Een interview met een gevestigde kunstenaar over de weg van de Praagse schijnwerpers naar een boerderij op het hoogland, over zorg voor het land, ecologie en ouderschap in de periferie. Over subsidieformulieren, kunstmarktranglijsten en een belastingsysteem dat kunstenaars niet helpt. Een open en eerlijk getuigenis over het geld dat in de kunst ontbreekt, over kinderen die je boven water houden, en over een echtgenoot die nu voor zijn leven vecht.
Veronika, je was een van de meest markante figuren van de Tsjechische kunstscene in de jaren negentig – de Biënnale van Venetië, tweemaal finalist voor de Jindřich Chalupecký-prijs, hoofd van het Atelier Nieuwe Media aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Praag, werken in de collecties van het Centre Pompidou en het Moderna Museet. Geboren en getogen Pragenaar. Wat bracht je ertoe om dat allemaal achter je te laten en naar een landelijk landgoed op het Vysočina-hoogland te verhuizen?
Rond 2006 brak er een ingewikkelde periode aan, toen mijn ouders ziek werden. Ik moest hun appartement ontruimen, dat door ziekte was overwoekerd, samen met een atelier dat mijn zus had verlaten, alles in een mooi pand in Vinohrady waar ik het grootste deel van de jaren negentig had doorgebracht met mijn toenmalige partner Doug, een Canadees. We runden samen een bedrijf – een talenschool en een klein grafisch ontwerpstudio; hij introduceerde me in het werken met computers, en zonder hem waren mijn werken uit de jaren negentig misschien nooit ontstaan, maar rond 2000 gingen we uit elkaar... In het appartement op de eerste verdieping aan de Chodská 13 heb ik veel feestjes gegeven met vrienden uit de kunstwereld, en omdat ik nauwelijks iets verkocht – misschien eens in de paar jaar – en mijn salaris als atelierhoofd aan de Academie voor Beeldende Kunsten niet genoeg was om van te leven, kon ik de stijgende huur gewoon niet betalen... Uiteindelijk heb ik het appartement afgestaan aan mijn ouders nadat ze uit hun atelier in Žižkov waren gezet. Ik begon het kleine appartement van mijn oma te gebruiken, waar ik op mijn achttiende naartoe was verhuisd na een heftige ruzie met mijn vader, die me voortdurend probeerde te beheersen. Tussendoor had ik het af en toe gratis uitgeleend aan studenten in nood, maar uiteindelijk moest ik ook dat opgeven. Ik woonde er tijdens mijn jaren als docent aan de Academie, een periode waarin ik ging samenwonen met de schilder Martin Mainer en zijn dochters, 30 km van Praag in Limuzy. De hele economische situatie – de privatisering van gebouwen, de komst van westerse investeerders, vooral uit Italië, die ik in Vinohrady had zien aankomen – begon de werkelijkheid van het verleden te veranderen, toen je met weinig kon rondkomen. Ik was blij dat het stilstaande water van het postcommunistische tijdperk eindelijk in beweging kwam, maar financieel kon ik het niet bijbenen. Geleidelijk trok ik bij Martin in, en na onze breuk keerde ik kort terug naar het kleine appartement, en ongeveer een jaar later leerde ik dankzij een huisje bij Polička Ivan kennen, die me hielp met de opknapbeurt – en van daaruit zijn we gaan samenwonen, inclusief het opruimen van het appartement van mijn ouders. Een ridder die me uit de struiken bevrijdde, bij wijze van spreken. Als ik aan dit alles terugdenk, voel ik dankbaarheid voor alles wat hij voor me heeft gedaan: hij bood me een thuis, ik ontdekte een prachtige gemeenschap van vrienden rond Polička, en achttien jaar lang kon ik zijn landgoed Chaos met hem delen. Ik voel vreugde over wat we samen hebben bereikt – we adopteerden en voedden twee kinderen op, onderhielden een prachtige natuurlijke ruimte, organiseerden tentoonstellingen en culturele evenementen, workshops en concerten. Helaas ligt Ivan nu op de neurologische intensive care met hersenschade, halfzijdig verlamd en met een spraakstoornis, en ik weet niet wat er gaat gebeuren.
