ヴェロニカ・シュレク・ブロモヴァー：プラハからカオスへ

2006年頃に複雑な時期が訪れました。両親が病気になったのです。病に支配された両親のアパートを片付けなければなりませんでした。姉が去ったアトリエも含めて、すべてVinohrady地区の美しい建物にありました。そこで私は1990年代の大半を当時のパートナーであるカナダ人のDougと過ごしていました。一緒に事業を営んでいました – 語学学校と小さなグラフィックデザインスタジオです。彼が私にコンピューターでの仕事を教えてくれて、彼がいなければ90年代の作品は生まれなかったかもしれませんが、2000年頃に別れました... Chodská 13番地の1階のアパートで、アート界の友人たちとたくさんのパーティーを開きました。ほとんど何も売れず – 数年に一度くらい – 美術アカデミーのスタジオ主任としての給料では生活できず、上がり続ける家賃をとても払えませんでした... 結局、Žižkov地区のアトリエを追い出された両親にアパートを譲りました。祖母の小さなアパートを使い始めました。18歳のとき、私を常にコントロールしようとする父と激しく口論した後に引っ越した場所です。その間、困っている学生に無料で貸すこともありましたが、最終的にはそれも手放さなければなりませんでした。アカデミーで教えていた時期にそこに住んでいました。画家のMartin Mainer（マルティン・マイネル）と彼の娘たちと暮らし始めた時期で、プラハから30kmのLimuzyでした。経済状況全体 – 建物の民営化、主にイタリアからの西側投資家の到来、それをVinohrady地区で目の当たりにしていました – が、わずかで暮らせた過去の現実を変え始めていました。共産主義後の停滞した水がようやく動き出したことを嬉しく思いましたが、経済的にはついていけませんでした。徐々にMartinのもとに引っ越し、別れた後しばらく小さなアパートに戻り、約1年後にポリチカ（Polička）近くのコテージのおかげでIvan（イヴァン）と出会いました。彼はその修繕を手伝ってくれていて – そこから私たちは一緒に暮らすことになりました。両親のアパートの片付けも含めて。いわば茂みから私を救い出してくれた騎士です。そのすべてを思い返すと、彼が私のためにしてくれたことへの感謝を感じます。家を提供してくれ、ポリチカ周辺の素晴らしい友人たちのコミュニティを発見し、18年間彼のChaos農場を共に過ごすことができました。一緒に成し遂げたことに喜びを感じます – 2人の子どもを養子に迎え育て、美しい自然空間を維持し、展覧会や文化イベント、ワークショップやコンサートを開催しました。残念ながら、Ivanは現在、脳損傷を負い神経集中治療室に入院しています。半身麻痺で言語障害があり、今後どうなるかわかりません。

それは私たちの小さな村の楽園のビジョンでした – ボランティア、家族、友人、アーティスト、学生、シャーマン、理論家、社会学者、歴史家、風変わりな人々と子どもたち、動物たちからなる、流動的で常に変化するコミュニティです。ボランティアは主にwwoof.czを通じてやって来ました – この組織を通して多くの探求者が訪れ、私たちの家族とコミュニティの一員となり今もそうであり続け、プロジェクトの構築と維持を助けてくれました。システムの少し外側で、自然の近くで、自分の食べ物を育て持続可能な暮らしと建築を学ぶ – 今日で言うところの環境に配慮した生活様式を求める人々でした。持続可能だったのは主に彼らのおかげ、そして私と夫、そして何らかの形で力を貸してくれたすべての善良な人々のおかげです。助成金にまつわる面倒な官僚主義なしでやっていきたいと思っています – どうなるか、一人でやっていけるか見守るしかありません。Ivanの回復にはおそらく長い時間がかかるでしょうし、今後どうなるかわかりません。

