维罗妮卡·什雷克·布罗莫娃：从布拉格到混沌

大约2006年迎来了一段艰难时期，我的父母病了。我不得不清理他们被疾病吞噬的公寓，还有姐姐离开的工作室 – 一切都在Vinohrady区一栋漂亮的楼里，我在那里与当时的伴侣、加拿大人Doug度过了1990年代的大部分时光。我们一起经营生意 – 一所语言学校和一间小型平面设计工作室；是他把我引入了电脑工作，没有他，我九十年代的作品也许永远不会诞生，但我们在2000年前后分手了……在Chodská 13号一层的公寓里，我和艺术界的朋友们举办了无数派对，而我几乎什么也卖不出去 – 大概几年才一次 – 作为美术学院工作室负责人的工资不够生活，我根本负担不起不断上涨的房租……最终我把公寓让给了父母，他们此前被从Žižkov区的工作室赶了出来。我开始使用祖母的小公寓，那是我十八岁时与父亲大吵一架后搬去的地方，他一直试图控制我。其间我偶尔免费借给有困难的学生，但最终也不得不放弃。我在学院教学期间住在那里，那段时间我开始和画家Martin Mainer（马丁·马伊内尔）及其女儿们一起生活，在距布拉格30公里的Limuzy。整个经济形势 – 楼房私有化、西方投资者尤其是意大利人的涌入，我在Vinohrady亲眼目睹了这一切 – 开始改变过去的现实，那时人们可以靠很少的钱过活。我很高兴后共产主义时代的死水终于开始流动，但在经济上我跟不上。我逐渐搬去和Martin同住，分手后短暂回到小公寓，大约一年后，多亏波利奇卡（Polička）附近的一间小屋，我认识了帮我修缮的Ivan（伊万） – 从那以后我们便住在一起，包括清理父母的公寓。可以说是一位把我从荆棘中救出的骑士。回想这一切，我感激他为我所做的一切：他给了我一个家，我在波利奇卡周围发现了一个美好的朋友社群，十八年来我与他共享他的Chaos农庄。我为我们共同取得的成就感到喜悦 – 我们收养并抚育了两个孩子，维护了一片美丽的自然空间，举办了展览和文化活动、工作坊和音乐会。不幸的是，Ivan目前正躺在神经重症监护室，脑部受损，半身瘫痪，语言障碍，我不知道接下来会怎样。

那是我们小小的乡村天堂愿景 – 一个流动的、不断变化的社群，由志愿者、家人、朋友、艺术家、学生、萨满、理论家、社会学家、历史学家、古怪的人和孩子们以及动物们组成。志愿者主要通过wwoof.cz而来 – 通过这个组织，许多寻路者来到我们这里，成为并持续成为我们家庭和社群的一部分，帮助建设和维护我们的项目。他们寻求不同的生活方式，稍微游离于体制之外，亲近自然，学习种植自己的食物、可持续地生活和建造 – 就是今天所说的环保负责任的生活方式。它之所以可持续，首先要感谢他们，感谢我和我丈夫，以及所有以各种方式出力的好心人。我想尝试不再与补助金繁琐的官僚主义打交道 – 走着看吧，看我能否独自撑下去，因为Ivan的康复可能需要很长时间，我不知道事情将如何发展。

