Studio Lukisan 1 FaVU Universitas Teknik Brno

Argišt dan Vasil: Setiap tahun sekitar tiga puluh orang mendaftar. Tahun ini kami memilih dan menerima tiga mahasiswa.

Argišt: Selama saya menempuh studi di AVU (Akademi Seni Rupa di Praha), saya mendapatkan uang tambahan dengan mengajar di sebuah sekolah swasta, dan kemudian saya melanjutkan kegiatan ini dengan senang hati di berbagai lembaga pendidikan. Saya rasa kedekatan saya dengan pedagogi mungkin saya warisi dari nenek saya, yang di Armenia menjabat kepala sekolah dasar.

Vasil: Bagi saya juga serupa. Mungkin ada kaitannya pula dengan kecondongan saya pada praktik supraindividual. Sudah ketika menjadi mahasiswa doktoral di AVU, saya bekerja di sana sebagai asisten dosen tamu, dan setelah lulus saya mengajar di beberapa sekolah seni menengah.

Argišt dan Vasil: Tahap pertama dilaksanakan secara daring dan berupa penilaian portofolio dan surat motivasi para pelamar. Tahap kedua terdiri dari dua bagian: yang pertama juga daring, yang kedua tatap muka. Setiap bagian memuat dua tugas. Pada bagian tatap muka, wawancara juga diadakan.

Kami terbuka pada segala usulan dan gagasan mahasiswa, baik dalam pemilihan tamu maupun dalam pengelolaan studio. Sering kali merekalah yang memprakarsai perubahan-perubahan parsial dalam program dan praktik studio. Studio dibentuk oleh para mahasiswanya, dan merekalah yang paling menentukan. Saat memilih mahasiswa baru, kami juga harus mempertimbangkan bagaimana mereka dapat melengkapi, memperluas, dan memperkaya tatanan umum studio.

Argišt dan Vasil: Sebenarnya tidak bisa direduksi menjadi satu sifat atau satu kriteria saja. Biasanya itu adalah kombinasi berbagai faktor yang saling melengkapi. Yang penting adalah motivasi pribadi, antusiasme, refleksi diri, keterbukaan, dan tak kalah penting, kadar tertentu keterampilan melukis.

Argišt dan Vasil: Saat ini, mahasiswa yang lebih tua mencakup sekitar 5%, dan warga negara lain sekitar 25%, termasuk Slovakia. Hal ini berubah tergantung pada keadaan, dan dalam proses penerimaan ini bukan faktor yang ikut berperan sama sekali.

Argišt dan Vasil: Itu selalu pertanyaan yang cukup pelik. Menyebut lulusan yang sukses berarti mengandaikan definisi kriteria kesuksesan. Dan pada saat yang sama, secara terbalik, terciptalah ruang bagi yang tidak sukses. Dan kalau kami menyebut yang berbakat dan tidak sukses, apakah kami kemudian sedang membatasi siapa yang tidak sukses dan tidak berbakat? Jika kita mengukur kesuksesan berdasarkan frekuensi pameran dan sebutan media belakangan ini, atau berdasarkan kesuksesan di ranah akademik, maka dari kalangan lulusan Studio Lukisan 1 dapat disebutkan menurut abjad: Yulia Bokhan, Štěpán Brož, Dominika Dobiášová, Marie Lukáčová, Vojtěch Luksch, Kateřina Rafaelová, Marie Štindlová, Aleš Zapletal, dan lain-lain.

