Veronika Šrek Bromová Prag’dan Kaos’a

2006 civarında karmaşık bir dönem başladı, anne babam hastalandığında. Hastalığın ele geçirdiği dairelerini boşaltmak zorunda kaldım; bir de ablam’ın bıraktığı atölyeyi – hepsi Vinohrady’deki güzel bir binadaydı. 1990’ların büyük bölümünü orada, o zamanki partnerim Kanadalı Doug ile geçirmiştim. Birlikte iş kurmuştuk – bir dil okulu ve küçük bir grafik tasarım stüdyosu; beni bilgisayarla çalışmaya o alıştırdı ve o olmasaydı doksanlardaki işlerim belki hiç var olmayacaktı, ama 2000 civarında ayrıldık... Chodská 13’teki birinci kat dairedeyken sanat dünyasından arkadaşlarla sayısız parti verdim ve neredeyse hiçbir şey satamıyordum – belki birkaç yılda bir – Güzel Sanatlar Akademisi’ndeki atölye şefliği maaşım yaşamaya yetmiyordu, yükselen kirayı karşılayamaz hale geldim... Sonunda, Žižkov’daki atölyelerinden çıkarılan anne babama daireyi bıraktım. Büyükannem’in küçük dairesini kullanmaya başladım; on sekiz yaşında, beni sürekli kontrol etmeye çalışan babamla şiddetli bir kavgadan sonra taşındığım yer. Bu arada onu zaman zaman ihtiyaç sahibi öğrencilere ücretsiz ödünç vermiştim ama sonunda onu da bırakmak zorunda kaldım. Akademi’deki öğretmenlik yıllarım boyunca orada yaşadım; ressam Martin Mainer ve kızlarıyla birlikte, Prag’dan 30 km uzaktaki Limuzy’de yaşamaya başladığım dönemdi. Tüm ekonomik durum – binaların özelleştirilmesi, ağırlıklı olarak İtalya’dan gelen Batılı yatırımcıların gelişi, bunları Vinohrady’de bizzat gözlemlemiştim – azıcıkla geçinilebilen geçmişin gerçekliğini değiştirmeye başlamıştı. Komünizm sonrası dönemin durgun sularının nihayet kıpırdamasına seviniyordum ama mali olarak ayak uyduramıyordum. Yavaş yavaş Martin’in yanına taşındım, ayrılığımızdan sonra kısa süreliğine küçük daireye döndüm ve yaklaşık bir yıl sonra Polička yakınlarındaki bir kulübe sayesinde tamiratına yardım eden Ivan’la tanıştım – ve oradan birlikte yaşamaya başladık, anne babamın dairesini boşaltma dahil. Beni çalılıktan kurtaran bir şövalye, tabiri caizse. Tüm bunları hatırlarken, benim için yaptığı her şeye minnettarlık duyuyorum: bana bir yuva sundu, Polička çevresinde harika bir arkadaş topluluğu keşfettim ve on sekiz yıl boyunca Chaos çiftliğini onunla paylaşabildim. Birlikte başardıklarımıza sevinç duyuyorum – iki çocuk evlat edindik ve büyüttük, güzel bir doğal alanı koruduk, sergiler ve kültürel etkinlikler, atölyeler ve konserler düzenledik. Ne yazık ki Ivan şu anda beyin hasarıyla nöroloji yoğun bakımda yatıyor, yarı felçli ve konuşma bozukluğuyla, ne olacağını bilmiyorum.

