ハナ・プホヴァーとイジー・プターチェク：歩きながら学ぶ

ハナ：アトリエには40人以上の学生がいて、おそらく6〜7人を受け入れることになります。

イジー：これだけ多くの学生を指導するのは非常に難しいことです。最初のミーティングで、ある学生が率直に「アトリエ全体でのグループ相談は想像できない」と言いました。彼は正しかった – 私たちは別のアプローチを取り、さまざまなタイプの相談を複数のレベルで組み合わせる必要がありました。建物自体も全員が作業するには手狭です。一部の学生が自分のアトリエで作業することを好んでいるのは、実はありがたいことです。私たちがそちらに出向くか、オストラヴァ外に作業場がある学生は作品を持ってくる必要があります。いずれにせよ、この人数では個別相談は学生自身の主体性に大きく依存します。それには利点があります – 相談が彼らのニーズから生まれるということです – が、欠点もあります。実際、最初の学期を通じてほとんど会えなかった学生が何人かいました。これはアトリエの過去から引き継いだ問題であり、積極的に取り組む必要があると考えています。

ハナ：ヘレナ・バラバーノヴァーのプロジェクトに引かれました。彼女はロマの子どもたちの教育を目的とした学校を設立したのです。1996年のことで、私はまだUMPRUM（プラハ美術工芸大学）の学生でした。当時はロマの子どもたちが十分な検査もなく特別支援学校に直接送られることがまだ珍しくありませんでした。ヘレナはもっと温かいアプローチの学校を作りたかったのです。ロマの教育補助員 – そしておそらく教育補助員全般 – のポストを初めて設けた学校でもありました。それ以前、自分を教育者として考えたことはありませんでしたが、そのプロジェクトに惹かれました。1997年に着任して、完全に没頭しました – 子どもたち全員とその物語に。結局、昨年末まで約30年間そこで働きました。幸せでしたが、同時に非常に消耗する仕事でした。最後の数年は時短勤務でしたが、それでもしばらく前から環境を変えたいと感じていました。

イジー：私がFaVU（ブルノ工科大学美術学部）に通い始めた頃のことを覚えておられるかもしれません。最初はダニエル・ヴルチェクの友人として、そしてまだ経験の浅い美術史の学生として – でもすぐに学期末評価委員会や卒業論文審査委員会に招かれるようになりました。ブルノの学校には愛着が湧き、2009年にミハル・ガブリエル学部長からペテル・ローナイの後任としてビデオ・アトリエの指導を引き受けないかと誘われたとき、喜んで承諾しました。パートナーはイェスパー・アルヴァエル、その後は公募で選ばれた新しい主任マルティン・ゼットでした。その後Prague Collegeで教え、現在もプラハのUMPRUMで1科目を担当しています。しかしこの20年間で、さまざまな機会にチェコの美術大学のほとんどを訪れました。2017年、オストラヴァ芸術学部のミハル・カルホウス学部長から、中国に行くペトル・リサーチェクのアトリエを1学期間代行できないかと尋ねられました。私にとって挑戦でした。美術史や理論の講義より、若い芸術家との直接的な対話を常に好んでいるからです – つまり、彼らの主な関心事である自らの創作から出発して、理論的枠組みやより広い文脈へと進むやり方です。当時の学生からは良い評価をもらい、もしペトルが去ることがあれば後任に応募すると約束しました。そして実際にそうしました。採用されませんでしたが、気にしませんでした。採用されたパヴリーナ・フィフタ・チェルナーとテレザ・ヴェリーコヴァーのペアは、私の別の考えを実現してくれました – 学部の教員にはもっと女性が必要だということです。そしてそれは私がどう頑張っても提供できないものです。それに、もし私をオストラヴァに誘ったのがハナではなくカレルやスタンダだったら、断っていたでしょう。私たちのアトリエは学生の大半が女性で、女性の教員と私とでは学生のコミュニケーションの仕方が違うという印象があります – 彼女たちの人生経験の一部がプターチェク先生よりもハナの経験に近いという、一種の本能的な信頼に基づいて。そしてそれが私は気に入っています。

