فيرونيكا شريك بروموفا من براغ إلى الفوضى

جاءت فترة معقدة حوالي عام 2006، حين مرض والداي. اضطررت إلى إخلاء شقتهما التي غمرتها أعباء المرض، إلى جانب محترف كانت أختي قد غادرته، وكل ذلك في مبنى جميل في حي Vinohrady حيث قضيت معظم التسعينيات مع شريكي آنذاك Doug الكندي. أسّسنا معًا مشروعًا تجاريًا – مدرسة لغات واستوديو تصميم غرافيكي صغير؛ هو من عرّفني على العمل بالكمبيوتر، ولولاه ربما لم تكن أعمالي في التسعينيات لتوجد، لكننا افترقنا حوالي عام 2000... في شقة الطابق الأول في Chodská 13 أقمت حفلات كثيرة مع أصدقاء من عالم الفن، ولأنني بالكاد كنت أبيع شيئًا – ربما مرة كل بضع سنوات – وراتبي كرئيسة محترف في أكاديمية الفنون الجميلة لم يكن يكفي للعيش، لم أستطع عمليًا تحمّل الإيجار المتصاعد... في النهاية تركت الشقة لوالديّ بعد طردهما من محترفهما في حي Žižkov. بدأت أستخدم شقة جدتي الصغيرة التي انتقلت إليها في الثامنة عشرة بعد شجار حاد مع أبي الذي كان يحاول السيطرة عليّ باستمرار. كنت أعيرها أحيانًا مجانًا لطلاب محتاجين، لكنني اضطررت في النهاية للتخلي عنها أيضًا. كنت أعيش هناك خلال سنوات تدريسي في الأكاديمية، وهي الفترة التي بدأت فيها العيش مع الرسام Martin Mainer وبناته، على بعد 30 كم من براغ في Limuzy. الوضع الاقتصادي بأكمله – خصخصة المباني، وصول المستثمرين الغربيين وخاصة من إيطاليا، وهو ما شهدته يتكشّف في Vinohrady – بدأ يغيّر واقع الماضي حين كان بالإمكان العيش بالقليل. كنت سعيدة بأن المياه الراكدة لحقبة ما بعد الشيوعية بدأت تتحرك أخيرًا، لكنني ماليًا لم أستطع الصمود. انتقلت تدريجيًا للعيش مع Martin، وبعد انفصالنا عدت لفترة قصيرة إلى الشقة الصغيرة، وبعد نحو عام تعرّفت على Ivan بفضل كوخ قرب بوليتشكا كان يساعدني في ترميمه – ومن هناك انتهى بنا الأمر نعيش معًا، بما في ذلك إخلاء شقة والديّ. فارس أنقذني من الأدغال، إن صح التعبير. حين أستعيد كل هذا أشعر بالامتنان لكل ما فعله من أجلي: منحني بيتًا، وتعرّفت على مجتمع رائع من الأصدقاء في منطقة بوليتشكا، وشاركته مزرعة Chaos لثمانية عشر عامًا. أشعر بالفرح لما حققناه معًا – تبنّينا طفلين وربّيناهما، وحافظنا على فضاء طبيعي جميل، ونظّمنا معارض وفعاليات ثقافية وورش عمل وحفلات موسيقية. للأسف، Ivan يرقد الآن في وحدة العناية المركزة للأمراض العصبية بتلف في الدماغ، نصف مشلول مع اضطراب في النطق، ولا أعرف ماذا سيحدث.

كانت رؤيتنا القروية الصغيرة للجنة – مجتمع متحرك ومتغير باستمرار من المتطوعين والعائلة والأصدقاء والفنانين والطلاب والشامانات والمنظّرين وعلماء الاجتماع والمؤرخين والمجانين والأطفال والحيوانات. جاء المتطوعون بشكل رئيسي عبر wwoof.cz – من خلال هذه المنظمة وصل إلينا كثير من الباحثين الذين أصبحوا ولا يزالون جزءًا من عائلتنا ومجتمعنا، وساعدوا في بناء مشروعنا وصيانته. أناس يبحثون عن طرق للعيش بشكل مختلف، قليلًا خارج النظام، قريبًا من الطبيعة، يتعلمون كيف يزرعون طعامهم ويعيشون ويبنون بشكل مستدام – ما يُسمّى اليوم أسلوب حياة مسؤول بيئيًا. كان المشروع مستدامًا بفضلهم بالدرجة الأولى، وبفضلي وزوجي وكل الأشخاص الطيبين الذين ساهموا بطريقة أو بأخرى. أريد أن أحاول المضي قدمًا دون البيروقراطية المملة المرتبطة بالمنح – سنرى كيف ستسير الأمور وما إذا كنت قادرة على تحمّل ذلك وحدي، لأن تعافي Ivan سيستغرق على الأرجح وقتًا طويلًا ولا أعرف كيف ستسير الأمور.

