Hana Puchová ve Jiří Ptáček Yürüyerek Öğreniyoruz

Hana: Atölyede kırktan fazla öğrenci var ve muhtemelen altı ya da yedi kişiyi kabul edeceğiz.

Jiří: Bu kadar çok öğrenciyle çalışmak son derece karmaşık. İlk toplantımızda bir öğrenci bize açıkça, tüm atölye için grup danışmasını düpedüz hayal edemediğini söyledi. Haklıydı – farklı bir yaklaşım benimsemek ve çeşitli danışma türlerini birden fazla düzeyde birleştirmek zorunda kaldık. Binanın kendisi de herkesin çalışması için yeterli alan sunmuyor. Aslında bazı öğrencilerin kendi atölyelerinde çalışmayı tercih etmesi bizim için şans. Onları orada ziyaret ediyoruz ya da çalışma alanları Ostrava dışındaysa işlerini getirmek zorundalar. Her halükarda bu sayıyla bireysel danışmalar büyük ölçüde öğrencilerin kendi inisiyatifine bağlı. Bunun avantajları var – danışmalar onların ihtiyaçlarından doğuyor – ama dezavantajları da, çünkü ilk dönem boyunca bazı kişilerle neredeyse hiç görüşemediğimiz oldu (ve oldu). Bunu, atölyenin geçmişinden miras kalan ve aktif olarak çözmemiz gereken bir sorun olarak görüyorum.

Hana: Helena Balabánová’nın bir projesi beni çekti; Roman çocuklarının eğitimi için bir okul kurmuştu. 1996’ydı, ben hâlâ UMPRUM’da (Prag Sanat, Mimarlık ve Tasarım Akademisi) öğrenciydim. O dönemde Roman çocuklarının ciddi bir değerlendirme yapılmadan doğrudan özel okullara yönlendirilmesi hâlâ oldukça yaygındı. Helena daha sıcak bir yaklaşıma sahip bir okul oluşturmak istiyordu. Roman öğretmen yardımcıları için – ve muhtemelen genel olarak öğretmen yardımcıları için – ilk kez kadro açan okul da buydu. Ondan önce kendimi bir eğitimci olarak düşünmemiştim ama proje beni cezbetti. 1997’de başladım ve tamamen içine çekildim – o çocuklar ve hikayeleri – sonunda geçen yılın sonuna kadar orada çalıştım, yaklaşık otuz yıl. Orada mutluydum ama aynı zamanda çok yıpratıcıydı. Son birkaç yıl kısmi zamanlı çalıştım, yine de bir süredir ortam değiştirmem gerektiğini hissediyordum.

Jiří: FaVU’ya (Brno Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi) gitmeye başladığımı belki hatırlarsınız. Önce Daniel Vlček’in arkadaşı ve henüz çaylak bir sanat tarihi öğrencisi olarak; ama çok geçmeden dönem sonu ve tez değerlendirme komisyonlarına davet edilmeye başladım. Brno okulu kalbime yakın oldu, bu yüzden Dekan Michal Gabriel 2009’da Peter Rónai’dan sonra Video Atölyesi’nde öğretmenliği üstlenip üstlenemeyeceğimi sorduğunda memnuniyetle kabul ettim. Oradaki ortağım Jesper Alvaer’dı, ardından bu kez yarışmayla seçilen yeni sorumlu Martin Zet geldi. Daha sonra Prague College’da ders verdim ve bugün hâlâ Prag’daki UMPRUM’da bir ders yürütüyorum. Ancak son yirmi yılda çeşitli vesilelerle Çek güzel sanatlar yüksekokullarının çoğunu ziyaret etme fırsatım oldu. 2017’de Ostrava Sanat Fakültesi Dekanı Michal Kalhous, Çin’e gidecek olan Petr Lysáček’in atölyesinde bir dönem vekalet edip edemeyeceğimi sordu. Bu benim için bir meydan okumaydı, çünkü sanat tarihi ve teorisi dersleri yerine genç sanatçılarla doğrudan etkileşimi her zaman tercih ederim – yani onların temel ilgi alanı olan kendi yaratımlarından yola çıkarak teorik çerçevelere ve daha geniş bağlamlara doğru ilerlemek. Öğrencilerden o dönem iyi geri bildirim aldım ve Petr bir gün ayrılırsa yerine başvuracağıma söz verdim. Öyle de yaptım. Seçilmedim ama umursamadım. Kazanan ikili Pavlína Fichta Čierna ve Tereza Velíková, başka bir fikrimi hayata geçirdi – fakültenin öğretim kadrosunun daha fazla kadına ihtiyacı olduğunu. Ve bu, ne kadar çabalarsam çabalayayım benim sağlayamayacağım bir şey. Üstelik, beni Ostrava’ya Hana değil de, diyelim Karel veya Standa davet etmiş olsaydı, kabul etmezdim. Atölyemizde ağırlıklı olarak kadınlar okuyor ve öğrencilerin bir kadın hocayla benimle olduğundan farklı iletişim kurduğu izlenimini ediniyorum – bazı yaşam deneyimlerinin Ptáček hocadan çok Hana’nınkilere benzediğine dair bir tür içgüdüsel güvenden kaynaklanan bir farklılık. Ve bu hoşuma gidiyor.