Dat spijt me zeer. Ik hoop dat Ivan herstelt. Ik heb het voorrecht gehad om Planeta Chaos persoonlijk te ervaren en ik waardeer de unieke, gastvrije sfeer van openheid en onafhankelijkheid enorm, die creatief werk direct voedt, bovendien met een uitgesproken ecologisch en vreedzaam accent. Hoe is het je gelukt om dat op te bouwen – en is het houdbaar, of is het een voortdurende strijd?
Het was onze kleine dorpsvisie van het paradijs – een vloeiende, steeds veranderende gemeenschap van vrijwilligers, familie, vrienden, kunstenaars, studenten, sjamanen, theoretici, sociologen, historici, zonderlingen en kinderen, en dieren. De vrijwilligers kwamen voornamelijk via wwoof.cz – via deze organisatie kwamen veel zoekers die deel werden en blijven van onze familie en gemeenschap, en die hielpen bij de opbouw en het onderhoud van ons project. Mensen die op zoek waren naar andere manieren van leven, een beetje buiten het systeem, dicht bij de natuur, die leerden hun eigen voedsel te verbouwen en duurzaam te leven en te bouwen – wat tegenwoordig een ecologisch verantwoorde levensstijl wordt genoemd. Het was duurzaam vooral dankzij hen, mij en mijn man, en alle goede mensen die op de een of andere manier de handen uit de mouwen staken. Ik wil proberen verder te gaan zonder de vervelende bureaucratie rond subsidies – we zullen zien hoe het gaat en of ik het in mijn eentje red, want Ivans herstel zal waarschijnlijk lang duren en ik weet niet hoe het verder zal lopen.
Planeta Chaos draait sinds 2011 – galerie, residenties, workshops, symposia, ecologische boerderij. Het geheel wordt gerund door de vereniging Planeta Chaos met subsidies van het Tsjechische Ministerie van Cultuur en de stad Polička. Hoe kijk je aan tegen de steun van de staat – en hoe zwaar is de administratieve kant van de financiering?
Met subsidies van de stad Polička en het Tsjechische Ministerie van Cultuur, en eenmalig van de Staatsfondsen en eenmalig van de Agosto Foundation, runden we voornamelijk de jaarlijkse culturele programma’s van de Galerie Kabinet Chaos. Ik nodigde kunstenaars uit wier werk resoneerde met ons project en frisse perspectieven bood op het thema natuur en aanverwante onderwerpen. We organiseerden zomerse bijeenkomsten van kunstenaars, historici en mensen die zowel voor kunstenaars als voor het lokale publiek inspirerend waren. We pakten uiteenlopende thema’s aan die ons actueel en prikkelend leken – gemeenschap, communicatie tussen soorten, reizen naar weinig verkende plekken, rituelen met een Azteekse sjamaan. Ik nodigde mensen uit die therapeutisch werkten met de geest of het lichaam, of beide, en nog meer. We begonnen creatieve kinderworkshops te organiseren – het was leuk om die samen te bedenken met mijn oude vriendin Štěpánka Nikodýmová, die pedagogiek en kunst had gestudeerd en geïnteresseerd was in kunst van afvalmateriaal; ze is geweldig met kinderen. Ivan organiseerde oorspronkelijk punkfestivals pal op Chaos, maar zelfs hij – ondanks zijn voorliefde voor Polička-bier – werd het beu om te dealen met dronkaards die na afloop van de evenementen probeerden te blijven hangen. Met mijn komst verschoof Chaos dus richting kunst. We werden geïnspireerd door het boek Venkovy van de ecosocioloog Bohuslav Blažek en door de ideeën van Václav Havel over de burgermaatschappij. Mijn man was zeer