بمنح من بلدية بوليتشكا ووزارة الثقافة التشيكية، ومرة من الصناديق الحكومية ومرة من مؤسسة Agosto Foundation، أدرنا بشكل رئيسي البرامج الثقافية السنوية لغاليري Kabinet Chaos. كنت أدعو فنانين تتجاوب أعمالهم مع مشروعنا وتقدم رؤى جديدة لموضوع الطبيعة وما يتصل به. نظّمنا لقاءات صيفية للفنانين والمؤرخين وأشخاص ملهمين للفنانين والجمهور المحلي على حد سواء. طرحنا موضوعات متنوعة شعرنا بأنها آنية ومحفّزة – المجتمعات، والتواصل بين الأنواع، والرحلات إلى أماكن قليلة الاستكشاف، وطقوس مع شامان أزتيكي. دعوت أشخاصًا يعملون علاجيًا مع الروح أو الجسد أو كليهما، وغيرهم. بدأنا ننظّم ورش عمل إبداعية للأطفال – استمتعنا بابتكارها مع صديقتي القديمة Štěpánka Nikodýmová التي درست التربية والفنون واهتمت بالفن المصنوع من النفايات؛ وهي رائعة مع الأطفال. Ivan كان ينظّم في الأصل مهرجانات بانك في Chaos مباشرة، لكن حتى هو – رغم حبه لبيرة بوليتشكا – ملّ من التعامل مع السكارى الذين كانوا يحاولون البقاء بعد انتهاء الفعاليات. فمع قدومي تحوّل Chaos نحو الفن. استلهمنا من كتاب Venkovy لعالم الاجتماع البيئي Bohuslav Blažek ومن أفكار Václav Havel حول المجتمع المدني. كان زوجي نشطًا جدًا في شتى الجمعيات المحلية، خاصة حماية الطبيعة، وكذلك مجموعات سياسية معارضة قدّمت رؤى أكثر انفتاحًا كبديل لحزب ODS (الحزب الديمقراطي المدني) المحلي الراسخ الذي هيمن لثلاثين عامًا. حتى قبل المأساة الراهنة – التي لا نعرف نتيجتها – كنا نريد تقليص أنشطتنا التطوعية: سأبلغ الستين هذا العام، وIvan سيبلغ قريبًا السبعين. أدرنا الغاليري منذ 2011، خمسة عشر عامًا على أساس تطوعي. ربما ستكون هناك بضعة معارض أخرى، لكنني بالتأكيد لم أعد أرغب في ملء الاستمارات وتقديم التقارير المالية. محنة التدقيق من مكتب ضرائب Svitavy الذي غطّى أربع سنوات من نشاطنا وانتهى دون أي مخالفات، قتلت إلى حد كبير رغبتي في التعامل مع هذه الأمور مستقبلًا. جمعية Přespolní المحلية في قرية Lubná القريبة تدير برنامج وتشغيل مبنى Archa للفنان Jiří Příhoda الذي يعمل أيضًا كغاليري، وعدد من أصدقائنا الآخرين في المنطقة يحاولون القيام بمبادرات مشابهة.