Bizim küçük köy cennet vizyonumuzdu – gönüllülerden, aileden, arkadaşlardan, sanatçılardan, öğrencilerden, şamanlardan, teorisyenlerden, sosyologlardan, tarihçilerden, eksantrik insanlardan ve çocuklardan, hayvanlardan oluşan akışkan ve sürekli değişen bir topluluk. Gönüllüler ağırlıklı olarak wwoof.cz aracılığıyla geliyordu – bu örgüt sayesinde ailemizin ve topluluğumuzun parçası olan ve kalmaya devam eden, projemizin inşasına ve bakımına yardım eden pek çok araştırmacı geldi. Sistemin biraz dışında, doğaya yakın, kendi yiyeceklerini yetiştirmeyi ve sürdürülebilir biçimde yaşayıp inşa etmeyi öğrenen – bugün çevreye duyarlı yaşam tarzı denilen şeyi arayan insanlardı. Sürdürülebilirdi, her şeyden önce onlar, ben ve eşim sayesinde ve bir şekilde elini taşın altına koyan tüm iyi insanlar sayesinde. Hibelerin etrafındaki sıkıcı bürokrasi olmadan devam etmeyi denemek istiyorum – bakalım nasıl gidecek ve tek başıma altından kalkabilecek miyim, çünkü Ivan’ın iyileşmesi muhtemelen uzun sürecek ve işlerin nasıl gelişeceğini bilmiyorum.

Polička belediyesi ve Çek Kültür Bakanlığı’ndan gelen hibelerle, bir kez de Devlet Fonları’ndan ve bir kez Agosto Foundation’dan aldığımız destekle ağırlıklı olarak Kabinet Chaos Galerisi’nin yıllık kültür programlarını yürüttük. Projemizle örtüşen ve doğa temasına ve ilgili konulara taze bakış açıları sunan sanatçıları davet ediyordum. Hem sanatçılar hem de yerel izleyiciler için ilham verici olan sanatçılar, tarihçiler ve insanlarla yaz buluşmaları düzenliyorduk. Güncel ve ufuk açıcı bulduğumuz çeşitli temaları ele alıyorduk – topluluk, türler arası iletişim, az keşfedilmiş yerlere yolculuklar, bir Aztek şamanıyla ritüeller. Zihinle ya da bedenle ya da her ikisiyle terapötik olarak çalışan insanları davet ediyordum, ve daha nicelerini. Çocuklar için yaratıcı atölyeler düzenlemeye başladık – bunları uzun yıllık arkadaşım Štěpánka Nikodýmová ile birlikte tasarlamaktan keyif alıyorduk; pedagoji ve sanat okumuş, atık malzemelerden sanatla ilgileniyordu ve çocuklarla harikalar yaratıyordu. Ivan başlangıçta doğrudan Chaos’ta punk festivalleri düzenliyordu, ama Polička birasını seven o bile etkinlikler bittikten sonra kalmaya çalışan sarhoşlarla uğraşmaktan bıkmıştı. Benim gelişimle Chaos sanata yöneldi. Ekososyolog Bohuslav Blažek’in Venkovy adlı kitabından ve Václav Havel’in sivil toplum fikirleri bize ilham verdi. Eşim her türlü yerel dernekte, özellikle doğa koruma alanında çok aktifti; aynı zamanda otuz yıldır hâkim olan yerleşik yerel ODS’ye (Yurttaş Demokrat Partisi) alternatif olarak daha taze bakış açıları sunan muhalif siyasi gruplarda da yer alıyordu. Şu anki trajedi – sonucu bilinmeyen – yaşanmadan önce bile tüm gönüllü faaliyetlerimizi kısmak istiyorduk: bu yıl altmışıma basıyorum, Ivan yakında yetmişine girecek. Galeriyi 2011’den beri, on beş yıldır gönüllü olarak işletiyorduk. Belki birkaç sergi daha olur, ama kesinlikle artık form doldurmak ve mali raporlar sunmakla uğraşmak istemiyorum. Svitavy vergi dairesinin dört yılımızı kapsayan ve herhangi bir usulsüzlük bulunmadan sonuçlanan denetimi, bu tür işlerle ileride ilgilenme isteğimi iyice kırdı. Yakındaki Lubná’daki yerel Přespolní derneği, aynı zamanda galeri olarak da işlev gören sanatçı Jiří Příhoda’nın Archa binasının programını ve işletmesini yönetiyor ve çevredeki birkaç arkadaşımız daha benzer girişimler deniyor.