actief in allerlei lokale verenigingen, vooral op het gebied van natuurbescherming, evenals in oppositiegroeperingen die verser perspectief boden als alternatief voor de ingegraven lokale ODS (Burgelijk Democratische Partij), die dertig jaar lang had gedomineerd. Nog vóór de huidige tragedie – waarvan de uitkomst onbekend is – wilden we al onze vrijwilligersactiviteiten afbouwen: dit jaar word ik zestig, Ivan wordt binnenkort zeventig. De galerie runnen we sinds 2011, vijftien jaar op vrijwillige basis. Misschien komen er nog een paar tentoonstellingen, maar ik heb beslist geen zin meer in het invullen van formulieren en het indienen van financiële verantwoordingen. De beproeving van een controle door de belastingdienst van Svitavy, die vier jaar van onze activiteiten besloeg en zonder bevindingen eindigde, heeft me de lust om me in de toekomst met dit soort zaken bezig te houden behoorlijk ontnomen. De plaatselijke vereniging Přespolní in het nabijgelegen Lubná beheert het programma en de exploitatie van de Archa van Jiří Příhoda, die ook als galerie dient, en enkele andere vrienden uit de omgeving proberen vergelijkbare initiatieven.
Dat brengt ons bij een bredere vraag. Het Tsjechische kunstsysteem, de carrière van een kunstenaar – is er eigenlijk een systeem dat werkt? Sinds 2025 bestaat het Kunstenaarsstatuut (Status umělce), maar in de praktijk staat het nog in de kinderschoenen. Voorstanders van de vrije markt zeggen: laat de besten zich bewijzen, de rest is een hobby. Wat vind je – hebben kunstenaars institutionele steun nodig, of is het eerder een kwestie van persoonlijke vasthoudendheid?
Enige steun kan goed van pas komen – bijvoorbeeld in de situatie waar ik nu doorheen ga. Ik heb nog geen flauw idee waar het Kunstenaarsstatuut eigenlijk voor dient. Het lijkt erop dat zo ongeveer iedereen het kan aanvragen. Er zou waarschijnlijk beter moeten worden gedefinieerd wie werkelijk als kunstenaar geldt – je moet iets achter de hand hebben... een staat van dienst. Ik weet het niet, maar wat mij interesseert is een soort alternatieve belasting op onvoorspelbare inkomsten. Mijn ervaring is bijvoorbeeld dat het voordeliger is om jezelf van kunstenaar naar zelfstandige te degraderen, omdat de belastingdruk dan draaglijker wordt... Als ik af en toe een werk uit de jaren negentig verkoop – iets dat ik dertig jaar heb bewaard en onderhouden – is mijn ervaring dat ik de btw-drempel overschrijd, uiteindelijk ruwweg de helft teruggeef aan de staat, enorme voorschotbetalingen opgelegd krijg, en weer stress op mijn hoofd dat niet goed is met geld. Enzovoort. Alles wordt ongelofelijk ingewikkeld, en de meeste kunstenaars zijn hier gewoon niet voor gemaakt. Sommigen zijn ook goed in zaken, maar ik denk dat de meerderheid gewoon wil creëren en zich niet met de rest wil bezighouden. Als er toch een manier was om kunstenaars menselijker en eenvoudiger te belasten, want wat wij doen is in alle opzichten bijzonder. Ik begon na te denken over het stoppen met subsidiefinanciering na de ervaring met een controle die zo’n negen maanden duurde – we moesten voortdurend documenten opsporen en aanvullende bewijsstukken aanleveren; het was een stressvolle periode. Het ontneemt je simpelweg de vreugde en de zin om ergens energie in te steken. Het schrijven van het projectvoorstel, als je weet wat