بعض الدعم قد يكون مفيدًا – كما في الوضع الذي أمرّ به الآن مثلًا. لا أعرف بعد ما الذي يقدّمه قانون وضع الفنان فعليًا. يبدو لي أن أي شخص تقريبًا يمكنه التقدم بطلب. ربما يجب تحديد من يُعتبر فنانًا بشكل أوضح – ينبغي أن يكون لديك سجل إنجازات... نتائج ما. لا أعرف، لكن ما يهمني هو إمكانية فرض ضرائب بديلة على المداخيل غير المتوقعة. تجربتي مثلًا أن من الأفضل تخفيض تصنيفك من فنان إلى صاحب عمل حر، لأن العبء الضريبي يصبح أكثر احتمالًا... حين أبيع أحيانًا عملًا من التسعينيات مثلًا – شيء خزّنته وحافظت عليه لثلاثين عامًا – تجربتي أنني أتجاوز حد ضريبة القيمة المضافة، وأدفع نحو النصف للدولة، وتُفرض عليّ سلف ضخمة، والتوتر مجددًا على رأسي الذي لا يجيد التعامل مع المال. وهكذا دواليك. كل شيء يصبح معقدًا بشكل لا يُصدّق، ومعظم الفنانين ببساطة ليسوا مهيّئين لهذا. بعضهم جيد في الأعمال التجارية أيضًا، لكنني أعتقد أن الأغلبية تريد فقط أن تبدع ولا تتعامل مع الباقي. لو كانت هناك طريقة لفرض ضرائب على الفنانين بشكل أكثر إنسانية وبساطة، لأن ما نفعله مميز من كل النواحي. بدأت أفكر في التخلي عن تمويل المنح بعد تجربة تدقيق استمر نحو تسعة أشهر – كنا نضطر باستمرار للبحث عن مستندات وتقديم وثائق إضافية؛ كانت فترة مرهقة. ببساطة يستنزف ذلك فرحك ورغبتك في استثمار طاقتك في أي شيء. كتابة مقترح المشروع حين تعرف ما تريد وما هدفك لم يكن صعبًا – كان يأتي بشكل طبيعي. في إحدى السنوات تمكّنت من إنجاز كل شيء بنفسي بما في ذلك الميزانية. ثم أربكني أن كل شيء أصبح يجب تقديمه إلكترونيًا، ولأن الطلب كان متشابهًا كل عام تقريبًا، اعتدت تأجيله للحظة الأخيرة. للأسف انتهى بي الأمر عالقة لأن نظام وزارة الثقافة لم يكن يعمل على أجهزة Apple. لست عبقرية – تحت الضغط لم يخطر لي أن أجرّب متصفحًا آخر، وما إلى ذلك. ربما كانت هناك دورات تدريبية، لكن هذا ليس من طبيعتي... دعم البرنامج كان جيدًا وأنا ممتنة لأننا استطعنا تقديم شيء ثقافي لقريتنا ومحيطها. للأسف الجيران المحليون لم يكونوا مهتمين كثيرًا؛ كنت مثالية جدًا، وربما لم أختر الاستراتيجيات المناسبة. أحيانًا يكفي شخص محلي واحد مؤثر يسيء إلى سمعتك ليحوّل جزءًا من المجتمع ضد نشاطاتك... تعلّمت كثيرًا ونقلت المشروع لاحقًا من المدرسة القروية السابقة – فصل واحد ومكتب المعلم المحلي – إلى العلّيّة عندنا، حيث زار المعارض كثير من السكان المحليين ومن قرى أخرى ومن بوليتشكا ومدن قريبة أكبر، وأصحاب بيوت ريفية وفنانون. أحد الفنانين العارضين وجد بفضل معلومة مني كنيسة مهجورة في Jimramov القريبة، حيث يعيش الآن وبدأ أيضًا بتنظيم فعاليات ثقافية وحفلات ومعارض (Jakub Tomáš Orel). أو جمعية Přespolní من قرية Lubná القريبة التي تعتني باستخدام المباني القروية المهجورة. ربما نملك جميعًا إمكانية أن نكون فنانين – إنها موهبة الإبداع وتطويره، والتحرر من المخاوف، طريق نحو الحرية. لكن ليس بإمكان الجميع ممارسة ذلك على أعلى مستوى – الأمر يتعلق بالمثابرة، وقبل كل شيء بالهوس وبحاجة داخلية حقيقية للتعبير والتواصل بهذه الطريقة. تخرّج اليوم من المدارس الفنية أعداد كبيرة من الفنانين، وكثير منهم ممتازون على ما أعتقد، لكن نسبة من يستمرون في الفن ليست عالية جدًا. غير أن العالم كبير، واليوم أصبح البقاء على تواصل أسهل بكثير – السفر إلى مكان آخر، البحث عن فرص وموطئ قدم في مراكز الفن كلندن وبرلين ونيويورك وباريس وغيرها... العالم مهتم بمناطق جديدة طالما أُهملت – أفريقيا مثلًا... نحن أقرب إلى بعضنا وأكثر وعيًا بما يحدث بفضل شبكات التواصل (تلك المياه الغادرة). أعتقد أن العالم يفيض بالإبداع – حين أتصفحه أجد تجاوبًا كبيرًا مع ما أشعر به الآن. لغة الفن تنمو وتتحول باستمرار؛ إنها حية وتمتص كل ما حولها. حين تُفتح بوابات الإبداع – التي غالبًا ما أغلقها شخص أخبرك أنك لست جيدًا بما يكفي – يمكنك توجيه تلك الطاقة إلى أي مجال، وليس الفن فحسب.