Vasil: Kristýna Fuksová, Ján Arendárik, Dita Klicnarová, Monika Kojetská, Ondřej Horák, Drahomíra Maloušková, Jiří Topinka, Zuzana Martiníková, Gabriela Váňová, Anna Sypěnová, Dominik Forman, Jolana Korbičková, Jana Švecová, Marianna Brinzová, Přemysl Procházka, Kamila Maliňáková, Kristýna Hejlová, Lenka Štěpánková, Veronika Kubátová, Marek Tischler, Zuzana Rišiaňová, Marie Fiedlerová, Kristýna Kyselá, Šárka (Pelikánová) Janeba, Anna (Straková) Fiedlerová, Lucia Janechová, Barbora Bažantová, Martin Gračka, Katarína Maceňková, Jakub Dvořák, Tomáš Kučera, Glorie Grünwaldová, Barbora (Rybníčková) Sapáková, Helena Ticháčková, Kateřina Kábová. Mungkin saja ada seseorang yang masih saya lupakan. Ini hanya lulusan; saya tidak menyebut di sini mahasiswa yang pernah melewati studio tetapi pindah ke tempat lain selama studi mereka.

Saya pikir mereka semua berbakat tanpa kecuali. Semakin seseorang berfokus pada apa arti kesuksesan, semakin jelas betapa konsep itu tidak terberi dan sulit dipegang. Pada tahun lalu saya menghadiri beberapa pameran yang menampilkan karya dari setidaknya delapan orang dari para “bakat yang kurang dihargai” yang baru saja saya sebutkan. Beberapa di antara mereka baru saja lulus, sehingga dapat diasumsikan bahwa karier seni masih menanti mereka. Tentu saja sulit untuk meraih pijakan di kancah seni karena pasar seni di Republik Ceko relatif sederhana. Seiring waktu, seni kerap menjadi semacam kegiatan sampingan yang dilakukan seseorang dengan senang hati, tetapi tidak menghasilkan cukup uang untuk hidup darinya.

Sebagian lulusan mulai mewujudkan diri di bidang lain (kadang lebih dekat, kadang kurang terkait). Misalnya, kegiatan pedagogis cukup umum, demikian pula bidang kebudayaan dalam arti yang lebih luas. Atau, sejauh yang saya tahu: gastronomi, asuransi, pekerjaan seks, kerja produksi, sirkus baru, praktik tato, jurnalistik, ilustrasi, kerja di kepolisian, lukisan papan nama, desain permainan, penjilidan buku, penulisan kreatif, kuratorial, musik, psikoterapi, dan sejenisnya. Dan dari dalam gelembung seni kami, sering kali kami bahkan tidak dapat mengenali apakah dan seberapa sukses para lulusan di bidang-bidang itu, atau tidak.

Argišt dan Vasil: Pertanyaan ini sudah kami jawab sebagian pada pertanyaan sebelumnya. Selain itu, di situs FaVU dapat dibaca bahwa saat ini fakultas memiliki 869 lulusan program magister, 50 lulusan program doktoral, dan lebih dari 875 lulusan program sarjana, di antaranya lebih dari 575 melanjutkan ke program magister lanjutan. Fakultas juga menjalankan program alumni dan, setelah kelulusan, menawarkan beragam kemungkinan kerja sama dan dukungan berkelanjutan, misalnya program pasca-magister dan pasca-doktoral, atau studio bersubsidi.

Argišt dan Vasil: Di sini kami masih memiliki celah yang ingin kami tangani secara lebih konsisten. Saat ini kami menganggap penting untuk menyajikan kegiatan artistik di ruang digital pada tingkat profesional setinggi mungkin. Tentu saja, sekarang yang paling banyak dipakai adalah Instagram, yang dalam banyak hal bermasalah, tetapi itu adalah pembahasan yang lebih panjang.

Argišt dan Vasil: Setiap tahun kami mengadakan satu pameran, kadang lebih, dengan partisipasi mahasiswa yang besar. Kami bekerja sama dengan lembaga pameran di seluruh Republik Ceko. Kami menganggap penting bahwa mahasiswa turut serta dalam pemilihan karya dan pemasangan pameran, karena itu adalah bagian mendasar dari praktik artistik dan dari kontekstualisasi karya.

Argišt dan Vasil: Bagi kami, sebagai pimpinan studio, sangat penting untuk bersikap seempatik mungkin terhadap mahasiswa dan menciptakan lingkungan yang ramah. Kami berupaya untuk secara teratur mengikuti dan mempertimbangkan umpan balik dari mahasiswa. Di fakultas tentu saja juga terdapat fungsi ombudsperson.