凭借波利奇卡市和捷克文化部的补助金，以及一次国家基金和一次Agosto Foundation的资助，我们主要运营了Kabinet Chaos画廊的年度文化项目。我邀请与我们项目产生共鸣、并对自然主题及相关话题提供新视角的艺术家。我们组织艺术家、历史学家以及对艺术家和当地观众都有启发的人们进行夏季聚会。我们讨论各种我们觉得当下且有启发性的主题 – 社区、物种间交流、前往鲜少探索的地方旅行、与阿兹特克萨满的仪式。我邀请用心灵或身体或两者兼用做治疗工作的人，以及许多其他人。我们开始组织儿童创意工作坊 – 我们喜欢和我的老友Štěpánka Nikodýmová（什捷潘卡·尼科季莫娃）一起构思，她学过教育学和美术，对废物材料艺术感兴趣，和孩子们相处非常棒。Ivan最初直接在Chaos举办朋克音乐节，但即使是爱喝波利奇卡啤酒的他，最终也厌倦了应付活动结束后赖着不走的醉汉。所以随着我的到来，Chaos转向了艺术。生态社会学家Bohuslav Blažek（博胡斯拉夫·布拉热克）的著作《Venkovy》和Václav Havel（瓦茨拉夫·哈维尔）关于公民社会的理念给了我们灵感。我丈夫在各种地方社团中非常活跃，尤其是自然保护方面，同时也参与了反对派政治团体，这些团体提供更新鲜的视角，作为统治了三十年的根深蒂固的当地ODS（公民民主党）的替代选择。甚至在当前悲剧发生之前 – 其结果尚不可知 – 我们就想缩减所有志愿活动：今年我六十岁了，Ivan很快七十。我们从2011年起经营画廊，志愿运营了十五年。也许还会有几场展览，但我绝对不想再填表格和提交财务报告了。斯维塔维（Svitavy）税务局的审计涵盖了我们四年的活动，最终以无违规结论告终，但这一磨难相当消磨了我今后处理此类事务的意愿。附近卢布纳（Lubná）村的当地协会Přespolní（普热斯波尔尼）负责管理艺术家Jiří Příhoda（伊日·普日霍达）的Archa建筑的项目和运营，那里也是一个画廊，周边还有几位朋友在尝试类似的举措。

一定程度的支持可以派上用场 – 比如我现在正经历的处境。我还完全不知道艺术家身份法究竟有什么用。似乎几乎任何人都可以申请。大概需要更好地界定谁才是真正的艺术家 – 应该有些积累在身后……某种成绩。我不清楚，但我感兴趣的是某种针对不可预测收入的替代性税收方式。比如，我的经验是，把自己从艺术家降级为个体经营者更划算，因为税负会更可承受……当我偶尔卖出一件1990年代的作品 – 保存和照看了三十年的东西 – 我的经验是会超过增值税起征点，大约一半要还给国家，还被征收巨额预缴税款，不善理财的我又一次压力山大。如此反复。一切变得难以置信地复杂，而大多数艺术家根本不适合处理这些。有人也擅长商业，但我认为大多数人只想创作，不想操心其余的事。如果能有一种更人性化、更简单的方式向艺术家征税就好了，因为我们所做的事在各方面都是特殊的。在经历了一次持续约九个月的审计之后，我开始考虑放弃补助金资助 – 我们不得不不断追踪文件并提交额外证明材料，那是一段令人精疲力竭的时期。它就是夺走你的快乐和在任何事上投入精力的愿望。写项目申请书，当你知道自己想要什么、目标是什么时，我觉得并不难 – 水到渠成。有一年我甚至独自完成了全部工作，包括预算。后来让我慌了手脚的是所有文件都必须电子提交，而因为申请每年基本相同，我习惯了拖到最后一刻。不幸的是，文化部的系统在Apple电脑上无法运行，我被卡住了。我不是天才 – 在压力下我没想到可以试试别的浏览器之类。大概有培训课程，但那不是我的菜……项目支持挺好的，我很感激我们能为村子和周边地区提供一些文化活动。遗憾的是当地邻居兴趣不大；我太理想主义了，也许没有选对策略。有时候村子里一个有影响力的人诋毁你，就能把一部分社区成员推到你的对立面……我学到了很多，最终把项目从旧的村级学校 – 一间教室和乡村教师办公室 – 搬到了我们的阁楼，那里的展览吸引了许多当地居民、其他村庄的人、波利奇卡和更大的邻近城市的居民、度假别墅业主和艺术家。一位参展艺术家因我提供的线索，在附近的Jimramov（伊姆拉莫夫）找到了一座废弃教堂，他现在住在那里，也开始组织文化活动、音乐会、展览等（Jakub Tomáš Orel）。还有附近卢布纳村的Přespolní协会，致力于利用废弃的乡村建筑。也许我们每个人都有成为艺术家的潜能 – 这是创造力及其发展的天赋，是抛弃恐惧，是通向自由的道路。但并非所有人都能在最高水平上做到 – 这关乎坚持，更关乎痴迷以及一种真正内在的、以此方式表达自我和沟通的需要。今天美术院校培养出大量的艺术家，其中许多人非常优秀，我想，但坚持从事艺术的比例并不那么高。然而世界很大，如今保持联系容易多了 – 去别处，到伦敦、柏林、纽约、巴黎等艺术中心寻找机会和立足点……世界对新的、长期被忽视的地区感兴趣 – 比如非洲……借助社交网络（那片危险的水域），我们彼此更近、对正在发生的事更为了解。我觉得世界充溢着创造力 – 当我浏览这一切时，找到了与我此刻感受的大量共鸣。艺术的语言不断生长和变化，它是活的，吸收周围的一切。当创造力的闸门打开 – 往往被某个说你不够好的人堵住 – 你可以将这股能量引向任何领域，不仅仅是艺术。