Bir miktar destek işe yarayabilir – mesela şu an yaşadığım durumda. Sanatçı Statüsü’nün gerçekte neye yaradığı hakkında henüz hiçbir fikrim yok. Neredeyse herkes başvurabiliyormuş gibi görünüyor. Muhtemelen kimin gerçekten sanatçı sayılacağı daha iyi tanımlanmalı – arkasında bir şeyler olmalı... bir birikim. Bilmiyorum, ama beni ilgilendiren şey öngörülemeyen gelirler için alternatif bir vergilendirme biçimi. Örneğin benim deneyimim, sanatçıdan serbest meslek erbabına statü düşürmenin daha avantajlı olduğu – vergi yükü daha katlanılabilir oluyor... Ara sıra 1990’lardan bir eser sattığımda – otuz yıl boyunca saklayıp baktığım bir şey – deneyimim şu: KDV eşiğini aşıyorum, kabaca yarısını devlete geri veriyorum, devasa avans ödemeleri geliyor, ve yine parayla arası iyi olmayan kafamda stres. Böyle gidiyor. Her şey inanılmaz derecede karmaşık hale geliyor ve çoğu sanatçı bunun için yaratılmamış. Bazıları iş dünyasında da başarılı ama bence çoğunluk sadece yaratmak istiyor ve geri kalanıyla ilgilenmek istemiyor. Keşke sanatçıları daha insani ve basit biçimde vergilendirmenin bir yolu olsa, çünkü yaptığımız şey her açıdan özel. Yaklaşık dokuz ay süren bir denetim deneyiminden sonra hibe finansmanından vazgeçmeyi düşünmeye başladım – sürekli belge aramak ve ek kanıt sunmak zorundaydık; stresli bir dönemdi. İnsanın sevincini ve herhangi bir şeye enerji yatırma isteğini alıp götürüyor. Ne istediğini ve neyin söz konusu olduğunu bildiğinde proje önerisi yazmak zor gelmiyordu – kendiliğinden akıyordu. Bir yıl bütçe dahil her şeyi tek başıma başardım. Sonra her şeyin elektronik olarak sunulması gerektiği beni sarstı ve başvuru temelde her yıl aynı olduğundan, son dakikaya bırakma alışkanlığım vardı. Ne yazık ki Kültür Bakanlığı’nın sistemi Apple bilgisayarlarda çalışmadığı için takıldım. Dahi değilim – baskı altında farklı bir tarayıcı denemeyi akıl edemedim, ve benzeri. Muhtemelen eğitimler vardı ama bu bana göre değil... Program desteği iyiydi ve köyümüze ve çevresine kültürel bir şey sunabildiğimiz için minnettarım. Ne yazık ki yerel komşular pek ilgi göstermedi; çok idealisttim, belki doğru stratejileri seçemedim. Bazen köydeki tek bir nüfuzlu kişinin sizi kötülemesi ve toplumun bir kısmını faaliyetlerinize karşı çevirmesi yeter... Çok şey öğrendim ve sonunda projeyi eski köy okulundan – tek derslikli okul ve köy öğretmeninin odası – çatı katımıza taşıdım; burada sergileri çok sayıda yerel halk, diğer köylerden insanlar, Polička’dan ve daha büyük komşu şehirlerden gelenler, yazlıkçılar, sanatçılar ziyaret ediyordu. Sergiye katılan bir sanatçı, benim verdiğim bilgi sayesinde yakındaki Jimramov’da terk edilmiş bir kilise buldu, şimdi orada yaşıyor ve o da kültürel etkinlikler, konserler, sergiler düzenliyor (Jakub Tomáš Orel). Ya da yakındaki Lubná’dan Přespolní derneği, terk edilmiş köy binalarının değerlendirilmesiyle ilgileniyor. Belki hepimizin içinde sanatçı olma potansiyeli var – yaratıcılığın ve gelişiminin armağanı, korkulardan kurtulma, özgürlüğe giden bir yol. Ama herkes bunu en üst düzeyde yapamaz – mesele azim, ve her şeyden önce kendini bu şekilde ifade etme ve iletişim kurma takıntısı ve gerçek bir iç ihtiyaç. Sanat okullarından bugün çok sayıda sanatçı çıkıyor ve birçoğu mükemmel bence, ama sanatta kalıcı olanların yüzdesi o kadar da yüksek değil. Ama dünya büyük ve bugün bağlantıda kalmak çok daha kolay – başka bir yere gitmek, Londra, Berlin, New York, Paris gibi sanat merkezlerinde fırsatlar ve tutunacak yer aramak... Dünya yeni, uzun süre göz ardı edilmiş bölgelerle ilgileniyor – örneğin Afrika... Sosyal ağlar (o sinsi sular) sayesinde birbirimize daha yakınız ve neler olduğunun daha farkındayız. Dünya yaratıcılıkla dolup taşıyor bence – hepsini gözden geçirdiğimde şu an hissettiğimle büyük bir rezonans buluyorum. Sanatın dili sürekli büyüyor ve dönüşüyor; canlı ve etrafındaki her şeyi emiyor. Yaratıcılığın kapakları açıldığında – çoğu zaman yeterince iyi olmadığınızı söyleyen biri tarafından tıkanmış – bu enerjiyi sadece sanata değil, herhangi bir alana yönlendirebilirsiniz.

