimitando a los no exitosos y sin talento? Si medimos el éxito por la frecuencia de exposiciones y menciones mediáticas recientes, o por el éxito en el ámbito académico, entonces, de los titulados del Taller de Pintura 1 pueden nombrarse, por orden alfabético: Yulia Bokhan, Štěpán Brož, Dominika Dobiášová, Marie Lukáčová, Vojtěch Luksch, Kateřina Rafaelová, Marie Štindlová, Aleš Zapletal y otros.
¿Hay entre sus titulados artistas excepcionalmente talentosos que, en su opinión, hubieran merecido un mayor reconocimiento pero que, por alguna razón, no lo obtuvieron? En su opinión, ¿qué se interpuso en su camino?
Vasil: Kristýna Fuksová, Ján Arendárik, Dita Klicnarová, Monika Kojetská, Ondřej Horák, Drahomíra Maloušková, Jiří Topinka, Zuzana Martiníková, Gabriela Váňová, Anna Sypěnová, Dominik Forman, Jolana Korbičková, Jana Švecová, Marianna Brinzová, Přemysl Procházka, Kamila Maliňáková, Kristýna Hejlová, Lenka Štěpánková, Veronika Kubátová, Marek Tischler, Zuzana Rišiaňová, Marie Fiedlerová, Kristýna Kyselá, Šárka (Pelikánová) Janeba, Anna (Straková) Fiedlerová, Lucia Janechová, Barbora Bažantová, Martin Gračka, Katarína Maceňková, Jakub Dvořák, Tomáš Kučera, Glorie Grünwaldová, Barbora (Rybníčková) Sapáková, Helena Ticháčková, Kateřina Kábová. Es posible que haya olvidado a alguien. Estos son solo los titulados; no menciono aquí a los estudiantes que pasaron por el taller pero se trasladaron a otro lugar durante sus estudios.
Creo que todos son talentosos sin excepción. Cuanto más se concentra uno en lo que significa el éxito, más claro queda lo poco evidente e inasible que es ese concepto. En el último año he estado en varias exposiciones en las que se podían ver obras de al menos ocho personas de los antes mencionados «talentos no reconocidos». Algunos de ellos acaban de salir de la escuela, por lo que cabe suponer que la carrera artística todavía les espera. Es comprensiblemente difícil hacerse un hueco en la escena artística, porque el mercado del arte en Chequia es relativamente modesto. Con el tiempo, el arte se convierte a menudo en una especie de actividad secundaria que uno realiza con gusto, pero por la que no se gana suficiente dinero como para vivir.
Algunos titulados han empezado a abrirse camino en otros ámbitos (a veces más, a veces menos relacionados). Por ejemplo, es frecuente la actividad pedagógica, pero también el ámbito de la cultura en sentido amplio. O, hasta donde sé: hostelería, seguros, trabajo sexual, producción, nuevo circo, tatuaje, periodismo, ilustración, trabajo policial, rotulación, diseño de videojuegos, encuadernación, escritura creativa, comisariado, música, psicoterapia y similares. Y, desde nuestra burbuja artística, a menudo ni siquiera podemos discernir si los titulados tienen éxito en esos ámbitos, y hasta qué punto, o si no lo tienen.
¿Hacen seguimiento de cómo les va profesionalmente a sus titulados en los años posteriores a la finalización de los estudios? Por ejemplo, ¿cuántos se mantienen activos como artistas profesionales? ¿Recopila su institución algún dato sobre las trayectorias de los titulados?
Argišt y Vasil: A esta pregunta ya hemos respondido en parte en la anterior. Por lo demás, en la página web de la FaVU puede leerse que la facultad cuenta actualmente con 869 tituladas y titulados de máster, 50 de doctorado y más de 875 de grado, de los cuales más de 575 continuaron con el máster consecutivo. La facultad también gestiona un programa de antiguos alumnos y, tras la titulación, ofrece numerosas posibilidades de colaboración y apoyo continuados, por ejemplo, programas posmáster y posdoctorales, o talleres subvencionados.
¿Incluye su programa alguna formación centrada en la alfabetización digital para artistas – construcción de un portafolio en línea, manejo de redes sociales o autopresentación? ¿Qué plataformas en línea utilizan sus estudiantes con mayor frecuencia para presentar su obra?
Argišt y Vasil: En este aspecto todavía tenemos carencias que pensamos abordar de manera más sistemática. Hoy por hoy consideramos importante presentar la actividad artística en el espacio digital al máximo nivel profesional posible. Por supuesto, en este momento lo más utilizado es Instagram, que en muchos aspectos es problemático, pero ese es un debate más largo.
¿Colabora su taller activamente con galerías, museos u otras instituciones artísticas para que los estudiantes entren en contacto con el funcionamiento real del mundo del arte ya durante sus estudios?