Hana: Neredeyse her gün şaşırıyorum, hâlâ uyum sağlıyor ve işlerin nasıl yürüdüğünü keşfediyorum. Şimdilik yüksek lisans tezinde öğrenci yönlendiremeyeceğimi öğrenince şaşırdım – görünüşe göre bu standart, sadece bilmiyordum. Eğitim yapısı da UMPRUM’dan hatırladığımdan biraz farklı çıktı. Bir başka sürpriz de atölyedeki belirgin kadın öğrenci çoğunluğuydu. Ve elbette daha önce öğrettiğim öğrencilerle üniversite öğrencileri arasında büyük fark var, ama belirli bir kırılganlığı paylaştıklarını söyleyebilirim. Jiří’yi iş birliğine davet ettim ve kabul ettiğine çok seviniyorum. Sadece üniversite sisteminde kendimi yabancı hissettiğim ve Jiří’nin daha iyi yol bulduğu için değil, her şeyden önce öğrencilere kendine özgü deneyimini ve geniş bakış açısını sunduğu için. Radek Petříček’e de aynı ölçüde minnettarım – o da başka bir tür duyarlılık ve yetkinlik getiriyor. Çoğu zaman olaylara farklı açılardan bakıyoruz ama birbirimizi dinlediğimizi söyleyebilirim ve öğrencilerin bundan fayda gördüğüne inanıyorum.

Jiří: Hoş bir sürpriz, öğrencilerin bizi kabul etmesiydi – ya da en azından aksini belli etmemeleri. Bilirsiniz, Daniel Balabán mükemmel bir ressam ve Ostrava’dayken onu resimler hakkında konuşurken dinlemekten her zaman keyif aldım. Öğrencilerden Václav Rodek’in de iyi bir hoca olduğunu ve onunla güzel bir ilişkileri olduğunu duyuyorum. İkimiz elbette farklıyız. İkimiz de oldukça konuşkanız. Gülmeyi seviyoruz – bazıları için bizi çözmek zor olabilir. Gerçi belki kendimizi fazla abartıyorum ve öğrenciler için açık bir kitabız. Bir başka hoş sürpriz de Hana’nın öğrenci çalışmaları hakkındaki yorumlarını ne kadar beğendiğim. Memnuniyetle onun öğrencisi olurdum. Daha az hoş olan kısım elbette üniversite bürokrasisi. Hana’dan daha deneyimliyim bu konuda, yine de kendimi öfkeden köpürürken yakaladım – özellikle öğrenci ihtiyaçlarına göre tasarlanmadığını gördüğümde. İkinci resim atölyesindeki “mentörlerimiz” František Kowolowski ve Jiří Kuděla’nın sabrı ve iyi niyeti bize çok yardımcı oluyor, tıpkı Dekan Michal Kalhous’un insancıl yaklaşımı gibi. Bir kurumda çalışmış olan herkes, sekreterlikte yeni başlayanların sorunlarıyla ilgilenmeye hazır birinin oturmasının ne kadar önemli olduğunu doğrulayacaktır. Sanat Fakültesi’nde bu kişi Hana Kuchtová’dır – açıklanamaz bir sabra sahip bir başka varlık. Yürüyerek öğreniyoruz, sürekli yeni şeyler keşfediyoruz, neden kimse bize bunu ya da şunu söylemedi diye soruyoruz ama parçaları yavaş yavaş bir araya getiriyoruz. Yaz tatilinde Dekan’a, bence nelerin iyileştirilebileceğine dair birkaç öneri sunmak için zaman ayıracağım.

Jiří: Elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyoruz. Arkadaşça, olgusal, doğru olmaya çalışıyoruz; birbirimize siz diye hitap ediyoruz. Herkese zaman ayırmaya çalışıyoruz. Belki gerçekten çok konuşuyoruz ve bir danışmaya ikili olarak dalınca, öğrencilerin kafasının patlama riski olduğunu içtenlikle düşünüyorum. Ama bunun bir trajedi olup olmadığını öğrenmek için onlara sormanız gerekecek.