ハナ：ほぼ毎日驚いていて、まだ適応中で、物事がどう動くのか把握しているところです。今のところ修士論文の指導ができないことに驚きました – どうやらそれが標準のようですが、知りませんでした。教育体制もUMPRUM時代の記憶とは少し違いました。もう一つの驚きは、学生に女性が圧倒的に多いことです。そしてもちろん、以前教えていた生徒と大学生とでは大きな差がありますが、ある種の脆さを共有していると思います。イジーに協力を依頼し、引き受けてくれてとても嬉しいです。大学の仕組みに不慣れでイジーのほうが上手くこなせるから、というだけでなく、何より彼が学生に独自の経験と広い視野を提供してくれるからです。ラデク・ペトジーチェクにも同様に感謝しています。彼はまた別の種類の感性と専門性をもたらしてくれます。私たちはよく異なる視点から物事を見ますが、互いに耳を傾けていると思いますし、学生もそれから恩恵を受けていると信じています。

イジー：嬉しい驚きは、学生たちが私たちを受け入れてくれたことです – 少なくとも反対の態度は見せませんでした。ご存知のように、ダニエル・バラバーンは素晴らしい画家で、オストラヴァに行くたびに彼が絵について語るのを聞くのが楽しみでした。ヴァーツラフ・ロデクについても、良い教育者で良い関係を築いていたと学生から聞いています。私たちは当然違います。二人ともかなりおしゃべりです。笑うのが好きで – 私たちを理解するのが難しい人もいるかもしれません。もっとも、私が自分を過大評価しているだけで、学生にとっては一目瞭然なのかもしれませんが。もう一つ嬉しい驚きは、ハナが学生の作品に対してするコメントが素晴らしいことです。喜んで彼女のもとで学びたいくらいです。あまり嬉しくない部分は、もちろん大学の事務手続きです。ハナより経験がありますが、それでも怒りで煮えくり返ることがありました – 特に、それが学生のニーズに合わせて設計されていないのを見るとき。第二絵画アトリエの「メンター」、フランティシェク・コヴォロフスキーとイジー・クデラの忍耐と好意、そしてミハル・カルホウス学部長の人間味あるアプローチに大いに助けられています。制度で働いた経験のある方なら、事務室に初心者の問題解決を進んで手伝ってくれる人がいることの重要性を確認してくれるでしょう。芸術学部では、それがハナ・クフトヴァーです – 説明のつかない忍耐力を持つもう一人の存在です。歩きながら学んでいます。常に新しいことを発見し、なぜ誰も教えてくれなかったのかと問い、でも少しずつ組み立てています。夏休み中に時間を取って、改善できると思うことについて学部長にいくつか提案するつもりです。

イジー：最善を尽くそうとしています。親しみやすく、事実に即して、正しくあろうと努力しています。敬語を使い合っています。一人ひとりに時間を割くよう心がけています。たぶん本当にしゃべりすぎていて、二人そろって相談に乗り込むと、学生の頭が爆発する危険が本当にあると思います。でも、それが悲劇かどうかを知るには、学生本人に聞いてください。

ハナ：今のところ、お互いの明るい面を主に知っている段階で – まだ慣れ合いの途中です（微笑）。アトリエに、私にはできないことを学生に与えられる人がいてほしいと強く思っていました。異なる種類の感性、個人的・職業的経験のことです。イジーの仕事は知っていて、Art Antiques誌のインタビューでより深く知り合いました。彼がどう質問し、なぜそう聞くのか、そしてどう聴くかが好きでした。その後チェスケー・ブジェヨヴィツェで展覧会をしたとき、また運営の仕方が気に入りました。イジーが一緒に来てくれてとても嬉しい。彼は私とは違う視点で物事に気づき、それを大切に思います。ラデク・ペトジーチェクも私たちと一緒に教えています – 彼もまた優しく、絵画技法を私より理解していて、学生にさらに別の視点を提供してくれます。全員一緒でも個別でも対応できます。学生の意見が楽しみですし、うまくやっていけそうです。

ハナ：アーティストが自分は何をしていて、なぜそうしているのかを知っているとき、何を表現したいか、どうやって表現するかを知っているとき、大きな満足を感じます。恐れていないとき。あるいは恐れていても、それでも試すとき。自由であるとき。好奇心を持ち – 持ち続けているとき。

イジー：芸術大学は美術修士号を持つ卒業生を送り出します。それでも、身につけた「教育」の本質的な部分は、深く内面化された意識と習慣であるべきだと思います。つまり、常にさらに先があり、探求し開拓すべきものがある – 芸術制作においても自分自身においても。そして同様に、私たちの周りで生まれ続ける芸術への持続的な関心を保ち続けることです。