Argišt y Vasil: Cada año tenemos una exposición, a veces varias, con una amplia participación de estudiantes. Colaboramos con instituciones expositivas de toda Chequia. Consideramos importante que los estudiantes participen en la selección de las obras y en el montaje de las exposiciones, ya que es una parte esencial de la práctica artística y de la contextualización del trabajo.
En la educación artística se debate sobre las dinámicas de poder entre docentes y estudiantes. ¿Qué mecanismos existen en su institución para prevenir el abuso de posición, y los consideran suficientes?
Argišt y Vasil: Para nosotros, como responsables del taller, es fundamental tratar a los estudiantes con la mayor empatía posible y crear un entorno agradable. Procuramos hacer un seguimiento regular del feedback del alumnado y tenerlo en cuenta. En la facultad existe también, por supuesto, la figura de la Defensoría Universitaria.
Ambos responsables del Taller de Pintura 1 nacieron fuera de Chequia – Vasil en Rusia, Argišt en Armenia – y los dos viven aquí desde la infancia. ¿Cómo influye esta experiencia de identidad cultural dual en la atmósfera del taller? ¿Aportan los estudiantes extranjeros algo específico al taller?
Argišt: Mis dos padres proceden de Armenia, pero desde mis dos años hemos vivido en Chequia. La doble conciencia – armenia y checa – crea en mí una fluidez cultural y, al mismo tiempo, trae una tensión interna vinculada a la asimilación. Quizá esta experiencia pueda aportar al taller un mayor grado de empatía hacia las distintas diferencias culturales del alumnado, pero no lo sobrevaloraría. Las estudiantes y los estudiantes extranjeros pueden, sin duda, ampliar las posibilidades de pensar y de mirar para todos los que están en el taller – y eso vale para ellos mismos en una medida aún mayor.
Vasil: Para mí, la mayor ventaja de esta experiencia exigente es, probablemente, la capacidad de cierta mirada distanciada sobre la cultura en el sentido amplio de la palabra. En lo demás, me sumo a la respuesta de Argišt.
Vasil estudió en la UMPRUM con Jiří David; Argišt en la AVU con Skrepl y Beran. ¿Qué diferencias procedentes de esas dos escuelas aportan a la dirección conjunta de un mismo taller?
Vasil: Comencé mis estudios universitarios en el taller de pintura de Pavel Nešleha en la UMPRUM (Academia de Artes, Arquitectura y Diseño en Praga), continué con Stanislav Diviš, hice una estancia con Vladimír Skrepl en la AVU, me titulé con Jiří David en la UMPRUM y después seguí aún en la AVU con Jiří Příhoda. Es una combinación de diversas influencias y, sinceramente, más que la diferencia entre dos escuelas distintas, reconozco enfoques pedagógicos diferentes en cada una de esas personalidades concretas. Mirando hacia atrás, intenté apropiarme de algunos de sus métodos pedagógicos y, en cambio, contradecir otros.
Argišt: Mis estudios empezaron en la AVU con Zdeněk Beran; al cabo de un curso, el taller pasó a estar dirigido por Martin Mainer. En el quinto curso pasé después dos semestres completos en una estancia con Vladimír Skrepl, y el trabajo de fin de carrera lo hice en el taller original. No obstante, nunca quise fijarme mentalmente en un taller concreto y, a lo largo de mis estudios, consulté con muchos otros docentes. Quería enfocar mis estudios pensando que era un estudiante de la AVU y no un estudiante de un taller concreto.
Para terminar – ¿qué consejo darían a los artistas jóvenes que están al inicio de su camino? ¿Qué hace falta para perseverar y construirse una carrera sostenible en el arte contemporáneo?
Argišt: Tuve que pensarlo durante un buen rato, pero al final me parece que la palabra clave podría ser la apertura. Esta incluye al mismo tiempo la flexibilidad, es decir, la disposición a hacer cambios fundamentales en la propia actividad artística. Y es que no toda estrategia artística representa, en un momento dado, la opción más acertada, y en un cierto contexto puede no resonar. Esto no significa, sin embargo, ceder ante las tendencias a corto plazo, ni cerrarse por completo a ellas – significa simplemente permanecer abierto y escuchar tanto a uno mismo como a todos los enfoques artísticos posibles y, a partir de todo eso, proceder de la manera que más natural nos resulte.
Vasil: Tengo la sensación de que es importante no aferrarse demasiado a ideas y esquemas establecidos sobre lo que es la actividad artística. Y, para mí, no es ninguna vergüenza no construir ninguna carrera en el arte. Un esfuerzo crispado por imponerse puede incluso resultar contraproducente. Sencillamente, trabajar con calma en las propias cosas y, de vez en cuando, hacérselo saber a otras personas.
¡Gracias por la entrevista!