je wilt en waar het om gaat, vond ik niet moeilijk – het ging vanzelf. Eén jaar heb ik het zelfs helemaal alleen gedaan, inclusief de begroting. Daarna raakte ik van slag toen alles elektronisch moest worden ingediend, en omdat de aanvraag elk jaar in feite hetzelfde was, was ik gewend om het tot het laatste moment uit te stellen. Helaas liep ik vast omdat het systeem van het Ministerie van Cultuur niet werkte op Apple-computers. Ik ben geen genie – onder druk kwam het niet bij me op om een andere browser te proberen, enzovoort. Er waren waarschijnlijk cursussen, maar dat is niet mijn ding... De programmasteun was goed en ik ben dankbaar dat we iets cultureels konden bieden aan ons dorp en de omgeving. Helaas toonden de buren ter plaatse niet al te veel belangstelling; ik was erg idealistisch, misschien koos ik niet de juiste strategieën. Soms is één invloedrijk persoon in het dorp genoeg die je zwartmaakt en een deel van de gemeenschap tegen je activiteiten opzet... Ik heb veel geleerd en heb het project uiteindelijk verplaatst van de voormalige dorpsschool – een eenlokaalschool en het kantoor van de dorpsonderwijzer – naar onze zolder, waar de tentoonstellingen bezocht werden door veel dorpsbewoners en mensen uit andere dorpen, uit Polička en grotere nabijgelegen steden, eigenaren van vakantiehuizen, kunstenaars. Een exposerende kunstenaar vond dankzij een tip van mij een verlaten kerk in het nabijgelegen Jimramov, waar hij nu woont en ook culturele evenementen, concerten, tentoonstellingen en dergelijke organiseert (Jakub Tomáš Orel). Of de vereniging Přespolní uit het nabijgelegen Lubná, die zich bezighoudt met het herbestemmen van verlaten dorpsgebouwen. Misschien hebben we allemaal het potentieel om kunstenaar te zijn – het is de gave van creativiteit en de ontwikkeling ervan, het afwerpen van angsten, een weg naar vrijheid. Maar niet iedereen kan het op het hoogste niveau – het gaat om doorzettingsvermogen, en bovenal om een obsessie en een oprechte innerlijke behoefte om je op deze manier uit te drukken en te communiceren. Er komen tegenwoordig heel veel kunstenaars van de kunstacademies, en velen van hen zijn uitstekend, denk ik, maar het percentage dat in de kunst volhoudt is niet zo hoog. De wereld is echter groot, en het is vandaag de dag veel gemakkelijker om verbonden te blijven – ergens anders heen gaan, kansen en een voet aan de grond zoeken in kunstcentra als Londen, Berlijn, New York, Parijs en meer... De wereld is geïnteresseerd in nieuwe, lang genegeerde regio’s – Afrika bijvoorbeeld... We staan dichter bij elkaar en zijn beter op de hoogte van wat er gebeurt dankzij sociale netwerken (dat verraderlijke water). Ik denk dat de wereld bruist van creativiteit – als ik door alles heen scroll, vind ik veel resonantie met wat ik nu voel. De taal van de kunst groeit en transformeert voortdurend; ze is levend en absorbeert alles eromheen. Als de sluizen van de creativiteit opengaan – vaak geblokkeerd door iemand die je vertelde dat je niet goed genoeg was – kun je die energie in elk veld kanaliseren, niet alleen in de kunst.
Op Chaos wonen en groeien ook jullie twee geadopteerde kinderen op, en het is duidelijk hoe prachtig ze in deze omgeving tot bloei zijn gekomen. Welke rol speelt kunst in hun opvoeding – en wat hebben zij jou geleerd over het scheppen?