ポリチカ市とチェコ文化省からの助成金、そして一度は国家基金から、一度はAgosto Foundationから資金を得て、私たちは主にギャラリーKabinet Chaosの年間文化プログラムを運営しました。私たちのプロジェクトと共鳴し、自然というテーマや関連するテーマについて新鮮な視点を提供するアーティストを招きました。アーティスト、歴史家、そしてアーティストと地元の聴衆の双方にインスピレーションを与える人々による夏の集まりを組織しました。時宜にかなった刺激的なさまざまなテーマを取り上げました – コミュニティ、種間コミュニケーション、あまり探索されていない場所への旅、アステカのシャーマンとの儀式など。心や体、あるいはその両方を用いてセラピー的に働く人々を招き、その他にもさまざまな人を迎えました。子ども向け創作ワークショップも始めました – 長年の友人であるŠtěpánka Nikodýmová（シュチェパーンカ・ニコディーモヴァー）と一緒に考えるのが楽しかったです。彼女は教育学と美術を学び、廃材を使ったアートに関心を持っていて、子どもたちの扱いが素晴らしいのです。IvanはもともとパンクフェスティバルをそのままChaosで開催していましたが、ポリチカのビールが好きだった彼でさえ、イベント終了後に居座ろうとする酔っぱらいの対処に嫌気がさしました。そこで私の到来とともに、Chaosはアートへと方向転換しました。エコ社会学者Bohuslav Blažek（ボフスラフ・ブラジェク）の著書「Venkovy」とVáclav Havel（ヴァーツラフ・ハヴェル）の市民社会に関する思想に啓発されました。夫はあらゆる地元の団体、特に自然保護の分野で非常に活動的でした。また、30年にわたり支配してきた地元のODS（市民民主党）に代わる、より新しい視点を提供する野党的政治グループにも参加していました。現在進行中の悲劇 – その結末はまだわかりません – が起こる前から、私たちはすべてのボランティア活動を縮小したいと考えていました。今年で私は60歳、Ivanはまもなく70歳です。2011年からギャラリーを運営してきました。15年間、ボランティアベースで。あと数回の展覧会はあるかもしれませんが、もう申請書を記入したり財務報告書を提出したりする気にはなれません。Svitavy税務署による監査の苦難 – 私たちの活動の4年間をカバーし、違反なしという結果で終了しました – は、今後こうしたことに関わる意欲をかなり削ぎました。近くのLubná村の地元団体Přespolní（プシェスポルニー）は、アーティストJiří Příhoda（イジー・プシーホダ）のArcha（アルハ）の運営とプログラムを管理しており、このArchaもギャラリーとして機能しています。周辺の他の友人たちも同様の取り組みを試みています。