الأطفال أسروني دائمًا بعفويتهم وطاقتهم اللامحدودة وألعابهم التي تنبثق من لا شيء. إنهم مؤدون وفلاسفة وعلماء بالفطرة – كائنات نقية مفعمة بالفرح، نفقد جميعًا هذا الجمال تدريجيًا مع ضغوط الحياة. أحد أوائل معارضي كان Róza extáze، نتاج افتتاني بمراقبة ابنة أختي Róza ورقصها ومرحها. تحوّل إلى مجموعة صور عُرضت ذات مرة في غاليري Velryba في شارع Opatovická وسط براغ (الغاليري لا يزال موجودًا، لكنني نادرًا ما أجد وقتًا لزيارته). ألهمتني أفكار Osho، كتابه عن الأطفال، تسجيلات محاضراته حول هذا الموضوع. فكرة أن الأطفال يزدهرون أفضل حين يُسمح لهم باكتشاف العالم دون تدخل المربين أو حتى الآباء، حين يُمنحون المساحة والوقت – أعتقد أن أرض مزرعتنا كانت مثالية لذلك... حين كنت أملك الطاقة، استطعت منحهم هذا الترف. للأسف لاحقًا، كما في كل مكان، رضخنا تحت ضغط بيئة المدرسة حيث أصبح لدى الجميع هاتف. المدرسة نفسها طلبت أن يمتلك الأطفال هواتف ذكية لحصص المعلوماتية. الأطفال يريدون الدردشة ولعب الألعاب معًا، لأنهم هنا في القرية ليس لديهم أقران في سنّهم، وهكذا. علّمنا الأطفال الكثير ولا يزالون – وقبل كل شيء الصبر. الآن قد أكون وحدي في هذا، فلا أعرف حقًا كيف ستسير الأمور، لكنهم في الواقع ما يبقيني فوق الماء الآن. إنهم إيجابيون وموهوبون، يعزفون الكمان والبيانو، ودرجاتهم جيدة، وأنا سعيدة بوجودهم. كلنا لا نزال نتعلم في مدرسة الحياة. أعتقد أن دور الآباء والمعلمين مبالغ فيه نوعًا ما – بالنسبة لي كان زملاء الدراسة دائمًا أكثر أهمية.

