Hana Puchová dan Jiří Ptáček baru saja mengambil alih kepemimpinan studio lukis di Fakultas Seni Universitas Ostrava, menggantikan Daniel Balabán dan Václav Rodek. Mereka belum memiliki lulusan dan baru saja menjalani putaran penerimaan pertama. Percakapan kami dengan mereka oleh karenanya sengaja menangkap bukan sebuah retrospeksi, melainkan sebuah awal – dengan segala yang menyertainya: antusiasme, ketidakpastian, dan benturan pertama dengan realitas institusi. Justru itulah mengapa kami ingin berbicara dengan mereka sekarang, bukan dua tahun lagi ketika semuanya sudah berjalan lancar dan jawaban-jawabannya sudah terpoles. Meskipun dalam kehidupan sehari-hari kami saling menyapa secara informal, untuk wawancara ini kami kembali menggunakan sapaan formal.
Berapa jumlah mahasiswa di studio saat Anda mulai? Dan berapa yang mendaftar untuk ujian masuk yang tinggal dua minggu lagi? Berapa yang Anda rencanakan untuk diterima di tahun pertama?
Hana: Di studio ada lebih dari empat puluh mahasiswa, dan kami kemungkinan akan menerima enam atau tujuh orang.
Jiří: Bekerja dengan sekian banyak mahasiswa sangat rumit. Pada pertemuan pertama kami, seorang mahasiswa berterus terang bahwa ia tidak bisa membayangkan konsultasi kelompok untuk seluruh studio. Dia benar – kami harus mengambil pendekatan berbeda dan mengombinasikan berbagai jenis konsultasi di beberapa tingkatan. Gedungnya sendiri juga tidak menyediakan ruang yang cukup agar semua orang bisa bekerja di sana. Untungnya, sebagian mahasiswa lebih suka bekerja di studio pribadi mereka. Kami mengunjungi mereka di sana, atau mereka harus membawa karya jika tempat kerja mereka di luar Ostrava. Bagaimanapun, dengan jumlah sebanyak ini, konsultasi individual sangat bergantung pada inisiatif mahasiswa sendiri. Itu ada keuntungannya – konsultasi berangkat dari kebutuhan mereka – tapi juga ada kekurangannya, karena bisa terjadi (dan memang terjadi) bahwa kami nyaris tidak bertemu beberapa individu selama semester pertama. Saya melihat ini sebagai masalah yang harus kami tangani secara aktif, sebuah warisan dari masa lalu studio.
Bagaimana Anda sampai pada dunia pengajaran? Apakah itu keputusan sadar, atau datang secara bertahap?
Hana: Saya tertarik oleh proyek Helena Balabánová, yang mendirikan sekolah untuk mendidik anak-anak Roma. Itu tahun 1996, saya masih mahasiswi di UMPRUM (Akademi Seni, Arsitektur dan Desain Praha). Saat itu masih cukup lazim anak-anak Roma langsung ditempatkan di sekolah berkebutuhan khusus tanpa asesmen yang layak. Helena ingin menciptakan sekolah dengan pendekatan yang lebih manusiawi. Itu juga sekolah pertama yang membuka posisi asisten pengajar Roma – dan mungkin asisten pengajar secara umum. Sebelumnya, saya tidak pernah memikirkan diri saya sebagai pengajar, tetapi proyek itu menarik saya. Saya mulai bekerja di sana tahun 1997 dan benar-benar tersedot – semua anak itu dan kisah-kisah mereka – dan akhirnya saya bekerja di sana hingga akhir tahun lalu, hampir tiga puluh tahun. Saya bahagia di sana, tetapi pada saat yang sama sangat menguras tenaga. Beberapa tahun terakhir saya bekerja paruh waktu, tetapi meski begitu saya sudah cukup lama merasa perlu berganti lingkungan.