ハナ：当然、芸術作品のレベルが大きな役割を果たします。そして – 正確には表現できないかもしれませんが – ほぼ瞬時に注意を引く志願者がいます。おそらく、開放性、誠実さ、独自性、好奇心、仕事への意欲によるものです。さまざまな刺激にどう反応するか、どうコミュニケーションするかも重要です。

イジー：選考全体の中で、自宅で準備したポートフォリオの比重が比較的小さいことに驚きました。ポートフォリオにこそ、誰が芸術に時間を費やし、実験し新しいことを試しているかがよく表れるのに。選考試験そのものでは、緊張が邪魔することもありますし、志願者が私たちの出題と合わないこともあります。

ハナ：ほぼ全員がInstagramを持っていますが、正直なところ、現時点ではオンラインでの発表は私の優先事項ではありません。

イジー：来年度から、UMPRUMの科目をオストラヴァに持ち込みたいと考えています。SNSの活用に関するパートが含まれています – 非常に深くはありませんが、私の経験上、全員が肯定的にだけ見ているわけではないテーマへの導入として。Instagramが何に役立つか、なぜベテランのFacebookにまだ存在意義があるのか、静的な個人サイトが何を提供するのかを教えます。他のアーティストがどうアプローチしているか実例を示します。ただし、学生に具体的な戦略を考えてあげることはしません – 恐竜がアバターに助言すべきではないですから。これまでのところ、両絵画アトリエを機能的な電子ポートフォリオの組み方についての夕方の講演に招待しただけです。第二アトリエからは誰も来ませんでした。

ハナ：学生たちはそれを望んでいます。彼らにとって大切なことで、私も念頭に置いています。PLATO Bauhausが使えないのが本当に残念です。オストラヴァでいくつか小さなことが予定されています – うまくいくことを願っています。

イジー：私にとっては意外にも難しいことです。きちんと練られていない展覧会のためにネットワークを利用したくありません。学生展覧会が学生展覧会に見えてほしくない。何か計画はありますが、初年度はまずアトリエ内部に集中する必要がありました。ちょうど先週、私たちの学生ヤナ・クルチモヴァーの展覧会の選定と設営を手伝いました – ペトル・ベズルチ劇場のクラブスペースでだけですが、そこでも空間とどう向き合うか、何が可能で何が不可能かを実地で学びました。ヤナは才能ある画家で、自分の芸術を世に送り出したいという強い意欲を持っているので、楽しい経験でした。そして私にも見返りがありました – 今日、お礼にソーセージを持ってきてくれたのです。現在オストラヴァで足りないと感じているのは、若いアーティストが作品を発表できる、しっかり運営されたオフスペースです。Duklaがあり、時々Galerie Doleがあり、主に音楽学科が入っている学部の新しい建物にまずまずの学内ギャラリーがあります。それでも、若い世代に特化したギャラリーがもう一つは欲しいところです。

ハナ：学部にはオンブズマンがあり、心理的サポートも提供されています。存在は知っていますが、まだ実際に利用した経験はありません。何らかの理由でうまくいかないときのために、私たちがいるということを伝えるよう努めています。でもまだ手探りの段階です。

イジー：とはいえ、ハナと私はアトリエ内の権力関係について話し合っています。自分たちが持つ力を忘れていません。意図せずとも間違いを犯したくない。でも起こるのです。私は独創的で奇抜な服が本当に好きです。若者がファッションで実験するのを見るのが好きで、どこで手に入れたのか聞くこともあります。ところが先日、ドアのところで学生と思いがけず鉢合わせして、きれいだと言ってしまいました。すぐにまずいと気づいて、急いで服装が好きだと付け加えました。ハナとすぐに、あれは失言だったと確認し合いました。正直、自分の顔を張りたいくらいでした。人の外見を口にしてしまったのですから。ハナは最初、半分冗談で私を見張ると言いました。そして私はそれを真剣に受け止めています。学校を自由恋愛の場として扱った男性の数は驚くべきものでした。私たちの任務は、そうしたことに陥らないだけでなく、誰かにひどい扱いを受けていると感じたら支えると学生に定期的に伝えることです。私はかなり率直に批評することもあり、批評的なコメントが、その人とその作品が注目とケアに値するという根本的な事実を変えないことを学生に理解してもらうには、外交力と継続的な対話が必要です。それには時間と役割の相互理解も求められます。最後に大切なのは、自分たちで対処すべき範囲を超えた問題を見極め、先ほどお話しいただいた仕組みを通じて助けを求めるべき時を判断することです。私たちはセラピストではありませんが、専門家を紹介することはできます – そうだよね、ハナ？ その必要性はすでに生じました。同時に、困ったことがあれば私たちのところに来られるのだと学生が慣れるまで、おそらく時間がかかるでしょう。そして来たときには、不注意に何かを漏らして信頼を裏切らないことが課題です。

