ArtGraduates Akademik Araştırması bu kez bizi Brno Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ne, Resim Atölyesi 1’e götürüyor. Atölye başkanlarıyla yapılan bu standart röportajda çifte kültürel kimlik, resim okulları arasındaki farklar ve sanatta başarının gerçekte ne anlama geldiği – ve onu inşa etmenin gerekli olup olmadığı – sorusuna da değiniyoruz.
Son dönemde atölyenize kaç aday başvurdu ve kaçını aldınız?
Argišt ve Vasil: Her yıl yaklaşık otuz aday başvuruyor. Bu yıl üç öğrenci seçip kabul ettik.
Öğretmenliğe nasıl geldiniz? Kendi sanat pratiğinize paralel bilinçli bir karar mıydı, yoksa zamanla mı gelişti?
Argišt: AVU’daki (Prag Güzel Sanatlar Akademisi) öğrenim dönemimde özel bir okulda ders vererek ek gelir sağlıyordum ve bu faaliyeti daha sonra çeşitli eğitim kurumlarında memnuniyetle sürdürdüm. Pedagojiye olan yakınlığımı muhtemelen Ermenistan’da ilkokul müdürlüğü yapmış olan büyükannemden almışımdır.
Vasil: Benim için de benzer oldu. Muhtemelen birey-üstü pratiğe yönelik eğilimimle de ilgisi vardır. Daha AVU’da doktora öğrencisiyken konuk öğretim üyesinin asistanı olarak çalışıyordum; mezuniyetten sonra da birçok orta düzey sanat okulunda öğretmenlik yaptım.
Atölyenize kabul sürecini kısaca anlatabilir misiniz? Öğrenciler kabul edildikten sonra atölyenin işleyişine ne ölçüde katılıyorlar – müfredat içeriğinde, konuk öğretim üyelerinin seçiminde veya genel atmosferde söz hakları var mı?
Argišt ve Vasil: İlk tur çevrimiçi olarak gerçekleştirilir ve adayların portfolyolarının ve motivasyon mektuplarının değerlendirilmesinden oluşur. İkinci tur iki bölümden meydana gelir – ilki yine çevrimiçi, ikincisi yüz yüze. Her bölümde iki ödev bulunur. Yüz yüze bölümde aynı zamanda mülakatlar da yapılır.
Gerek konuk seçiminde gerekse atölyenin işleyişinde öğrencilerin her türlü önerisine ve fikrine açığız. Program ve atölye pratiğinde kısmi değişiklikleri sıklıkla onlar başlatır. Atölye öğrencilerinden oluşur ve en önemli olan onlardır. Yeni öğrenci seçerken, atölyenin genel yapısını nasıl tamamlayıp genişletebileceklerini ve zenginleştirebileceklerini de göz önünde bulundurmamız gerekir.
Adayları seçerken kişisel olarak en önemli bulduğunuz tek bir özellik veya kriter nedir?
Argišt ve Vasil: Gerçekten tek bir özelliğe veya kritere indirgenemez. Genellikle birbirini tamamlayan çeşitli faktörlerin bileşimidir. Önemli olan kişinin kendi motivasyonu, coşkusu, öz düşünümü, açıklığı ve son olarak belirli bir düzeyde resim becerisidir.
Adaylarınız arasında belirgin şekilde yaşça büyük öğrencilerin oranı tahminen ne kadardır? Yabancıların oranı nedir?
Argišt ve Vasil: Şu anda yaşça büyük öğrenciler yaklaşık %5, Slovakya dahil diğer ülke vatandaşları yaklaşık %25 oranındadır. Bu durum koşullara göre değişir ve kabul sürecinde herhangi bir rol oynayan bir faktör değildir.
Günümüz sanat sahnesinde kayda değer başarı elde etmiş birkaç mezununuzu sayabilir misiniz?
Argišt ve Vasil: Bu her zaman oldukça çetrefilli bir sorudur. Başarılı mezunları saymak, başarının ölçütlerini tanımlamayı gerektirir. Aynı zamanda ters yönde başarısızların alanı da oluşturulmuş olur. Yetenekli ama başarısız olanları sayarsak, başarısız ve yeteneksizlerin sınırlarını da çizmiş mi oluruz? Başarıyı son dönemdeki sergi sıklığına ve medyada yer almaya ya da akademik dünyadaki başarıya göre ölçersek, Resim Atölyesi 1 mezunları arasından alfabetik sırayla şu isimleri sayabiliriz: Yulia Bokhan, Štěpán Brož, Dominika Dobiášová, Marie Lukáčová, Vojtěch Luksch, Kateřina Rafaelová, Marie Štindlová, Aleš Zapletal ve diğerleri.
Mezunlarınız arasında sizce daha büyük takdir hak eden ancak herhangi bir nedenle bunu elde edememiş, olağanüstü yetenekli sanatçılar var mı? Sizce önlerinde ne durdu?