孩子们总是以他们的自发性、无穷的精力和无中生有的游戏迷住我。他们是天生的表演者、哲学家、科学家 – 快乐而纯净的生命，和我们所有人一样，随着生活的磨损逐渐失去那种美。我最早的展览之一是Róza extáze，源于我着迷地观察侄女Róza（罗莎）的舞蹈和嬉戏。它成为一组摄影作品，曾在布拉格市中心Opatovická街的Velryba画廊展出（画廊至今仍在，但我很少有时间去）。Osho（奥修）的思想启发了我，他的书《关于孩子》，他关于这个话题的演讲录音。孩子们在被允许不受教育者乃至父母干涉地探索世界、当他们被给予空间和时间时成长得最好 – 我想我们农庄的场地正是理想之选……当我有精力时，我能给他们这份奢侈。不幸的是后来，和其他地方一样，我们屈服于学校环境的压力 – 那里所有人都已经有了手机。学校甚至要求孩子们为信息技术课配备智能手机。孩子们想一起聊天和玩游戏，因为这里村子里没有同龄人，等等。孩子们教了我们很多，仍在教 – 首先是耐心。现在我可能要独自面对这一切了，所以真的不知道结果如何，但从根本上说，此刻支撑我的正是他们。他们积极、有才华，拉小提琴和弹钢琴，成绩很好，我很高兴有他们。我们都还在人生的学校里学习。我觉得父母和老师的角色被稍微高估了 – 对我来说，同学一直更重要。

儿子Hugo（胡戈）玩的游戏里他学习交易和以物易物，我觉得他有这方面的天赋。Johanka（约翰卡），在我们第一次带她去的节日上 – 在开季前排空的游泳池里举办 – 她戴着我给的手链，自发地开始和人们交流，用手链换别的东西，试用后再换回来。她大约两岁；非常可爱，我们看到她在这个世界上会应付自如。我懂得为自己的作品要求合理的价格。有些东西我保存了一年又一年才舍得放手……比如我的素描收藏，对我来说比照片更私密，我不舍得卖。几年前，在疫情期间，我开始卖得稍微多一些。我对自己说，收藏家们大概在想："她撑了这么久，在变老了。"我留下了某种印记，所以我猜现在对他们来说有意义了……我不太清楚这怎么运作 – 显然人们开始收集九十年代那一代，因为他们已经集够了八十年代。以前我每隔几年才向某个机构卖出一件；小型收藏家只是偶尔向我购买。捷克大概只有屈指可数的几位大藏家，但我不太了解那个世界。拍卖方面我的经历不太好，但有时手头紧的时候会送拍一些东西，或者想支持某个事业时。

迄今为止我最大的一笔交易在多方支持下达成，进入了GASK（中波希米亚地区画廊）的馆藏。那是一件标志性作品，曾在1999年威尼斯双年展上代表捷克。国家美术馆大约三十年来只有我的一件作品 – 我相信是藏家Jelínek捐赠的，他在九十年代中期向年轻艺术家购买……GHMP（布拉格市立画廊）拥有最多，但往往是为支持展览或画册制作而进行的交换。例如MuMoK（维也纳现代艺术博物馆）收藏了我Pohledy（目光）系列中的一幅大型照片。他们在展览中展出了它，我甚至不知道它在那里。我在街上碰到一个人，他祝贺我参加了维也纳的展览并进入他们的馆藏 – 但原来是一对正在离婚的私人收藏家捐赠的，我以前的维也纳画廊经纪人很久以前把它卖给了他们……