ハナ：ColoursやPLATOをオルタナティブシーンとは見ていません。そして申し訳ないのですが、学部に来てまだ数か月で、教育者の視点から答える力があるとは思えません。アーティストの視点からは、プラハからオストラヴァへの距離は、逆方向よりまだ遠いと感じます。

イジー：学生時代はとりわけ、重要な職業上のつながりが生まれる時期です。オストラヴァのシーンは活発ですが大きくはないので、そのつながりがシーン内部で形成されるのは自然なことです。しかし私は、オストラヴァと「外の世界」との間の回路を開くことを自分の任務の一つだと考えています。プラハからオストラヴァへの距離はおそらく常に逆より大きいでしょう。でも私にとって大切なのは、オストラヴァからどこへでも近く感じられることです。

ハナ：ベドジーシュカについては、特に積極的ではありません – どちらかというと傍から応援している立場です。アーティストも他の誰とも同じように関わることができるし、関わるべきだと思います。ただ形が違うかもしれません。学校でこうしたテーマを避けることはしません。市民としての立場を表明し、連帯を示し、社会的感受性を持つことは私にとって大切です – でも個人的な関与の度合いと方法は、それぞれに任せたいと思います。

イジー：Spolek Skutekに関わったのは、ビジュアルアートの分野で働く人々の集団的な声がないと感じたからです。団体への抵抗感には深い歴史的根源があり、芸術作業の個人的性格とも結びついていますが、共通する、あるいは少なくとも近い課題に取り組むためには必要なものです。チェスケー・ブジェヨヴィツェは別の話です。キュレーターおよび美術評論家として活動を始め、プラハに住みながらもこの街とのつながりを保ちたかったのです。現地の友人たちはある種のビジュアルカルチャーの不在を感じていて、年に数回、誰かの部屋を空にしてZutý Mánesというアパートメントギャラリーにしていました。時折、Dům umění（芸術の家）でミハル・シュコダのために展覧会をキュレーションしました。しかし12年前に街に戻ってから、より広い視野で地元の文化に目を向けるようになりました。原理的にはそれが何らかの活動主義に結びつく必要はなかったのです。Dům uměníのような文化施設や公共空間の芸術に対する地元政治家の態度が、私を押しやりました。実は活動家になりたいわけではありません。過去3年間、市の文化委員会での活動を通じて街の文化的景観全体をより深く理解でき、いくつかの改善もできたかもしれません。しかし市の指導部にとって私はおそらく、物事を複雑にするだけの永遠の批評家 – 無視するのが最善の相手でしょう。政治家が批判的な指摘を自動的に政治的駆け引きと受け取るのは非常に残念なことです。明確にしておきますが、私が言っているのは、常に実行可能な解決策を提案するよう努めている批判的な立場のことです。オストラヴァでは、そのようなことをする勇気はありません。私は「お客さん」であり、自分の街とその文化を私よりはるかによく知る人々に説教するつもりはありません。意見を求められれば、喜んでお答えします。こうした経験を教育にはそっと持ち込むよう心がけています – 少し痛みを伴うが、若いアーティストの将来の生活の中で何らかの形で現れるかもしれない経験として。

ハナ：正直なところ、思い浮かぶのは当たり前に聞こえることばかりです – 勤勉さと忍耐力。そして証言したいという衝動と、分かち合いたいという欲求。必要なときに助けを受け入れること、友情を築き強めること。そして先ほど話した好奇心を持ち続けること。私にはとても助けになりました。

イジー：忍耐力について一言だけ。文明の狂った顔があらゆる方角から飛びかかってくる時代に粘り強くあることは容易ではありません – 気候の大災害、残忍な武力紛争、人道的価値の侵食、そして急激で素人には予測しがたい技術発展がもたらす脅威。この時代を生きることは容易ではなく、まして大人になることはなおさらです。私たちの世界における忍耐力は、困難な課題にかかっています – 希望にしがみつくこと。芸術との関わりにおいてもそうです。深い絶望の感情を表現しようとするときでさえ、芸術はその希望を含むべきです。重荷を分かち合うことへの信頼に根ざした希望です。