ある程度の支援は役立つことがあります – 例えば今まさに私が経験している状況のように。アーティスト・ステータスが実際に何の役に立つのか、まだまったくわかりません。ほとんど誰でも申請できるようです。おそらく、誰が本当にアーティストと認められるのかをもっと明確に定義する必要があるでしょう – 何かしらの実績があるべきです。わかりませんが、私が関心を持っているのは、予測不可能な収入に対する何らかの代替的な課税方法です。例えば、私の経験では、アーティストから個人事業主に格下げした方が有利です。税負担がより耐えられるものになるからです... たまに1990年代の作品 – 30年間保管し手入れしてきたもの – を売ると、付加価値税の基準額を超えてしまい、約半分を国に返すことになり、巨額の予定納税を求められ、またお金が得意でない私の頭にストレスがかかります。その繰り返しです。すべてが信じられないほど複雑になり、ほとんどのアーティストはこういうことに向いていません。ビジネスも得意な人もいますが、大多数はただ創作したいだけで、それ以外のことは扱いたくないと思います。もしアーティストにもっと人間的でシンプルな課税ができればいいのですが、なぜなら私たちがしていることはあらゆる面で特別だからです。約9か月にわたる監査を経験した後、助成金からの撤退を考え始めました – 常に書類を探し出し、追加の証拠を提出しなければならず、ストレスの多い時期でした。喜びと何かにエネルギーを注ぐ意欲を奪われてしまいます。何がしたいか、何が目的かわかっているときにプロジェクト提案書を書くのは難しくありませんでした – 自然に出てきました。ある年には予算を含めすべてを一人でやり遂げました。その後、すべてを電子的に提出しなければならなくなったときに困惑し、申請書は毎年基本的に同じだったので、ぎりぎりまで先延ばしにする癖がついていました。残念ながら、文化省のシステムがAppleのコンピューターで動かなかったために行き詰まりました。天才ではないので – プレッシャーの下で別のブラウザを試すことが思い浮かびませんでした。おそらく研修はあったのでしょうが、それは私の性に合いません... プログラムの支援は良いもので、村とその周辺のために何か文化的なことができたことに感謝しています。残念ながら地元の住民はそれほど関心を示さず、私は非常に理想主義的で、おそらく適切な戦略を選ばなかったのでしょう。時に、村の有力者が一人いるだけで、あなたの評判を落とし、コミュニティの一部をあなたの活動に敵対させることができます... 多くを学び、最終的にプロジェクトを旧村の学校 – 一教室の学校と地元の教師の部屋 – から私たちの屋根裏部屋に移しました。そこでは多くの地元住民や他の村の人々、ポリチカや近隣の大きな町の人々、別荘所有者、アーティストが展覧会を訪れました。ある出展アーティストは、私からの情報のおかげで近くのJimramov（イムラモフ）にある廃教会を見つけ、今そこに住んで文化イベント、コンサート、展覧会なども始めています（Jakub Tomáš Orel）。あるいは近くのLubná村のPřespolní協会は、放置された村の建物の活用を担っています。おそらく私たちは皆、アーティストになる可能性を秘めています – それは創造性とその発展の贈り物、恐れからの解放、自由への道です。しかし誰もが最高レベルでそれを行えるわけではありません – それは粘り強さ、そして何よりも自分を表現しこの方法でコミュニケーションしたいという強迫的な内なる必要性の問題です。今日、美術学校からは大勢のアーティストが輩出され、その多くは優秀だと思いますが、芸術を続ける割合はそれほど高くありません。しかし世界は広く、今日ではつながりを保つことがずっと容易になりました – 別の場所に行き、ロンドン、ベルリン、ニューヨーク、パリなどのアートセンターで機会と足場を求めることができます... 世界は新しい、長らく見過ごされてきた地域 – 例えばアフリカ – に関心を持っています。ソーシャルネットワーク（あの危険な水域）のおかげで、私たちは互いにより近く、何が起きているかをより意識しています。世界は創造性に溢れていると思います – それをスクロールしていると、今の自分の感覚と大いに共鳴するものを見つけます。芸術の言語は成長し変容し続けています。それは生きていて、周囲のすべてを吸収します。創造性の水門が開くとき – 多くの場合、あなたには才能がないと言った誰かによって塞がれていた – そのエネルギーをどんな分野にも向けることができます。芸術だけではありません。

子どもたちには、その自発性、尽きることのないエネルギー、何もないところから生まれる遊びにいつも魅了されてきました。生まれながらのパフォーマー、哲学者、科学者 – 喜びに満ちた純粋な存在で、私たち全員と同じように、人生に磨り減らされるにつれてその美しさを徐々に失っていきます。初期の展覧会の一つがRóza extázeで、姪のRóza（ローザ）の踊りやいたずらを見て魅了されたことから生まれました。写真シリーズとなり、プラハ中心部のOpatovická通りにあるギャラリーVelryba（ヴェルリバ）で展示されました（ギャラリーは今もありますが、訪れる時間がめったにありません）。Osho（オショ）の思想、彼の著書「子どもについて」、このテーマに関する講話の録音に触発されました。子どもたちは教育者の、いえ親の干渉さえなく世界を発見することが許されたとき、空間と時間を与えられたときに最もよく育つという考え – 私たちの農場の敷地はそれに理想的だったと思います... 体力があるとき、その贅沢を子どもたちに与えることができました。残念ながら、後になって、どこでもそうであるように、全員がすでに携帯電話を持っている学校環境のプレッシャーに屈しました。学校は情報の授業のためにスマートフォンを持つことさえ要求しました。子どもたちは一緒にチャットしたりゲームをしたりしたがります。なぜならここ村には同年代の仲間がいないからです。子どもたちは私たちに多くのことを教えてくれましたし、今も教え続けています – 何よりも忍耐を。今、これを一人で担うことになるかもしれず、どうなるか本当にわかりませんが、基本的に今の私を支えているのは彼らです。前向きで才能があり、ヴァイオリンとピアノを弾き、成績も良く、彼らがいることが幸せです。私たちは皆まだ人生という学校で学んでいます。親や教師の役割は少し過大評価されていると思います – 私にとってはクラスメートの方がいつも重要でした。