Argišt: Kedua orang tua saya berasal dari Armenia, tetapi sejak saya berusia dua tahun kami tinggal di Ceko. Kesadaran ganda – yang Armenia dan yang Ceko – menciptakan dalam diri saya keluwesan budaya dan, pada saat yang sama, membawa ketegangan batin yang berkaitan dengan asimilasi. Mungkin pengalaman ini dapat membawa ke dalam studio kadar empati yang lebih besar terhadap perbedaan-perbedaan budaya para mahasiswa, tetapi saya tidak akan melebih-lebihkannya. Mahasiswi dan mahasiswa asing di studio jelas dapat memperluas cara berpikir dan melihat bagi semua orang di studio – dan hal itu berlaku bagi mereka sendiri bahkan dalam ukuran yang lebih besar.

Vasil: Bagi saya, keuntungan terbesar dari pengalaman yang menuntut ini barangkali adalah kemampuan untuk memandang kebudayaan, dalam arti yang lebih luas, dari kejauhan tertentu. Selebihnya, saya sependapat dengan jawaban Argišt.

Vasil: Saya memulai studi universitas di studio lukis Pavel Nešleha di UMPRUM (Akademi Seni, Arsitektur, dan Desain di Praha), lalu melanjutkan kepada Stanislav Diviš, mengikuti magang kepada Vladimír Skrepl di AVU, menempuh diploma kepada Jiří David di UMPRUM, dan kemudian melanjutkan lagi di AVU kepada Jiří Příhoda. Itu kombinasi dari berbagai pengaruh dan, sejujurnya, alih-alih melihat perbedaan dua sekolah yang berbeda, saya lebih melihat pendekatan-pendekatan pedagogis yang berbeda pada masing-masing tokoh tersebut. Ketika menengok kembali, saya mencoba mengadopsi sebagian metode pedagogis mereka dan, sebaliknya, membantah sebagian yang lain.

Argišt: Studi saya dimulai di AVU kepada Zdeněk Beran; setelah setahun studi, studio itu mulai dipimpin oleh Martin Mainer. Di tahun kelima saya kemudian menjalani dua semester penuh magang kepada Vladimír Skrepl, dan tugas akhir saya kerjakan di studio asal. Namun demikian, saya tidak pernah ingin secara mental terpaku pada satu studio tertentu, dan selama studi saya berkonsultasi dengan banyak dosen lain. Saya ingin menjalani studi dengan sikap bahwa saya adalah mahasiswa AVU, bukan mahasiswa satu studio tertentu.

Argišt: Saya harus memikirkannya cukup lama, tetapi pada akhirnya bagi saya kata kuncinya mungkin adalah keterbukaan. Itu sekaligus mencakup keluwesan, yaitu kesiapan untuk melakukan perubahan-perubahan mendasar dalam kegiatan artistik diri sendiri. Sebab tidak semua strategi artistik merupakan pilihan paling sukses pada suatu masa, dan dalam konteks tertentu mungkin tidak bergema. Namun, ini tidak berarti tunduk pada tren-tren jangka pendek atau menutup diri sepenuhnya dari tren tersebut – melainkan sekadar tetap terbuka dan mendengarkan diri sendiri sekaligus segala kemungkinan pendekatan artistik, lalu, dari semuanya itu, berjalan dengan cara yang paling alami bagi kami.

Vasil: Saya merasa yang penting adalah tidak terlalu terpaku pada gagasan dan kerangka yang sudah baku tentang seperti apa kegiatan artistik itu. Dan menurut saya, tidak ada rasa malu untuk tidak membangun karier apa pun dalam seni. Upaya yang kaku untuk menonjolkan diri justru bisa kontraproduktif. Sederhana saja: bekerja dengan tenang pada hal-hal milik Anda sendiri, dan sesekali memberi tahu orang lain tentangnya.