Kinderen hebben me altijd gefascineerd met hun spontaniteit, hun grenzeloze energie, hun spelletjes die uit het niets ontstaan. Het zijn geboren performers, filosofen, wetenschappers – blijde, zuivere wezens die, net als wij allemaal, die schoonheid geleidelijk verliezen naarmate het leven ons slijt. Een van mijn eerste tentoonstellingen was Róza extáze, geboren uit mijn betovering bij het kijken naar mijn nichtje Róza, haar dansen en ondeugendheden. Het werd een fotoserie, ooit geëxposeerd in galerie Velryba aan de Opatovická-straat in het centrum van Praag (de galerie bestaat nog, maar ik heb zelden tijd om er langs te gaan). Ik werd geïnspireerd door de ideeën van Osho, zijn boek Over kinderen, opnames van zijn lezingen over dit onderwerp. Het idee dat kinderen het best gedijen als ze de wereld mogen ontdekken zonder inmenging van opvoeders, of zelfs ouders, als ze ruimte en tijd krijgen – ik denk dat het terrein van ons landgoed daarvoor ideaal was... Als ik de energie had, kon ik hun die luxe gunnen. Helaas bezweken we later, zoals overal, onder de druk van de schoolomgeving waar iedereen al een telefoon had. De school eiste zelfs dat de kinderen smartphones hadden voor de informaticalessen. Kinderen willen samen chatten en gamen, omdat ze hier in het dorp geen leeftijdgenoten hebben, enzovoort. De kinderen hebben ons enorm veel geleerd en doen dat nog steeds – bovenal geduld. Nu sta ik er misschien alleen voor, dus ik weet echt niet hoe het zal aflopen, maar in feite zijn zij het die me nu boven water houden. Ze zijn positief en getalenteerd, spelen viool en piano, halen goede cijfers, en ik ben blij dat ik ze heb. We leren allemaal nog in de school van het leven. Ik denk dat de rol van ouders en leraren enigszins overschat wordt – voor mij waren klasgenoten altijd belangrijker.
Je zegt openlijk dat je niet zo goed bent met geld. Het doet me denken – je kinderen zijn creatief, begaafd – denk je erover na waar ze de financiële vaardigheden zouden kunnen opdoen die jij zelf niet kunt overdragen?
Mijn zoon Hugo speelt spelletjes waarin hij leert handelen en ruilen, en ik denk dat hij het in zich heeft. Johanka droeg op het eerste festival waar we haar mee naartoe namen – het werd gehouden in een leeggepompt zwembad vóór het seizoen – een armbandje van mij en begon spontaan met mensen te praten en het armbandje te ruilen voor andere dingen, ze uit te proberen en dan weer terug te ruilen. Ze was een jaar of twee; het was heel schattig en we zagen dat ze zich in de wereld wel zou redden. Ik weet een eerlijke prijs te vragen voor mijn werk. Sommige dingen bewaar ik jarenlang voordat ik er afstand van doe... Mijn collectie tekeningen bijvoorbeeld voelt intiemer voor me dan mijn foto’s, en ik verkoop ze niet graag. Ik begon iets meer te verkopen een paar jaar geleden, tijdens de pandemie. Ik zeg tegen mezelf dat verzamelaars waarschijnlijk zoiets denken als: "Ze heeft het lang volgehouden, ze wordt ouder." Ik heb een zeker spoor achtergelaten, dus ik neem aan dat het voor hen nu logisch is... Ik weet niet precies hoe het werkt – blijkbaar begonnen mensen de generatie van de jaren negentig te verzamelen omdat ze genoeg hadden van de jaren tachtig. Vroeger verkocht ik eens in de paar jaar iets aan een instelling; kleinere verzamelaars kopen slechts af en toe bij me. Er zijn waarschijnlijk maar een handvol grote verzamelaars in Tsjechië, maar ik ken die wereld niet zo goed. Met veilingen heb ik niet de beste ervaringen, maar soms breng ik in nood iets in, of als ik iets wil steunen.