息子のHugo（フゴ）は商売や物々交換を学ぶゲームをしていて、そういう素質があると思います。Johanka（ヨハンカ）は、初めて連れて行ったフェスティバルで – シーズン前の水を抜いたプールで開催されていました – 私からもらったブレスレットを身につけていて、自発的に人々と交流し始め、ブレスレットを他のものと交換し、試してはまた返していました。2歳くらいでした。とても可愛らしく、この子は世界でやっていけるとわかりました。私は自分の作品に正当な価格を求めることができます。何年も何年も保管してから手放すものもあります... 例えばドローイングのコレクションは写真よりも親密に感じられ、売りたくないのです。数年前、パンデミックの最中に少し多く売り始めました。コレクターたちはおそらくこう思っているだろうと自分に言い聞かせています：「長く持ちこたえたが、年を取ってきた。」ある程度の足跡は残したので、今では彼らにとって意味があるのでしょう... 正確にどう機能するかわかりません – どうやら人々は80年代に飽きたので90年代世代を集め始めたようです。以前は数年に一度、機関に何かを売っていました。小規模コレクターが私から買うのはたまにだけです。チェコには大コレクターはおそらくほんの一握りしかいませんが、その世界についてはあまり知りません。オークションではあまり良い経験がありませんが、困っているときに何かを出品したり、何かの目的を支援したいときに出すこともあります。

これまでで最大の取引は複数の関係者の支援を得て成立し、GASK（中央ボヘミア地方ギャラリー）のコレクションに収まりました。1999年のヴェネツィア・ビエンナーレでチェコを代表した象徴的な作品でした。国立ギャラリーは約30年間、私の作品を1点だけ所蔵しています – 90年代半ばに若いアーティストから購入していたコレクターのJelínekが寄贈したのだと思います... GHMP（プラハ市立ギャラリー）が最も多く所蔵していますが、それは展覧会の支援やカタログ制作との交換であることが多かったです。例えばMuMoK（ウィーン近代美術館）は、私のPohledy（眺望）シリーズの大きな写真を所蔵しています。展覧会に出品されていたのに私は知りませんでした。通りで誰かに出会い、ウィーンでの展覧会とコレクション入りを祝福されました – しかしそれは、離婚中の個人コレクターの夫婦が寄贈したもので、彼らには私の元ウィーンのギャラリストがずっと以前に売ったものでした...

1990年代には有限会社を持っていました。すでに述べましたが... その後教え始め、教えることを学ぶことをどういうわけか楽しんでいます – 今でもそうですが、経済的にはほんとうに趣味のようなものです。友人からお金を借りた瞬間もありましたが、いつも何とか返済しました。