Jiří: Anda mungkin ingat kapan saya mulai mengunjungi FaVU (Fakultas Seni Rupa, Universitas Teknik Brno). Awalnya sebagai teman Daniel Vlček dan mahasiswa sejarah seni yang masih hijau, yang segera mulai diundang ke komisi evaluasi semester dan sidang tesis. Sekolah Brno tumbuh dekat di hati saya, maka ketika Dekan Michal Gabriel mengundang saya tahun 2009 untuk mengambil alih pengajaran di Studio Video setelah Peter Rónai, saya menerima dengan senang hati. Mitra saya di sana adalah Jesper Alvaer, lalu kepala baru – kali ini dipilih lewat kompetisi – Martin Zet. Kemudian saya mengajar di Prague College, dan hingga hari ini saya masih mengajar satu mata kuliah di UMPRUM Praha. Namun selama dua puluh tahun terakhir, saya berkesempatan mengunjungi sebagian besar perguruan tinggi seni rupa Ceko. Tahun 2017, Michal Kalhous, Dekan Fakultas Seni Ostrava, bertanya apakah saya bisa menggantikan selama satu semester di studio Petr Lysáček yang akan pergi ke Tiongkok. Itu tantangan bagi saya, karena saya selalu lebih menyukai interaksi langsung dengan seniman muda daripada ceramah tentang sejarah dan teori seni – yaitu bergerak dari minat utama mereka, karya seni mereka sendiri, menuju kerangka teoretis dan konteks yang lebih luas. Mahasiswa memberi saya umpan balik positif saat itu, dan saya berjanji bahwa jika Petr suatu hari pergi, saya akan melamar posisinya. Dan itulah yang saya lakukan. Saya tidak lolos, tetapi saya tidak masalah dengan itu. Duo pemenang, Pavlína Fichta Čierna dan Tereza Velíková, mewujudkan gagasan lain saya – bahwa staf pengajar fakultas membutuhkan lebih banyak perempuan. Dan itu sesuatu yang tidak bisa saya berikan, sebesar apa pun usaha saya. Lagipula, andai yang mengundang saya ke Ostrava bukan Hana melainkan, katakanlah, Karel atau Standa, saya pasti menolak. Studio kami mayoritas perempuan, dan kesan saya, para mahasiswi berkomunikasi secara berbeda dengan pengajar perempuan dibanding dengan saya – dari semacam kepercayaan naluriah bahwa sebagian pengalaman hidup mereka lebih mirip dengan pengalaman Hana daripada dengan pengalaman dosen Ptáček. Dan itu saya suka.
Anda sudah memimpin studio selama satu semester lebih. Semuanya terjadi untuk pertama kalinya – hubungan dengan institusi, dengan mahasiswa, dan di antara kalian berdua. Apa yang paling mengejutkan Anda? Dan apa yang Anda bayangkan berbeda dari kenyataannya?
Hana: Saya terkejut hampir setiap hari, masih beradaptasi dan mencari tahu bagaimana semuanya berjalan. Saya terkejut mengetahui bahwa untuk saat ini saya belum bisa membimbing mahasiswa dalam tesis master mereka – ternyata itu standar, saya hanya tidak tahu. Struktur pengajaran juga ternyata agak berbeda dari yang saya ingat di UMPRUM. Kejutan lain adalah dominasi perempuan yang mencolok di antara mahasiswa studio. Dan tentu saja ada perbedaan besar antara murid-murid yang saya ajar sebelumnya dan mahasiswa universitas, meskipun saya akan bilang mereka berbagi kerapuhan tertentu. Saya mengundang Jiří untuk bergabung dan sangat senang dia menerima. Bukan hanya karena saya merasa asing di lingkungan universitas dan Jiří lebih lihai menavigasinya, tetapi terutama karena dia menawarkan kepada mahasiswa pengalaman khasnya dan wawasan yang luas. Saya sama berterima kasihnya kepada Radek Petříček, yang membawa jenis sensibilitas dan keahlian yang lain lagi. Kami sering melihat hal-hal dari sudut yang berbeda, tetapi saya akan bilang kami saling mendengarkan, dan saya percaya mahasiswa mendapat manfaat dari itu.