1990年代我们有一家有限责任公司。我已经提过了……后来我开始教学，不知怎的喜欢上了学习如何教学 – 至今如此，尽管在财务上这真的主要是一种爱好。有过向朋友借钱的时刻，但我总是想办法还了。

我展出相当活跃，乐在其中，也给我动力。有了孩子之后我开始要求报酬。通常是象征性的，有时根本没有，我不理解 – 即使是我，用我们在乡村由协会运营的小画廊Kabinet Chaos，也尽力从补助金中支付艺术家报酬，所以我不明白为什么其他地方做不到。至于J&T Banka艺术排名（捷克艺术市场的年度指数） – 我有一些保留意见。当它由一位私人画廊经纪人、一本杂志和一家购买排名靠前艺术家作品的银行运营时，我不确定能否被视为客观。他们说不在榜单上或排名不高并不意味着质量不足。但不管他们愿不愿意，排名靠前的艺术家在商业成功方面可能更轻松 – 据说这不是关于卖得更多，而是关于在哪些机构展出以及频率。近年来我排名更高了，尽管从九十年代起我的展出频率大致相同，但自从我从大约第70位升到大约第20位后，卖得更多了。我注意到，每当有新画廊开张，常常会联系我 – 我的名字为人所知，对他们有用，希望我的作品也是。最近一次是Automatické mlýny – 戈恰尔画廊（Galerie Gočár） – 邀请我在一面巨墙上创作大型装置，打算将这些墙面作品纳入馆藏。然后他们发现，在那座极其昂贵的修复磨坊里，储藏空间不够 – 我觉得这真的很好笑。有时我想把一切都卖掉，腾出空间做别的事，比如暗房。或者做黑暗疗愈的空间。

什么都可以拿来工作。我仍然每周通勤一次 – 在Anglo-American University教了十年，运营我的Cross Media Art Studio，一套由几门课程组成的体系，我在其中结合艺术治疗的元素，引导学生走向艺术和自我发现。

Instagram对我来说是一个相当自然的工具，但不知怎的我做不到只发艺术。它是我的艺术与生活小杂志，我在那里分享故事：#villagelife #sisterhood #villageculture #Prahaha #Kidsplay等等。不幸的是我错过了付款期限，他们删除了我的网站。我需要有人帮我处理这件事。我已经花了十年写一本名为Autobiograf的书；我的朋友、艺术家、摄影师和平面设计师Markéta Othová（马尔凯塔·奥托娃）现在帮我做排版。我希望书出版时网站能准备好，在视觉上协调一致，因为说实话一本书装不下太多，我想加上一个链接到网站的二维码。我的作品相当多样 – 也许这本身就是一种状态，从远处看的话，但我更像是个过度活跃的类型，做已经知道能行的事会让我无聊。我不断寻找新的表达方式，从摄影 – 或某种意义上偏移的摄影，因为我曾实验过这种媒介 – 我一直在尝试各种各样的东西。最近我更倾向于材料、色彩、绘画-颜料-版画 – 不管怎么叫它 – 融入自然基质……我喜欢快速地、以行动模式工作。有孩子和农庄要打理，时间不多……但那种行动的、表演性的品质 – 一种从此刻此地出发的创作 – 非常吸引我，它本质上就是一场行为本身……你懂的。我刚想起你以前拖着画布穿过自然。

走自己的路吧，不管它通向哪里。跟随你的心和直觉 – 用脑子并不矛盾。在平衡中，即使走钢丝也能带着喜悦和微笑。不要害怕突破自己的极限；对你所做的事诚实而真诚。你大概免不了左右张望，但要始终努力回到自己、回到自己的感受和洞察。不要气馁，也不要被吓倒。不断学习 – 有很多导师、方向、可能性。每一次新的经历，无论好坏，都会推动你在旅途中前行。而艺术之旅永无止境……这是一场毕生的对话，与自己、与世界，通过你创作的作品。在开始下一步之前，把手头的事完成是好的。阅读吧，滋养你的灵魂，锻炼你的头脑，关注你的身体，在艺术中实验，尝试用不同的材料和技法工作。手工艺正在蓬勃发展 – 嗯，一切都在你们面前，这真美好！