Hana: Şimdilik birbirimizin daha çok aydınlık yüzlerini tanıyoruz – hâlâ birbirimize alışıyoruz (gülümseme). Atölyede, öğrencilere benim veremeyeceğim şeyleri verebilecek birinin olmasını çok istiyordum. Farklı bir duyarlılık türü ve kişisel ve mesleki deneyim kastediyorum. Jiří’nin çalışmalarını tanıyordum ve Art Antiques için yapılan bir röportaj sırasında birbirimizi daha iyi tanıdık. Nasıl ve neden sorular sorduğu ve nasıl dinlediği hoşuma gitti. Daha sonra České Budějovice’de sergi açtım ve yine her şeyin nasıl ilerlediğini beğendim. Jiří’nin benimle bu işe girmesine çok seviniyorum; şeyleri benden farklı fark ediyor ve bunu takdir ediyorum. Radek Petříček de bizimle birlikte ders veriyor – o da sıcakkanlı, resim tekniğini benden daha iyi anlıyor ve öğrencilere bir başka bakış açısı daha sunuyor. Onlara hem birlikte hem tek tek hazırız. Görüşlerini merak ediyorum ve anlaşabildiğimiz görünüyor.

Hana: Bir sanatçı ne yaptığını ve neden yaptığını bildiğinde, neyi nasıl ifade etmek istediğini bildiğinde büyük bir tatmin duyuyorum. Korkmadığında. Ya da korktuğunda ama yine de denediğinde. Özgür olduğunda. Meraklı olduğunda – ve meraklı kaldığında.

Jiří: Bir sanat okulu, güzel sanatlar yüksek lisans derecesine sahip mezunlar yetiştiriyor. Yine de, kazanılan “eğitimin” temel bir parçasının derinden içselleştirilmiş bir bilinç ve alışkanlık olması gerektiğine inanıyorum: her zaman daha ötede bir yer, keşfedilecek ve açılacak bir şey var – sanatsal üretimde de kendinizde de. Ve aynı şekilde, etrafımızda yaratılan ve yaratılmaya devam edecek sanata sürekli bir dikkat göstermek.

Hana: Doğal olarak sanatsal çalışmanın düzeyi büyük rol oynuyor. Sonra – belki tam tarif edemem – bazı adaylar dikkatinizi neredeyse anında yakalar; muhtemelen açıklıkları, özgünlükleri, orijinallikleri, merakları ve çalışma istekleriyle. Farklı uyaranlara nasıl tepki verdikleri ve nasıl iletişim kurdukları da önemli.

Jiří: Kabul sürecinin bütününde ev portfolyosunun görece az ağırlık taşıdığına şaşırdım. Oysa kimin sanata zaman ayırdığı, kimin deneyler yaptığı ve yeni şeyler denediği en iyi orada görülüyor. Sınav sırasında sinirler araya girebilir ya da aday bizim özel ödevimizle uyum yakalayamayabilir.

Hana: Neredeyse tüm öğrencilerin Instagram’ı var ama açıkçası çevrimiçi varlık şu an benim önceliğim değil.

Jiří: Gelecek öğretim yılından itibaren UMPRUM’daki dersimi Ostrava’ya taşımak istiyorum. Sosyal medya kullanımına ilişkin bir bölüm içeriyor – çok derinlemesine değil ama esas olarak deneyimlerime göre herkesin salt olumlu bakmadığı bir konuya giriş niteliğinde. Instagram’ın ne işe yaradığını, emektar Facebook’un neden hâlâ işe yaradığını ve statik bir kişisel web sitesinin ne sağladığını öğretiyorum. Başka sanatçıların buna nasıl yaklaştığına dair örnekler gösteriyorum. Ancak öğrenciler için somut stratejiler geliştirmiyorum – dinozorlar avatarlara akıl vermemeli. Şimdiye kadar her iki resim atölyesini yalnızca işlevsel bir elektronik portfolyo nasıl oluşturulur konulu bir akşam dersine davet ettim. İkinci atölyeden kimse gelmedi.

Hana: Öğrenciler bunu istiyor; onlar için önemli ve bunu aklımda tutuyorum. PLATO Bauhaus binasını çok özlüyoruz. Ostrava’da birkaç küçük şey planlanıyor – umarım gerçekleşir.