Jiří: Kejutan menyenangkan adalah para mahasiswa menerima kami – atau setidaknya tidak menunjukkan sebaliknya. Anda tahu, Daniel Balabán adalah pelukis hebat, dan saya selalu senang mendengarnya berbicara tentang lukisan saat saya di Ostrava. Saya juga mendengar dari mahasiswa bahwa Václav Rodek adalah pengajar yang baik, yang memiliki hubungan erat dengan mereka. Kami berdua tentu saja berbeda. Kami berdua cukup banyak bicara. Kami suka tertawa – bagi sebagian orang mungkin sulit membaca kami. Meski mungkin saya terlalu menyanjung diri sendiri dan bagi mahasiswa kami justru bak buku terbuka. Kejutan menyenangkan lainnya adalah betapa saya menghargai komentar Hana terhadap karya mahasiswa. Saya dengan senang hati akan belajar di bawah bimbingannya. Bagian yang kurang menyenangkan tentu saja birokrasi universitas. Saya lebih berpengalaman daripada Hana dalam hal ini, tetapi bahkan saya pernah mendapati diri saya mendidih kesal – terutama ketika saya melihat birokrasi itu tidak dirancang untuk kebutuhan mahasiswa. Kami sangat terbantu oleh kesabaran dan kebaikan hati para "mentor" kami dari studio lukis kedua, František Kowolowski dan Jiří Kuděla, serta pendekatan manusiawi Dekan Michal Kalhous. Siapa pun yang pernah bekerja di sebuah institusi pasti mengonfirmasi betapa pentingnya ada seseorang di bagian administrasi yang bersedia membantu pemula mengatasi masalah mereka. Di Fakultas Seni, orang itu adalah Hana Kuchtová – sosok lain dengan kesabaran yang tak terjelaskan. Kami belajar sambil berjalan, terus menemukan hal-hal baru, bertanya-tanya mengapa tidak ada yang memberi tahu kami ini atau itu, tetapi kami menyatukannya sedikit demi sedikit, dan selama liburan musim panas saya akan meluangkan waktu untuk menyampaikan beberapa usulan kepada Dekan tentang apa yang menurut saya bisa diperbaiki.

Jiří, Anda pernah menulis bahwa kadang ini komedi, kadang drama – semoga bukan tragedi. Bisakah Anda menggambarkan satu momen spesifik dari semester pertama yang menangkap itu?
Jiří: Kami berusaha melakukan yang terbaik. Kami berusaha ramah, faktual, koreks; kami menggunakan sapaan formal. Kami berusaha memberi waktu kepada setiap orang. Mungkin kami memang terlalu banyak bicara, dan ketika kami menyerbu sebuah konsultasi sebagai duo, saya sungguh-sungguh berpikir ada risiko nyata kepala mahasiswa meledak. Tapi untuk mengetahui apakah ini tragedi, Anda harus bertanya kepada mereka.
Hana adalah pelukis yang berakar di kancah underground Ostrava tahun 1980-an; Jiří adalah kurator dan kritikus yang berpindah antara Praha dan České Budějovice. Bagaimana Anda sebenarnya bertemu dan sepakat untuk memimpin studio bersama? Apakah Anda membagi pekerjaan, atau ini satu organisme?
Hana: Sejauh ini kami terutama mengenal sisi-sisi cerah satu sama lain – kami masih saling menyesuaikan (tersenyum). Saya sangat ingin ada seseorang di studio yang bisa memberikan sesuatu kepada mahasiswa yang tidak bisa saya berikan. Maksud saya jenis sensibilitas serta pengalaman pribadi dan profesional yang berbeda. Saya mengenal karya Jiří, dan kami saling mengenal lebih baik saat wawancara untuk Art Antiques. Saya menyukai cara dan alasannya bertanya, serta cara dia mendengarkan. Kemudian saya berpameran di České Budějovice dan sekali lagi saya menyukai cara semuanya berlangsung. Saya sangat senang Jiří ikut bergabung; dia memperhatikan hal-hal secara berbeda dari saya, dan saya menghargai itu. Radek Petříček juga mengajar bersama kami – dia juga baik hati, memahami teknik lukis lebih baik dari saya, dan menawarkan perspektif lain lagi kepada mahasiswa. Kami tersedia bagi mereka secara bersama maupun terpisah. Saya penasaran dengan pendapat mereka, dan tampaknya kami bisa bekerja sama dengan baik.