Mijn grootste verkoop tot nu toe kwam tot stand met steun van meerdere partijen, voor de collectie van het GASK (Galerie van de Regio Midden-Bohemen). Het was een iconisch werk dat Tsjechië vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië in 1999. De Nationale Galerie bezit sinds zo’n dertig jaar één enkel werk van mij – ik geloof dat het geschonken is door de verzamelaar Jelínek, die halverwege de jaren negentig van jonge kunstenaars kocht... Het GHMP (Galerie van de Stad Praag) heeft het meest, maar het was vaak een uitruil ter ondersteuning van een tentoonstelling of de productie van een catalogus. Het MuMoK (Museum voor Moderne Kunst in Wenen) bezit bijvoorbeeld een grote foto van mij uit de serie Pohledy (Blikken). Ze hadden die in een tentoonstelling en ik wist niet eens dat ze er hing. Ik liep iemand tegen het lijf op straat die me feliciteerde met mijn deelname aan een tentoonstelling in Wenen en mijn opname in hun collectie – maar het bleek geschonken te zijn door een scheidend privépaar, aan wie mijn voormalige Weense galeriehouder het lang geleden had verkocht...
In de jaren negentig hadden we een bv. Dat heb ik al gezegd... Daarna begon ik les te geven en het leren lesgeven begon me op de een of andere manier te bevallen – nog steeds, al is het financieel echt vooral een hobby. Er waren momenten dat ik geld leende van vrienden, maar ik heb het altijd op de een of andere manier terugbetaald.
Ik exposeer vrij actief; ik geniet ervan en het motiveert me. Sinds ik kinderen heb vraag ik honoraria. Die zijn meestal symbolisch, soms onbestaand, wat ik niet begrijp – zelfs ik probeerde met onze kleine, door de vereniging gerunde Galerie Kabinet Chaos op het platteland kunstenaars te betalen uit subsidiegelden, dus ik snap niet waarom het elders niet lukt. Wat de kunstranglijst van J&T Banka betreft (een jaarlijkse index van de Tsjechische kunstmarkt) – daar heb ik mijn bedenkingen bij. Ik weet niet of je het objectief kunt noemen als het wordt gerund door een particuliere galeriehouder, een tijdschrift en een bank die werken aankoopt van de hoogst gerangschikte kunstenaars. Ze zeggen dat niet vermeld staan of niet hoog gerangschikt zijn niet betekent dat de kwaliteit tekortschiet. Maar of ze het nu leuk vinden of niet, kunstenaars bovenaan hebben het misschien makkelijker met commercieel succes – en het zou niet gaan om meer verkopen maar om hoe vaak en bij welke instellingen je exposeert. Ik sta de laatste jaren hoger gerangschikt, terwijl ik sinds de jaren negentig met ongeveer dezelfde intensiteit exposeer, maar ik verkoop meer sinds ik van ongeveer de 70e naar de 20e plek ben gestegen. Het valt me op dat ik vaak benaderd word als er een nieuwe galerie opent – mijn naam is bekend en nuttig voor hen, en hopelijk ook mijn werk. De laatste keer waren het de Automatické mlýny – de Gočár-galerie – die me uitnodigden om een grootschalige installatie te maken op een enorme wand, met het idee deze wandwerken voor hun collectie te verwerven. Toen ontdekten ze dat ze in die peperdure gerestaureerde molen niet genoeg opslagruimte hadden – dat vond ik echt komisch. Soms denk ik dat ik alles zou moeten verkopen om ruimte te maken voor iets anders, zoals een donkere kamer. Of een ruimte voor duistertherapie.
Negen jaar lang leidde je het Atelier Nieuwe Media aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Vandaag woon je op het platteland en communiceer je met de wereld via Instagram. Hoe zie je de rol van online middelen voor de carrière van een kunstenaar – is het tegenwoordig een noodzaak, of kan het ook een volwaardig expressiemiddel zijn?