かなり積極的に展示しています。楽しいですし、モチベーションになります。子どもができてからは報酬を求めるようになりました。たいてい象徴的で、時にはゼロです。それが理解できません – 私でさえ、田舎にある協会運営の小さなギャラリーKabinet Chaosで、助成金からアーティストに支払おうと努力していたのに、なぜ他の場所でできないのかわかりません。J&T Bankaアートランキング（チェコのアート市場の年間指標）については – いくらか疑問を持っています。個人のギャラリスト、雑誌、そして上位にランクされたアーティストの作品を購入している銀行によって運営されているものを客観的と見なせるかどうか確信がありません。掲載されていないことや順位が高くないことは質の低さを意味しないと言っています。しかし好むと好まざるとにかかわらず、上位のアーティストは商業的成功がより容易かもしれません – そしてそれは多く売ることではなく、どの機関でどれだけ頻繁に展示するかだと言われています。ここ数年、より高い順位にいますが、90年代からほぼ同じ頻度で展示しているにもかかわらず、約70位から約20位に上がってからより多く売れるようになりました。新しいギャラリーがオープンするとよく声をかけられることに気づきました – 私の名前は知られていて彼らに役立ち、作品もそうであることを願います。最後はAutomatické mlýny – ゴチャール・ギャラリー（Galerie Gočár） – で、巨大な壁面に大規模なインスタレーションを制作するよう招かれ、これらの壁面作品をコレクションに収める予定でした。その後、莫大な費用をかけて改修した製粉所に十分な収蔵スペースがないことが判明しました – 本当に笑えました。時々、すべてを売って何か別のものの場所を作るべきだと思います。暗室とか。あるいは暗闇セラピーのためのスペースとか。

何とでも仕事はできます。今でも週に一度通っています – Anglo-American Universityで10年間教えていて、Cross Media Art Studioを運営しています。いくつかのコースを組み合わせたもので、アートセラピーの要素を取り入れながら、学生をアートと自己発見の両方へ導いています。

Instagramは私にとってかなり自然なツールですが、なぜかアートだけを投稿することができません。アートと生活の小さな雑誌で、#villagelife #sisterhood #villageculture #Prahaha #Kidsplayなどの物語を共有しています。残念ながら支払い期限を逃してしまい、ウェブサイトを削除されました。誰かに助けてもらう必要があります。10年間、Autobiografというタイトルの本に取り組んでいます。友人であるアーティスト、写真家、グラフィックデザイナーのMarkéta Othová（マルケータ・オトヴァー）が今レイアウトを手伝ってくれています。本が出版されるときにウェブサイトを準備しておきたい、視覚的に統一して。正直なところ本にはあまり多くは入らないので、サイトへのQRリンクを含めたいのです。私の作品はかなり多様です – 距離を置いて見ると、それ自体が一種の症状かもしれませんが、私はどちらかというとハイパーアクティブなタイプで、すでにうまくいくとわかっていることをするのは退屈なのです。常に新しい表現手段を探していて、写真 – あるいはある意味ずらされた写真、そのメディアで実験したので – からあらゆることを試し続けています。最近は素材、色、ドローイング-ペインティング-プリンティング – それが何であれ – 自然のマトリクスを取り入れることに惹かれています... 速く、アクション的に仕事をするのが好きです。子どもと農場があると時間があまりありません... でもそのアクション的、パフォーマティブな質 – 今ここから生まれる制作 – がとても魅力的です。それ自体がパフォーマンスのようなものです... わかるでしょう。あなたがキャンバスを自然の中で引きずっていたのをちょうど思い出しました。

自分の道を行きなさい、それがどこに導こうとも。心と直感に従いなさい – 頭を使うことはそれと矛盾しません。バランスの中では、綱渡りでさえ喜びと笑顔で歩くことができます。自分の限界を超えることを恐れないでください。正直に、誠実に取り組んでください。左右を見ずにはいられないでしょうが、常に自分自身と自分の感覚や洞察に立ち返るようにしてください。落胆したり、怯えたりしないでください。学び続けてください – 多くの教師、方向、可能性があります。良い経験も悪い経験も、すべてがあなたの旅を前進させます。そして芸術の旅に終わりはありません... それは自分自身と世界との、作品を通じた一生の対話です。何かを完成させてから次に進むのがよいでしょう。読書し、魂を養い、頭を鍛え、体に注意を払い、芸術の中で実験し、さまざまな素材や技法で仕事をしてみてください。工芸は今まさに花盛りです – すべてが皆さんの前にあります。それは素晴らしいことです！