Anda belum punya lulusan; ujian masuk pertama baru saja berlangsung. Apa yang Anda inginkan agar dibawa mahasiswa dari studio Anda? Apa keterampilan atau sikap terpenting?
Hana: Saya merasakan kepuasan besar ketika seorang seniman tahu apa yang dia kerjakan dan mengapa, ketika dia tahu apa yang ingin diungkapkan dan bagaimana caranya. Ketika dia tidak takut. Atau ketika dia takut tetapi tetap mencoba. Ketika dia bebas. Ketika dia – dan tetap – penasaran.
Jiří: Sebuah sekolah seni menghasilkan lulusan bergelar master seni rupa. Namun demikian, saya percaya bahwa bagian esensial dari "pendidikan" yang mereka peroleh seharusnya berupa kesadaran dan kebiasaan yang terinternalisasi mendalam: bahwa selalu ada tempat yang lebih jauh untuk dituju, sesuatu untuk dieksplorasi dan dibuka – dalam karya seni maupun dalam diri sendiri. Dan juga, menjaga perhatian yang berkelanjutan terhadap seni yang sedang diciptakan dan akan terus diciptakan di sekitar kita.
Apa yang Anda cari dari para pelamar? Adakah sesuatu yang bisa langsung meyakinkan Anda – atau sebaliknya, membuat Anda mundur?
Hana: Tentu saja kualitas karya seni mereka memegang peran utama. Dan kemudian – mungkin saya tidak bisa mendeskripsikannya dengan tepat – terjadilah bahwa beberapa pelamar menarik perhatian Anda hampir seketika, mungkin karena keterbukaan, keaslian, orisinalitas, rasa ingin tahu, dan semangat kerja mereka. Cara mereka merespons berbagai rangsangan dan cara mereka berkomunikasi juga berperan.
Jiří: Saya terkejut bahwa dalam keseluruhan proses penerimaan, portofolio yang dikerjakan di rumah bobotnya relatif kecil. Padahal dari situlah terlihat jelas siapa yang mencurahkan waktu untuk seni, siapa yang bereksperimen dan mencoba hal-hal baru. Pada saat ujian itu sendiri, gugup bisa mengganggu, atau pelamar mungkin tidak cocok dengan tugas yang kami berikan.
Apakah program Anda mencakup pengajaran literasi digital untuk seniman – membangun portofolio online, bekerja dengan media sosial, presentasi diri? Platform online apa yang paling sering digunakan mahasiswa Anda untuk menampilkan karya mereka?
Hana: Hampir semua mahasiswa punya Instagram, tetapi terus terang, kehadiran di platform online bukan prioritas saya saat ini.
Jiří: Mulai tahun ajaran depan, saya ingin membawa mata kuliah saya dari UMPRUM ke Ostrava. Di dalamnya ada bagian tentang penggunaan media sosial – tidak terlalu mendalam, tetapi terutama sebagai pengantar ke topik yang, dari pengalaman saya, tidak semua orang melihatnya secara positif semata. Saya mengajarkan untuk apa Instagram berguna, mengapa Facebook – si veteran – masih punya manfaatnya, dan apa yang ditawarkan situs web pribadi statis. Saya menunjukkan contoh bagaimana seniman lain mendekatinya. Namun saya tidak merancang strategi spesifik untuk mahasiswa – dinosaurus seharusnya tidak menasihati avatar. Sejauh ini saya baru mengundang kedua studio lukis ke kuliah malam tentang cara menyusun portofolio elektronik yang fungsional. Dari studio kedua, tidak ada yang datang.