Çocuklar beni her zaman kendiliğindenlikleri, tükenmez enerjileri, yoktan var olan oyunlarıyla büyülemiştir. Doğuştan performansçılar, filozoflar, bilim insanları – hayatın hepimizi aşındırmasıyla yavaş yavaş o güzelliği yitiren neşeli, saf varlıklar. İlk sergilerimden biri Róza extáze’ydi, yeğenim Róza’yı, danslarını ve yaramazlıklarını izlerken duyduğum hayranlıktan doğmuştu. Bir fotoğraf serisi haline geldi, bir zamanlar Prag merkezindeki Opatovická sokağındaki Velryba galerisinde sergilenmişti (galeri hâlâ var ama nadiren uğrayacak vakit buluyorum). Osho’nun fikirlerinden, Çocuklar Üzerine adlı kitabından, bu konudaki konuşmalarının kayıtlarından ilham aldım. Çocukların, eğitimcilerin hatta ebeveynlerin müdahalesi olmadan dünyayı keşfetmelerine izin verildiğinde, alan ve zaman tanındığında en iyi şekilde geliştikleri düşüncesi – çiftliğimizin arazisinin bunun için ideal olduğunu düşünüyorum... Gücüm yettiğinde onlara bu lüksü tanıyabildim. Ne yazık ki daha sonra, her yerde olduğu gibi, herkesin çoktan telefonu olan okul ortamının baskısına boyun eğdik. Okul, çocukların bilişim dersleri için akıllı telefon sahibi olmasını bile istiyordu. Çocuklar birlikte sohbet etmek ve oyun oynamak istiyor, çünkü burada köyde yaşıtları yok. Çocuklar bize çok şey öğretti ve öğretmeye devam ediyor – her şeyden önce sabır. Şimdi belki bunda yalnız kalacağım, bu yüzden nasıl olacağını gerçekten bilmiyorum, ama temelde şu an beni ayakta tutan onlar. Olumlu ve yetenekliler, keman ve piyano çalıyorlar, notları iyi ve onlara sahip olduğum için mutluyum. Hepimiz hâlâ hayat okulunda öğreniyoruz. Anne babaların ve öğretmenlerin rolünün biraz abartıldığını düşünüyorum – benim için sınıf arkadaşları her zaman daha önemliydi.