Jiří: Benim için beklenmedik biçimde daha zor. O ilişki ağını iyi düşünülmemiş sergiler için kullanmak istemiyorum. Bir öğrenci sergisinin öğrenci sergisi gibi görünmesini istemiyorum. Aklımızda bir şeyler var ama ilk yıl önce içe, atölyenin kendisine odaklanmamız gerekiyordu. Yine de geçen hafta öğrencimiz Jana Krčmová’nın bir sergi seçip asmasına yardım ettim – sadece Petr Bezruč Tiyatrosu’nun kulüp salonunda, ama orada bile bir mekanla nasıl başa çıkılacağını, neyi kaldıracağını ve neyin yapılamayacağını pratikte keşfettik. Keyifliydi, çünkü Jana yetenekli bir ressam ve sanatını dünyaya taşıma konusunda güçlü bir dürtüye sahip. Bana da kazandırdı – bugün teşekkür olarak bir sosis getirdi. Şu an Ostrava’da eksikliğini hissettiğim şey, genç sanatçıların çalışmalarını sergileyebileceği iyi yönetilen bağımsız bir mekan. Dukla var, ara sıra Galerie Dole ve fakültenin ağırlıklı olarak müzik bölümünü barındıran yeni binasında oldukça iyi bir okul galerisi var. Yine de özellikle gençlere yönelik en az bir galeri daha olmasını isterim.

Hana: Fakültenin bir ombudsmanı var ve psikolojik destek sunuyor. Var olduklarını biliyorum ama henüz pratik deneyimim yok. Her ne sebeple olursa olsun işlerin iyi gitmediği anlar için de burada olduğumuzu anlatmaya çalışıyorum. Ama hâlâ yolumu buluyorum.

Jiří: Öte yandan Hana’yla atölye içindeki güç dinamiklerini tartışıyoruz. Sahip olduğumuz gücü unutmuyoruz. Hata yapmak istemiyoruz, kazara bile. Ama yine de oluyorlar. Yaratıcı, abartılı kıyafetleri gerçekten seviyorum. Gençlerin modayla nasıl deneyler yaptığını izlemekten hoşlanıyorum ve bazen nereden bulduklarını soruyorum. Ama geçenlerde bir öğrenciye kapıda beklenmedik şekilde denk geldim ve güzel göründüğünü söyledim. Hemen aştığımı fark ettim ve çabucak kıyafetini beğendiğimi ekledim. Hana’yla hemen ardından bunun bir hata olduğunu teyit ettik. Dürüst olmak gerekirse kendime tokat atmak istedim, çünkü birinin fiziksel görünümünü yorumlamıştım. Hana başlangıçta yarı şakayla beni gözetleyeceğini söylemişti. Ve bunu ciddiye alıyorum. Okulu serbest aşk kulübü gibi kullanan erkeklerin sayısı dehşet vericiydi. Görevimiz sadece böyle bir şeye düşmemek değil, aynı zamanda öğrencilere düzenli olarak, birinin onlara kötü davrandığını hissederlerse onları destekleyeceğimizi hatırlatmaktır. Ben de oldukça eleştirel olabilirim ve bir eleştiri notunun, o kişinin ve çalışmasının ilgime ve özenime değer olduğu temel gerçeğini değiştirmediğini öğrenciye anlatmak diplomasi ve süregelen bir diyalog gerektirir. Bu da zaman ve rollerin karşılıklı anlaşılmasını gerektirir. Son olarak, bir konunun kendimizin çözmesi gerekenin ötesine geçtiğini ve bahsettiğiniz mekanizmalar aracılığıyla yardım aramamız gerektiğini fark etmek de bizim görevimiz. Terapist değiliz ama yetkin bir kişiye yönlendirebiliriz – değil mi, Hana? Bu ihtiyaç zaten ortaya çıktı. Aynı zamanda öğrencilerin bir şey onları rahatsız ettiğinde bize gelebilecekleri fikrine alışmaları muhtemelen zaman alacak. Ve geldiklerinde zorluk, dikkatsizce bir şey sızdırarak o güveni ihlal etmemektir.

Hana: Colours’u ya da PLATO’yu alternatif sahne olarak görmüyorum. Ve bağışlayın, fakültede henüz birkaç aydır varım ve bunu eğitimci perspektifinden yanıtlayabilecek durumda hissetmiyorum. Sanatçı perspektifinden, Prag’dan Ostrava’ya olan mesafenin hâlâ tersi yönden daha büyük olduğunu fark ediyorum.