Apakah Anda berencana berkolaborasi dengan galeri atau institusi agar mahasiswa mendapat kontak dengan dunia seni yang sesungguhnya selagi masih kuliah? Jiří, sebagai kurator Anda memiliki jaringan luas – apakah Anda memanfaatkannya?
Hana: Mahasiswa menginginkannya; itu penting bagi mereka dan saya memikirkannya. Kami sangat merindukan gedung PLATO Bauhaus. Kami punya beberapa hal kecil yang dijanjikan di sini di Ostrava – semoga terwujud.
Jiří: Bagi saya, ini justru lebih sulit dari yang saya kira. Saya tidak ingin memanfaatkan jaringan itu untuk pameran yang tidak direncanakan matang. Saya tidak ingin sebuah pameran mahasiswa terlihat seperti pameran mahasiswa. Kami memang punya rencana, tetapi di tahun pertama kami perlu fokus ke dalam, pada studio itu sendiri. Minggu lalu, bagaimanapun, saya membantu mahasiswi kami Jana Krčmová memilih dan memasang pameran – hanya di ruang klub Teater Petr Bezruč, tetapi bahkan di sana kami langsung belajar di lapangan bagaimana menangani sebuah ruang, apa yang bisa ditampung, dan apa yang memang tidak bisa dilakukan. Itu menyenangkan, karena Jana adalah pelukis berbakat dengan dorongan kuat untuk membawa seninya ke dunia. Dan itu menguntungkan saya juga – hari ini dia membawakanku sosis sebagai ucapan terima kasih. Yang saya rindukan saat ini di Ostrava adalah sebuah ruang independen yang dikelola dengan baik, tempat seniman muda bisa memamerkan karya mereka. Mereka punya Dukla, sesekali Galerie Dole, dan galeri sekolah yang cukup bagus di gedung fakultas baru yang sebagian besar menampung jurusan musik. Meski begitu, saya berharap ada setidaknya satu galeri lagi yang khusus ditujukan bagi seniman muda.
Dinamika kekuasaan antara pengajar dan mahasiswa menjadi topik diskusi dalam pendidikan seni. Mekanisme apa yang ada di institusi Anda untuk mencegah penyalahgunaan wewenang, dan apakah Anda menganggapnya memadai?
Hana: Fakultas memiliki ombudsman dan menawarkan dukungan psikologis. Saya tahu keberadaan mereka, tetapi belum punya pengalaman langsung dengannya. Saya berusaha menjelaskan bahwa kami ada juga untuk saat-saat ketika segalanya tidak berjalan baik, apa pun alasannya. Tapi saya masih mencari-cari arah.
Jiří: Meski demikian, Hana dan saya memang mendiskusikan dinamika kekuasaan di dalam studio. Kami tidak melupakan kekuasaan yang kami miliki. Kami tidak ingin membuat kesalahan, bahkan tidak secara tidak sengaja. Dan tetap saja terjadi. Saya sungguh-sungguh menyukai pakaian yang inventif dan eksentrik. Saya senang melihat bagaimana anak muda bereksperimen dengan mode dan kadang saya bertanya dari mana mereka mendapatkannya. Tapi baru-baru ini saya berpapasan secara tidak terduga dengan seorang mahasiswi di pintu dan mengatakan dia terlihat cantik. Saya langsung sadar telah melampaui batas dan cepat-cepat menambahkan bahwa yang saya suka adalah pakaiannya. Hana dan saya segera mengonfirmasi bahwa itu sebuah kekeliruan. Terus terang, saya ingin menampar diri sendiri karena telah mengomentari penampilan fisik seseorang. Hana setengah bercanda mengatakan di awal bahwa dia akan mengawasi saya. Dan saya menanggapinya serius. Jumlah pria yang memperlakukan kampus sebagai kabinet cinta bebas sangat mengejutkan. Tugas kami bukan sekadar tidak terjatuh ke hal serupa, tetapi juga mengingatkan mahasiswa secara berkala bahwa kami akan mendukung mereka jika merasa diperlakukan buruk oleh seseorang. Saya juga bisa cukup kritis, dan dibutuhkan diplomasi serta dialog berkelanjutan agar mahasiswa memahami bahwa komentar kritis tidak mengubah fakta mendasar bahwa saya menganggap dia dan karyanya layak mendapat perhatian dan kepedulian. Itu juga butuh waktu dan pemahaman timbal balik atas peran masing-masing. Terakhir, tugas kami adalah mengenali kapan sebuah masalah melampaui apa yang seharusnya kami tangani sendiri dan kapan mencari bantuan melalui mekanisme yang Anda sebutkan. Kami bukan terapis, tetapi kami bisa mengarahkan ke orang yang kompeten – benar kan, Hana? Kebutuhan itu sudah muncul. Pada saat yang sama, mungkin butuh waktu sampai mahasiswa terbiasa dengan gagasan bahwa mereka bisa datang kepada kami ketika ada yang mengganggu mereka. Dan ketika mereka datang, tantangannya adalah tidak mengkhianati kepercayaan itu dengan membocorkan sesuatu secara ceroboh.