Oğlum Hugo ticaret ve takas öğrendiği oyunlar oynuyor ve bence bu onda var. Johanka’yı ilk götürdüğümüz festivalde – sezon açılmadan boşaltılmış bir havuzda düzenleniyordu – benden bir bilezik takmıştı ve kendiliğinden insanlarla iletişim kurmaya, bileziği başka şeylerle değiştirmeye, denemeye ve geri vermeye başladı. İki yaşlarındaydı; çok tatlıydı ve dünyada idare edeceğini gördük. Ben işim için adil bir fiyat istemeyi bilirim. Bazı şeyleri yıllarca saklayıp elimden çıkarmam... Örneğin çizim koleksiyonum bana fotoğraflarımdan daha mahrem geliyor ve satmaya gönlüm razı olmuyor. Birkaç yıl önce, pandemi döneminde biraz daha fazla satmaya başladım. Koleksiyoncular muhtemelen şöyle düşünüyor diye kendi kendime söylüyorum: "Uzun süre dayandı, yaşlanıyor." Bir iz bıraktım, yani artık onlar için mantıklı olmalı... Tam olarak nasıl işlediğini bilmiyorum – görünüşe göre insanlar seksenlerden yeterince biriktirdikleri için doksanlar kuşağını toplamaya başlamış. Eskiden birkaç yılda bir kuruma bir şey satardım; küçük koleksiyoncular yalnızca ara sıra benden alıyor. Çekya’da muhtemelen bir avuç büyük koleksiyoncu var, ama bu dünyayı pek tanımıyorum. Müzayedelerle pek iyi deneyimlerim olmadı, ama bazen zor durumda kaldığımda bir şey bırakırım ya da bir amacı desteklemek istediğimde.

Şimdiye kadarki en büyük satışım birkaç tarafın desteğiyle gerçekleşti, GASK (Orta Bohemya Bölge Galerisi) koleksiyonuna girdi. 1999’da Venedik Bienali’nde Çekya’yı temsil eden ikonik bir eserdi. Ulusal Galeri yaklaşık otuz yıldır tek bir eserimi barındırıyor – sanırım 1990’ların ortasında genç sanatçılardan satın alan koleksiyoncu Jelínek bağışlamış... GHMP (Prag Şehir Galerisi) en çoğuna sahip, ama çoğu zaman bir sergiye destek veya katalog üretimi karşılığında yapılan bir takastı. Örneğin MuMoK (Viyana Modern Sanat Müzesi) Pohledy (Bakışlar) serisinden büyük bir fotoğrafımı barındırıyor. Bir sergide sergilemişler ve ben orada olduğunu bile bilmiyordum. Sokakta birini gördüm, Viyana’daki bir sergide ve koleksiyonlarında yer almamı kutladı – ama meğer boşanma sürecindeki özel bir koleksiyoncu çift bağışlamış, eski Viyana galeristim onlara çok önce satmıştı...

1990’larda limited şirketimiz vardı. Bunu zaten söylemiştim... Sonra öğretmenliğe başladım ve bir şekilde öğretmeyi öğrenmekten keyif aldım – hâlâ alıyorum, her ne kadar mali açıdan gerçekten bir hobi olsa da. Arkadaşlarımdan borç aldığım anlar oldu ama her zaman bir şekilde geri ödedim.

Oldukça aktif biçimde sergi açıyorum; keyif veriyor ve motive ediyor. Çocuklarım olduğundan beri ücret talep ediyorum. Genellikle sembolik, bazen hiç yok, bunu anlamıyorum – kırsal kesimdeki dernek tarafından işletilen küçük Kabinet Chaos Galerimizle ben bile hibelerden sanatçılara ödeme yapmaya çalıştım, başka yerlerde neden olmuyor anlamıyorum. J&T Banka sanat sıralamasına gelince (Çek sanat piyasasının yıllık endeksi) – bazı çekincelerim var. Özel bir galerist, bir dergi ve en üst sıradaki sanatçıların eserlerini satın alan bir banka tarafından yürütülen bir sıralamayı objektif kabul etmenin mümkün olup olmadığından emin değilim. Listede yer almamak ya da yüksek sıralamada olmamak kalite eksikliği anlamına gelmiyor diyorlar. Ama isteseler de istemeseler de üst sıradaki sanatçılar ticari başarıyı daha kolay yakalayabilir – ve görünüşe göre mesele daha çok satmak değil, ne sıklıkla ve hangi kurumlarda sergilediğiniz. Son yıllarda daha üst sıralardayım; oysa doksanlardan beri hemen hemen aynı yoğunlukta sergiliyorum, ama yaklaşık 70. sıradan 20. sıraya çıktığımdan beri daha çok satıyorum. Yeni bir galeri açıldığında sıkça arandığımı fark ettim – adım tanınıyor ve onlara yararlı, umarım işlerim de. En son Automatické mlýny – Gočár Galerisi – beni devasa bir duvara büyük ölçekli bir yerleştirme yaratmaya davet etti, bu duvar işlerini koleksiyonlarına kazandırma niyetiyle. Sonra o aşırı pahalı restore edilmiş değirmende yeterli depolama alanı olmadığını keşfettiler – bunu gerçekten komik buldum. Bazen her şeyi satıp başka bir şeye yer açmalıyım diye düşünüyorum, mesela bir karanlık oda. Ya da karanlık terapisi için bir alan.