Jiří: Öğrenim yılları, önemli mesleki bağların kurulduğu bir dönemdir de aynı zamanda. Ostrava sahnesi canlı ama büyük değil, dolayısıyla bu bağların onun içinde oluşması doğal. Ancak Ostrava ile “dünyanın geri kalanı” arasındaki kanalları açmaya katkıda bulunmayı görevlerimden biri sayıyorum. Prag’dan Ostrava’ya mesafe belki her zaman tersinden daha büyük olacak, ama benim için önemli olan Ostrava’dan her yere yakın hissetmek.

Hana: Bedřiška konusunda özellikle aktif değilim – daha çok kenarda tezahürat yapan biriyim. Bir sanatçının, herkes gibi dahil olabileceğini ve olması gerektiğini, belki sadece farklı bir biçimde, düşünüyorum. Okulda bu konulardan kaçınmıyorum. Sivil bir duruş sergileyebilmek, dayanışma göstermek, toplumsal duyarlılığa sahip olmak benim için önemli – ama kişisel katılımın derecesini ve biçimini her bireyin kendisine bırakırım.

Jiří: Spolek Skutek’e dahil oldum, çünkü görsel sanatlar alanında çalışanlar arasında ortak bir sesin eksikliğini hissediyordum. Derneklere karşı isteksizliğin derin tarihi kökleri olsa ve sanat çalışmasının bireysel doğasıyla da bağlantılı olsa da, ortak ya da en azından yakın meseleleri dile getirmek için gereklidirler. České Budějovice başka bir hikaye. Orada küratör ve sanat eleştirmeni olarak başladım ve Prag’da yaşamama rağmen şehirle teması sürdürmek istiyordum. Oradaki arkadaşlarım belirli bir görsel kültür eksikliği hissediyordu; yılda birkaç kez birinin dairesini boşaltıp Zutý Mánes adında bir daire galerisine dönüştürüyorduk. Ara sıra Dům umění’de (Sanat Evi) Michal Škoda için sergi küratörlüğü yapıyordum. On iki yıl önce şehre döndükten sonra ise yerel kültüre daha geniş ölçekte dikkat etmeye başladım. Prensipte bunun herhangi bir aktivizme yol açması gerekmiyordu. Beni o yöne iten, yerel politikacıların Dům umění gibi kültürel mekanlara veya kamusal alandaki sanata karşı tutumuydu. Aslında aktivist olmayı aramıyorum. Son üç yılda belediye kültür komisyonundaki çalışmam, şehrin kültürel peyzajını bütünüyle daha iyi anlamamı sağladı ve belki bazı şeyleri iyileştirmeyi bile başardım. Ama şehir yönetimi beni muhtemelen her şeyi yalnızca karmaşıklaştıran ebedi eleştirmen olarak görüyor – en iyisi görmezden gelmek. Politikacıların eleştirel geri bildirimleri otomatik olarak siyasi çekişme olarak okuması çok üzücü. Ve açık olayım: her zaman uygulanabilir bir çözüm önermeye çalıştığım eleştirel konumlardan söz ediyorum. Ostrava’da böyle bir şeye cesaret edemezdim. Ben bir “misafirim” ve kendi şehrini ve kültürünü benden sonsuz kat daha iyi tanıyan insanlara akıl vermeye niyetim yok. Fikrimi sorarlarsa memnuniyetle sunarım. Bu deneyimleri öğretimime yumuşak bir biçimde aktarmaya çalışıyorum – biraz acı veren ama genç bir sanatçının gelecek yaşamında bir biçimde ortaya çıkabilecek bir deneyim olarak.

Hana: Açıkçası aklıma yalnızca bariz şeyler geliyor: çalışkanlık ve azim. Ve tanıklık etme dürtüsü ile paylaşma ihtiyacı. İhtiyaç duyulduğunda yardım kabul etmek, dostluklar kurmak ve güçlendirmek. Ve daha önce sözünü ettiğim merakı korumak. Bana çok yardımcı oldu.

Jiří: Sadece azim üzerine bir not. Uygarlığın çılgın yüzlerinin her köşeden üzerimize atladığı bir çağda dayanmak kolay değil: iklim felaketi, vahşi silahlı çatışmalar, hümanist değerlerin aşınması ve uzman olmayanlar için neredeyse öngörülemez bir hızla ilerleyen teknolojik gelişmenin yarattığı tehditler. Bu çağda yaşamak kolay değil, büyümek ise daha da zor. Dünyamızda azim, zor bir göreve bağlı: umuda tutunmak. Sanatla ilişkide de öyle; sanat, derin umutsuzluk duygularını ifade etmek istediğinde bile bu umudu taşımalıdır. Yükü paylaşma güvenine kök salmış bir umut.