Vasil: Kristýna Fuksová, Ján Arendárik, Dita Klicnarová, Monika Kojetská, Ondřej Horák, Drahomíra Maloušková, Jiří Topinka, Zuzana Martiníková, Gabriela Váňová, Anna Sypěnová, Dominik Forman, Jolana Korbičková, Jana Švecová, Marianna Brinzová, Přemysl Procházka, Kamila Maliňáková, Kristýna Hejlová, Lenka Štěpánková, Veronika Kubátová, Marek Tischler, Zuzana Rišiaňová, Marie Fiedlerová, Kristýna Kyselá, Šárka (Pelikánová) Janeba, Anna (Straková) Fiedlerová, Lucia Janechová, Barbora Bažantová, Martin Gračka, Katarína Maceňková, Jakub Dvořák, Tomáš Kučera, Glorie Grünwaldová, Barbora (Rybníčková) Sapáková, Helena Ticháčková, Kateřina Kábová. Birini daha unutmuş olmam mümkün. Bunlar yalnızca mezunlar; atölyeden geçmiş ancak öğrenim sırasında başka yere geçmiş öğrencileri burada anmıyorum.
Hepsinin istisnasız yetenekli olduğunu düşünüyorum. Başarının ne anlama geldiğine ne kadar odaklanırsanız, bu kavramın ne denli aşikâr olmadığı ve ne denli kavranması güç olduğu o kadar belirginleşir. Geçen yıl, yukarıda andığım u201edeğeri bilinmemiş yetenekleru201den en az sekizinin eserlerinin yer aldığı birçok sergiye gittim. Bazıları henüz okuldan yeni çıkmış; dolayısıyla sanat kariyerinin onları hâlâ beklediğini varsaymak makul. Çekya’daki sanat piyasası görece mütevazı olduğundan sanat sahnesinde yer edinmek elbette güçtür. Zamanla sanat çoğu kez kişinin zevkle sürdürdüğü ama geçimini sağlayamadığı bir tür yan uğraşa dönüşür.
Bazı mezunlar başka (kimi zaman daha yakın, kimi zaman daha uzak) alanlarda yollarını bulmaya başlamıştır. Örneğin eğitimcilik yaygındır; geniş anlamda kültür sektörü de öyle. Ya da bildiğim kadarıyla: gastronomi, sigortacılık, seks işçiliği, yapımcılık, yeni sirk, dövmecilik, gazetecilik, illüstrasyon, polislik, tabela boyama, oyun tasarımı, ciltçilik, yaratıcı yazarlık, küratörlük, müzik, psikoterapi ve benzerleri. Ve biz sanat balonumuzun içinden bakınca çoğu zaman bu mezunların o alanlarda başarılı olup olmadığını bile değerlendiremeyiz.
Mezunlarınızın mezuniyet sonrasındaki yıllarda profesyonel olarak nasıl ilerlediklerini takip ediyor musunuz – örneğin kaçı profesyonel sanatçı olarak faal kalmaya devam ediyor? Kurumunuz mezunların kariyer verilerini topluyor mu?
Argišt ve Vasil: Bu soruya bir öncekinde kısmen yanıt verdik. Bunun dışında FaVU’nun web sitesinde fakültenin şu anda 869 yüksek lisans, 50 doktora ve 875’i aşkın lisans mezununa sahip olduğu ve bunlardan 575’ten fazlasının ardışık yüksek lisans programına devam ettiği okunabilir. Fakülte ayrıca bir mezunlar programı yürütmekte ve mezuniyet sonrasında da süregelen iş birliği ve destek olanakları – örneğin yüksek lisans sonrası ve doktora sonrası programlar ya da sübvansiyonlu atölye mekânları – sunmaktadır.
Programınız sanatçılar için dijital okuryazarlığa yönelik bir eğitim içeriyor mu – çevrimiçi portfolyo oluşturma, sosyal medya kullanımı ya da öz sunum? Öğrencileriniz eserlerini sunmak için en sık hangi çevrimiçi platformları kullanıyor?
Argišt ve Vasil: Bu konuda hâlâ eksiklerimiz var ve bunları daha sistematik biçimde ele almayı planlıyoruz. Şu anda sanatsal faaliyeti dijital alanda mümkün olan en yüksek profesyonel düzeyde sunmayı önemli görüyoruz. Elbette şu an en çok kullanılan Instagram’dır ve birçok açıdan sorunludur, ancak bu daha uzun bir tartışma konusudur.
Atölyeniz galeriler, müzeler ya da diğer sanat kurumlarıyla aktif olarak iş birliği yaparak öğrencilerin daha öğrenim sırasında gerçek sanat dünyasıyla temas etmesini sağlıyor mu?
Argišt ve Vasil: Her yıl öğrencilerin yoğun katılımıyla bir, bazen birden fazla sergi düzenliyoruz. Çekya genelindeki sergi kurumlarıyla iş birliği yapıyoruz. Öğrencilerin eser seçimine ve sergi kurulumuna katılmasını önemli buluyoruz; çünkü bu, sanatsal pratiğin ve eserin bağlamsallaştırılmasının temel bir parçasıdır.