Her şeyle çalışılabilir. Hâlâ haftada bir gidip geliyorum – on yıldır Anglo-American University’de ders veriyorum, Cross Media Art Studio’mu yürütüyorum; sanat terapisi unsurlarını birleştirdiğim ve öğrencileri hem sanata hem kendini keşfetmeye yönlendirdiğim birkaç dersten oluşan bir set.

Instagram benim için oldukça doğal bir araç, ama nedense yalnızca sanat paylaşmayı beceremiyorum. Hikâyeler paylaştığım küçük bir sanat ve yaşam dergisi benim için: #villagelife #sisterhood #villageculture #Prahaha #Kidsplay ve daha fazlası. Ne yazık ki ödeme tarihini kaçırdım ve web sitemi sildiler. Bana yardım edecek birine ihtiyacım var. On yıldır Autobiograf adında bir kitap üzerinde çalışıyorum; arkadaşım, sanatçı, fotoğrafçı ve grafik tasarımcı Markéta Othová şimdi düzenleme konusunda yardım ediyor. Kitap çıktığında web sitesinin hazır olmasını istiyorum, görsel olarak uyumlu, çünkü açıkçası bir kitaba pek fazla şey sığmıyor ve siteye QR bağlantısı eklemek istiyorum. İşlerim oldukça çeşitli – belki bu başlı başına bir hal, mesafeden bakınca, ama ben daha çok zaten işe yaradığını bildiğim bir şeyi yapmaktan sıkılan hiperaktif tipim. Sürekli yeni ifade araçları arıyorum ve fotoğraftan – ya da bir bakıma kaydırılmış fotoğraftan, çünkü bu medyumla deneyler yaptım – her şeyi denemeye devam ediyorum. Son zamanlarda daha çok malzemelere, renklere, çizim-boyama-baskıya çekiliyorum – ne dersen de – doğal matrisler katarak... Hızlı, aksiyon modunda çalışmayı seviyorum. Çocuklarla ve bir çiftlikle fazla zamanım olmuyor... Ama o aksiyona dayalı, performatif nitelik – şimdi ve burada’dan çalışmak – beni çok çekiyor; aslında başlı başına bir performans... Bilirsin. Az önce senin tuvalleri doğanın içinden sürüklediğin aklıma geldi.

Kendi yolunuzu izleyin, nereye götürürse götürsün. Kalbinizi ve sezgilerinizi izleyin – aklı kullanmak bununla çelişmez. Dengede, ip üstünde bile sevinçle ve gülümseyerek yürüyebilirsiniz. Sınırlarınızı zorlamaktan korkmayın; yaptığınız işte dürüst ve samimi olun. Sağa sola bakmaktan muhtemelen kaçınamazsınız ama her zaman kendinize, kendi duygularınıza ve içgörülerinize dönmeye çalışın. Cesaretinizi kırdırmayın, yılmayın. Öğrenmeye devam edin – birçok öğretmen, yön, olasılık var. İyi ya da kötü, her yeni deneyim sizi yolunuzda ilerletir. Ve sanattaki yolculuk sonsuzdur... Yarattığınız eserler aracılığıyla kendinizle ve dünyayla ömür boyu süren bir diyalogdur. Bir sonrakine geçmeden önce bir şeyi bitirmek iyidir. Okuyun, ruhunuzu besleyin, zihninizi çalıştırın, bedeninize dikkat edin, sanatta deneyler yapın, farklı malzeme ve tekniklerle çalışmayı deneyin. Zanaat şu anda çiçek açıyor – her şey önünüzde, ve bu harika!