ابني Hugo يلعب ألعابًا يتعلم فيها التجارة والمقايضة، وأعتقد أن ذلك في طبيعته. Johanka في أول مهرجان أخذناها إليه – أُقيم في مسبح مُفرّغ قبل بداية الموسم – كان معها سوار منّي وبدأت عفويًا تتواصل مع الناس وتقايض السوار بأشياء أخرى، تجرّبها ثم تعيدها. كان عمرها نحو عامين؛ كان الأمر ظريفًا جدًا ورأينا أنها ستتدبر أمورها في العالم. أنا أعرف كيف أطلب ثمنًا عادلًا لعملي. بعض الأشياء أحتفظ بها وأخزّنها سنوات وسنوات قبل أن أفترق عنها... مجموعة رسوماتي مثلًا أشعر بأنها أكثر حميمية من صوري الفوتوغرافية، ولا أرغب في بيعها. بدأت أبيع أكثر قليلًا منذ بضع سنوات، خلال فترة كوفيد. أقول لنفسي إن جامعي الأعمال ربما يفكرون: "صمدت طويلًا، إنها تتقدم في السن." تركت بعض الأثر، فأفترض أن الأمر أصبح منطقيًا لهم الآن... لا أعرف كيف يعمل الأمر بالضبط – يبدو أن الناس بدأوا يجمعون أعمال جيل التسعينيات لأنهم اكتفوا من الثمانينيات. في الماضي كنت أبيع شيئًا لمؤسسة ما كل بضع سنوات؛ جامعون أصغر يشترون مني أحيانًا فقط. ربما لا يوجد سوى حفنة من كبار الجامعين في التشيك، لكنني لا أعرف الكثير عن هذا العالم. تجاربي مع المزادات ليست رائعة، لكن أحيانًا حين أكون في ضائقة أعرض شيئًا، أو حين أريد دعم قضية ما.

أكبر صفقة لي حتى الآن تمت بدعم عدة أطراف، وذهب العمل إلى مقتنيات GASK (غاليري منطقة بوهيميا الوسطى). كان عملًا أيقونيًا مثّل التشيك في بينالي البندقية عام 1999. المتحف الوطني يحتفظ بعمل واحد لي منذ نحو ثلاثين عامًا – أعتقد أن الجامع Jelínek تبرع به، وهو الذي كان يشتري من فنانين شباب في منتصف التسعينيات... GHMP (غاليري مدينة براغ) لديه الأكثر، لكنه غالبًا كان مقايضة لدعم معرض أو إنتاج كتالوغ. MuMoK (متحف الفن الحديث في فيينا) مثلًا لديه صورة كبيرة لي من سلسلة Pohledy (مناظر). عرضوها في معرض ولم أكن أعلم أنها هناك. التقيت بشخص في الشارع هنّأني على وجودي في معرض في فيينا وفي مقتنياتهم – لكنه اتضح أن زوجين خاصين يمرّان بالطلاق تبرعا بها، وكان غاليريست النمساوي السابق هو من باعها لهما قديمًا...

في التسعينيات كان لدينا شركة ذات مسؤولية محدودة. ذكرت ذلك سابقًا... ثم بدأت التدريس واستمتعت بتعلّم كيفية التعليم – ولا أزال، رغم أنه ماليًا هو في الحقيقة مجرد هواية. مررت بلحظات اقترضت فيها من أصدقاء، لكنني دائمًا تمكّنت من السداد بطريقة ما.

أعرض بنشاط لا بأس به؛ أستمتع بذلك ويحفّزني. بدأت أطالب بأتعاب منذ أن أصبح لديّ أطفال. عادة تكون رمزية، وأحيانًا معدومة، وهو ما لا أفهمه – حتى أنا، مع غاليري Kabinet Chaos الصغير الذي تديره الجمعية في الريف، حاولت أن أدفع للفنانين من المنح، فلا أفهم لماذا لا ينجح ذلك في أماكن أخرى. بالنسبة لتصنيف J&T Banka الفني (مؤشر سنوي لسوق الفن التشيكي) – لديّ بعض التحفظات. لست متأكدة من إمكانية اعتباره موضوعيًا حين تديره غاليريست خاصة ومجلة وبنك يقتني أعمال الفنانين المتصدرين. يقولون إن عدم الإدراج أو عدم الترتيب العالي لا يعني نقص الجودة. لكن شاؤوا أم أبوا، الفنانون في المراتب العليا قد يجدون النجاح التجاري أسهل – ويُقال إن الأمر لا يتعلق ببيع المزيد بل بعدد المعارض والمؤسسات التي تعرض فيها. أنا في مراتب أعلى في السنوات الأخيرة، رغم أنني أعرض بالكثافة نفسها تقريبًا منذ التسعينيات، لكنني أبيع أكثر منذ أن بدأت أتقدم من حوالي المرتبة السبعين إلى نحو العشرين. لاحظت أنني كثيرًا ما أُستقطب حين يفتتح غاليري جديد – اسمي معروف ومفيد لهم، وآمل أن أعمالي كذلك. آخر مرة كانت Automatické mlýny – Gočár Gallery – دعوني لإنشاء تركيب فني كبير على جدار ضخم مع نية اقتناء هذه الأعمال الجدارية. ثم اكتشفوا أنهم في هذا المطحن المجدد فائق التكلفة ليس لديهم مساحة تخزين كافية – وجدت ذلك مضحكًا حقًا. أحيانًا أفكر في بيع كل شيء لإفساح المجال لشيء آخر، كغرفة مظلمة. أو مساحة للعلاج بالظلام.