Met alles valt te werken. Ik reis nog steeds één keer per week – ik geef al tien jaar les aan de Anglo-American University, waar ik mijn Cross Media Art Studio run, een reeks van meerdere cursussen waarin ik elementen van kunsttherapie combineer en studenten begeleid naar zowel kunst als zelfontdekking.
Een interessant toeval – een andere kunstenaar die we interviewen, Jiří David, liet zijn domeinnaam jaren geleden verlopen en nu bieden Russen het aan voor 1.500 dollar. Jouw domein verosrekbrom.com werkt ook niet. Hoe voel je je daarbij – is het gewoon geen prioriteit, of ga je anders om met je zichtbaarheid?
Instagram is een vrij natuurlijk instrument voor me, maar op de een of andere manier kan ik niet alleen kunst posten. Het is mijn kleine kunst-en-leven-magazine waar ik verhalen deel: #villagelife #sisterhood #villageculture #Prahaha #Kidsplay en meer. Helaas heb ik op een of andere manier de betalingsdatum gemist en hebben ze mijn website verwijderd. Ik heb iemand nodig die me daarmee helpt. Ik werk al tien jaar aan een boek met de titel Autobiograf; mijn vriendin, de kunstenaar, fotograaf en grafisch ontwerper Markéta Othová, helpt me nu met de opmaak. Ik zou graag de website klaar hebben als het boek uitkomt, visueel gecoördineerd, want eerlijk gezegd past er niet veel in een boek en ik wil er graag een QR-link naar de site in opnemen. Mijn werk is behoorlijk gevarieerd – misschien is dat op zichzelf een soort aandoening, als ik er met afstand naar kijk, maar ik ben meer het hyperactieve type dat zich verveelt bij iets waarvan ze al weet dat het werkt. Ik zoek voortdurend naar nieuwe uitdrukkingsmiddelen, en vanuit de fotografie – of een op de een of andere manier verschoven fotografie, omdat ik met dat medium heb geëxperimenteerd – blijf ik van alles uitproberen. De laatste tijd word ik meer aangetrokken door materialen, kleuren, tekenen-schilderen-drukken – of hoe je het ook noemen wilt – met toepassing van natuurlijke matrices... Ik werk graag snel, in actiemodus. Met kinderen en een landgoed heb ik niet veel tijd... Maar die actie- en performatieve kwaliteit – een soort werken vanuit het hier en nu – spreekt me enorm aan; het is in wezen zelf een performance... Je weet hoe het gaat. Ik herinnerde me net hoe jij doeken door de natuur sleepte.
Ons tijdschrift wordt onder andere gelezen door mensen die aan het begin staan van hun artistieke carrière. Welk advies zou je geven aan afgestudeerden van kunstacademies – in de grote stad blijven, of je eigen weg zoeken, ook al leidt die ergens heel anders heen?
Volg je eigen weg, waar die ook naartoe leidt. Volg je hart en je intuïtie – je verstand gebruiken sluit dat niet uit. In balans kun je zelfs over een koord lopen met vreugde en een glimlach. Wees niet bang je grenzen te verleggen; wees eerlijk en oprecht in wat je doet. Je kunt waarschijnlijk niet voorkomen dat je links en rechts kijkt, maar probeer altijd terug te keren naar jezelf en je eigen gevoelens en inzichten. Laat je niet ontmoedigen of intimideren. Blijf leren – er zijn veel leraren, richtingen, mogelijkheden. Elke nieuwe ervaring, goed of slecht, brengt je verder op je pad. En het pad in de kunst is eindeloos... Het is een levenslange dialoog met jezelf en met de wereld door middel van de werken die je schept. Het is goed om iets af te maken voordat je verdergaat. Lees, voed je ziel, train je geest, let op je lichaam, experimenteer in de kunst, probeer met verschillende materialen en technieken te werken. Ambacht bloeit op dit moment – tja, jullie hebben alles nog voor je, en dat is prachtig!
Bedankt voor het interview, en ik wens je het allerbeste!