Ostrava memosisikan diri sebagai pusat seni alternatif – PLATO, Colours of Ostrava, kancah independen yang hidup. Apa bedanya lingkungan Ostrava dari Praha atau Brno dari sudut pandang pengajar? Apakah itu keuntungan atau kerugian bagi mahasiswa?
Hana: Saya tidak melihat Colours atau PLATO sebagai kancah alternatif. Dan maafkan saya, tetapi saya baru beberapa bulan di fakultas dan tidak merasa mampu menjawab itu dari sudut pandang pengajar. Dari perspektif seniman, saya melihat bahwa jarak dari Praha ke Ostrava masih lebih jauh daripada sebaliknya.
Jiří: Masa kuliah antara lain adalah periode pembentukan jaringan profesional yang penting. Kancah Ostrava hidup tetapi tidak besar, jadi wajar kalau jaringan-jaringan itu terbentuk di dalamnya. Namun saya menganggap salah satu tugas saya adalah membantu membuka saluran antara Ostrava dan "dunia luar". Jarak dari Praha ke Ostrava mungkin akan selalu lebih besar daripada sebaliknya, tetapi yang penting bagi saya adalah agar dari Ostrava terasa dekat ke mana pun.

Anda terlibat dalam kasus Bedřiška, bekas koloni pertambangan di Ostrava yang bertransformasi dari permukiman terpinggirkan menjadi komunitas fungsional warga Roma dan non-Roma, namun kecamatan ingin menghancurkannya. Bagaimana seorang seniman bisa membela lingkungan terdekatnya? Apakah Anda menganggap keterlibatan sipil dan sosial sebagai bagian dari apa yang seharusnya diajarkan sekolah seni – atau itu urusan pribadi masing-masing?
Hana: Soal Bedřiška, saya tidak terlalu aktif – lebih sebagai pendukung dari pinggir. Saya akan bilang bahwa seorang seniman bisa dan harus terlibat seperti orang lain, mungkin hanya dalam bentuk yang berbeda. Di kampus saya tidak menghindari topik-topik ini. Penting bagi saya untuk bisa menyatakan sikap sebagai warga, menunjukkan solidaritas, memiliki kepekaan sosial – tetapi tingkat dan cara keterlibatan pribadi, saya serahkan pada masing-masing individu.
Jiří, Anda juga terlibat serupa dalam politik kebudayaan kota asal Anda, České Budějovice – Anda ikut mendirikan Spolek Skutek (asosiasi advokasi untuk seniman), mengelola galeri Měsíc ve dne, dan secara terbuka mengomentari kebijakan budaya kota. Bagaimana seorang seniman visual atau kurator bisa benar-benar memengaruhi apa yang terjadi di kotanya? Dan apakah Anda berhasil membawa apa yang Anda pelajari dari praktik itu ke dalam pengajaran?