يمكنك العمل بأي شيء. لا أزال أسافر مرة أسبوعيًا – أدرّس في Anglo-American University منذ عشر سنوات، وأدير Cross Media Art Studio، وهو مجموعة من عدة مساقات أجمع فيها بين عناصر العلاج بالفن وأوجّه الطلاب نحو الفن واكتشاف الذات.

Instagram أداة طبيعية إلى حد ما بالنسبة لي، لكنني بطريقة ما لا أستطيع أن أنشر الفن فقط. إنه مجلتي الصغيرة عن الفن والحياة حيث أشارك قصصًا: #villagelife #sisterhood #villageculture #Prahaha #Kidsplay وغيرها. للأسف فاتني موعد الدفع بطريقة ما فحذفوا موقعي. أحتاج من يساعدني في ذلك. أعمل على كتاب بعنوان Autobiograf منذ عشر سنوات؛ صديقتي الفنانة والمصورة ومصممة الغرافيك Markéta Othová تساعدني الآن في التصميم. أودّ أن يكون الموقع جاهزًا حين يصدر الكتاب، متناسقًا بصريًا، لأنه بصراحة لا يتسع الكثير في كتاب وأحب أن أضمّن رابط QR للموقع. أعمالي متنوعة جدًا – ربما هذه حالة بحد ذاتها، حين أنظر إليها من مسافة، لكنني أميل أكثر للنشاط المفرط وأملّ من فعل شيء أعرف مسبقًا أنه ينجح. أبحث باستمرار عن وسائل تعبير جديدة، ومن التصوير – أو تصوير محوّر نوعًا ما، لأنني جرّبت هذا الوسيط – أستمر في تجربة كل شيء. مؤخرًا أميل أكثر نحو المواد والألوان والرسم-التلوين-الطباعة – أو ما يكون ذلك – مع إدخال مصفوفات طبيعية... أحب العمل بسرعة، بأسلوب حركي. مع الأطفال والمزرعة ليس لديّ وقت كثير... لكن تلك الصفة الحركية والأدائية – نوع من العمل انطلاقًا من اللحظة الراهنة – تستهويني كثيرًا؛ إنها في جوهرها أداء بحد ذاته... أنت تعرف كيف هو الأمر. تذكرت للتو كيف كنت تجرّ اللوحات عبر الطبيعة.

اتبعوا طريقكم الخاص، أينما يقودكم. اتبعوا قلوبكم وحدسكم – استخدام العقل لا يتعارض مع ذلك. في التوازن، يمكنكم المشي حتى على حبل مشدود بفرح وابتسامة. لا تخافوا من تجاوز حدودكم؛ كونوا صادقين ومخلصين فيما تفعلون. ربما لا يمكنكم تجنّب النظر يمينًا ويسارًا، لكن حاولوا دائمًا العودة إلى أنفسكم ومشاعركم ورؤاكم. لا تيأسوا ولا تخافوا. استمروا في التعلم – هناك معلمون كثيرون واتجاهات وإمكانيات عديدة. كل تجربة جديدة، جيدة كانت أم سيئة، ستدفعكم إلى الأمام في رحلتكم. والرحلة في الفن لا نهاية لها... إنها حوار مدى الحياة مع أنفسكم ومع العالم من خلال الأعمال التي تبدعونها. من الجيد أن تُنهوا شيئًا قبل أن تنتقلوا إلى غيره. اقرأوا، غذّوا أرواحكم، مرّنوا عقولكم، انتبهوا لأجسادكم، جرّبوا في الفن، اعملوا بمواد وتقنيات مختلفة. الحرف اليدوية تزدهر الآن – حسنًا، كل شيء أمامكم، وهذا جميل!