Jiří: Saya terlibat di Spolek Skutek karena saya merasakan tidak adanya suara kolektif di antara para pekerja seni rupa. Meski keengganan terhadap asosiasi memiliki akar historis yang dalam dan juga terkait dengan sifat individual dari kerja seni, asosiasi diperlukan agar kita bisa membahas isu-isu bersama atau setidaknya yang saling berdekatan. České Budějovice adalah cerita lain. Saya memulai di sana sebagai kurator dan kritikus seni dan ingin menjaga kontak dengan kota itu meskipun saya tinggal di Praha. Teman-teman saya di sana merasa kekurangan jenis kebudayaan visual tertentu, maka kami beberapa kali setahun mengosongkan apartemen salah satu dari mereka dan mengubahnya menjadi Zutý Mánes, sebuah galeri apartemen. Sesekali saya mengkurasi pameran untuk Michal Škoda di Dům umění (Rumah Seni). Setelah kembali ke kota itu dua belas tahun lalu, saya mulai memperhatikan kebudayaan lokal dalam skala yang lebih luas. Itu pada prinsipnya tidak harus berujung pada aktivisme apa pun. Saya terdorong ke sana oleh sikap politisi lokal terhadap ruang budaya seperti Dům umění atau terhadap seni di ruang publik. Sejujurnya, saya tidak mencari-cari aktivisme. Selama tiga tahun terakhir, kerja saya di komisi kebudayaan kota telah membantu saya memahami keseluruhan lanskap budaya kota dengan lebih baik, dan mungkin saya bahkan berhasil memperbaiki beberapa hal. Tapi pimpinan kota kemungkinan melihat saya terutama sebagai kritikus abadi yang hanya memperumit segalanya – dan paling baik diabaikan. Sangat disayangkan bahwa politisi secara otomatis membaca umpan balik kritis sebagai manuver politik. Dan untuk jelasnya: saya berbicara tentang posisi kritis di mana saya selalu berusaha mengusulkan solusi yang layak. Di Ostrava, saya tidak berani melakukan hal serupa. Saya adalah "tamu" dan tidak ingin menggurui orang-orang yang mengenal kota dan kebudayaannya jauh lebih baik dari saya. Ketika mereka meminta pendapat saya, saya akan memberikannya dengan senang hati. Saya mencoba membawa pengalaman-pengalaman ini ke dalam pengajaran secara halus, sebagai sesuatu yang sedikit menyakitkan tetapi mungkin muncul dalam bentuk tertentu di kehidupan masa depan seorang seniman muda.
Sebagai penutup – nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seniman muda di awal perjalanan mereka? Apa yang dibutuhkan untuk bertahan dan membangun karier yang berkelanjutan dalam seni kontemporer?
Hana: Terus terang, yang terlintas hanya hal-hal yang terdengar sudah jelas: kerja keras dan ketekunan. Dan dorongan untuk bersaksi serta kebutuhan untuk berbagi. Menerima bantuan saat membutuhkannya, membangun dan memperkuat persahabatan. Dan menjaga rasa ingin tahu yang saya sebutkan tadi. Itu sangat membantu saya.
Jiří: Hanya catatan tentang ketekunan. Tidak mudah bertekun di zaman ketika wajah-wajah gila peradaban melompat ke arah kita dari segala penjuru: bencana iklim, konflik bersenjata yang brutal, erosi nilai-nilai kemanusiaan, dan ancaman dari perkembangan teknologi yang sangat cepat dan, bagi orang awam, nyaris tak terduga. Tidak mudah menjalani zaman ini, apalagi tumbuh dewasa di dalamnya. Ketekunan di dunia kita bergantung pada tugas yang sulit: berpegang pada harapan. Termasuk dalam hubungannya dengan seni, yang seharusnya mengandung harapan itu bahkan ketika ingin mengungkapkan perasaan keputusasaan yang mendalam. Harapan yang berakar pada kepercayaan untuk berbagi beban bersama.
Terima kasih atas wawancaranya!