Sanat eğitiminde öğretim üyeleri ile öğrenciler arasındaki güç dinamikleri tartışılmaktadır. Kurumunuzda konum istismarını önlemek için hangi mekanizmalar mevcut ve bunları yeterli buluyor musunuz?
Argišt ve Vasil: Atölye başkanları olarak öğrencilere mümkün olan en büyük empatiyle yaklaşmayı ve rahat bir ortam yaratmayı kendimiz için temel görüyoruz. Öğrencilerin geri bildirimlerini düzenli olarak takip edip dikkate almaya çalışıyoruz. Fakültede elbette bir ombudsman işlevi de bulunmaktadır.
Resim Atölyesi 1’in her iki başkanı da Çekya dışında doğmuştur – Vasil Rusya’da, Argišt Ermenistan’da – ve ikisi de çocukluklarından beri burada yaşamaktadır. Çifte kültürel kimliğe sahip olma deneyimi atölyenin atmosferini nasıl etkiliyor? Yabancı öğrenciler atölyeye özgün bir şey getiriyor mu?
Argišt: Anne ve babam her ikisi de Ermenistan kökenlidir, ancak ben iki yaşımdan itibaren Çekya’da yaşadım. İkili bilinç – Ermeni ve Çek – içimde kültürel bir akışkanlık yaratırken aynı zamanda asimilasyonla bağlantılı bir iç gerilim de taşır. Belki bu deneyim, öğrencilerin çeşitli kültürel farklılıklarına karşı daha büyük bir empatiyi atölyeye getirebilir, ancak bunu abartmak istemem. Atölyedeki yabancı öğrenciler herkesin düşünme ve görme biçimlerini tartışmasız genişletebilir – ve bu, onların kendileri için daha da fazla geçerlidir.
Vasil: Benim için bu zorlu deneyimin belki de en büyük kazanımı, kültüre geniş anlamıyla belirli bir mesafeden bakabilme yetisidir. Geri kalanında Argišt’in yanıtına katılıyorum.
Vasil UMPRUM’da Jiří David’ın, Argišt AVU’da Skrepl ve Beran’ın yanında okumuştur. Bu iki okuldan getirdiğiniz farklılıkları tek bir atölyeyi birlikte yönetirken nasıl değerlendiriyorsunuz?
Vasil: Üniversite eğitimime UMPRUM’da (Prag Sanat, Mimarlık ve Tasarım Akademisi) Pavel Nešleha’nın resim atölyesinde başladım, ardından Stanislav Diviš’in yanında devam ettim, AVU’da Vladimír Skrepl’in yanında staj yaptım, UMPRUM’da Jiří David’ın yanında mezun oldum ve sonra AVU’da Jiří Příhoda’nın yanında çalışmaya devam ettim. Bu, çeşitli etkilerin bir bileşimidir ve açıkçası iki farklı okulun farkından çok, bu kişiliklerin her birinin farklı pedagojik yaklaşımlarını ayırt ediyorum. Geriye dönüp baktığımda, onların pedagojik yöntemlerinden bazılarını benimsemeye, bazılarına ise karşı çıkmaya çalıştım.
Argišt: Öğrenimim AVU’da Zdeněk Beran’ın yanında başladı; birinci yıldan sonra atölyeyi Martin Mainer devraldı. Beşinci yılda Vladimír Skrepl’in yanında iki tam dönem staj yaptım ve bitirme çalışmamı asıl atölyede gerçekleştirdim. Ancak hiçbir zaman zihinsel olarak belirli bir atölyeye bağlanmak istemedim ve öğrenim boyunca birçok başka öğretim üyesiyle de istişare ettim. Öğrenimime belirli bir atölyenin öğrencisi olarak değil, AVU’nun öğrencisi olarak yaklaşmak istiyordum.
Son olarak – yolun başındaki genç sanatçılara ne öğüt verirsiniz? Güncel sanatta dayanmak ve sürdürülebilir bir kariyer inşa etmek için ne gerekir?
Argišt: Uzun düşünmem gerekti, ama sonunda anahtar kelimenin açıklık olabileceği kanısına vardım. Bu aynı zamanda esnekliği – yani kendi sanatsal faaliyetinde köklü değişiklikler yapmaya hazır olmayı – da kapsar. Her sanatsal strateji belirli bir anda en başarılı seçenek değildir ve belirli bir bağlamda yankı bulmayabilir. Ama bu, kısa vadeli trendlere boyun eğmek ya da onlara tamamen kapanmak anlamına gelmez – sadece açık kalmak, hem kendini hem de olası tüm sanatsal yaklaşımları dinlemek ve bunların hepsinden en doğal yolla yararlanmak demektir.
Vasil: Sanatsal faaliyetin nasıl olması gerektiğine dair kalıplaşmış fikirlere ve şemalara fazla bağlanmamak önemli diye hissediyorum. Ve bence sanatta hiçbir kariyer inşa etmemek kesinlikle utanılacak bir şey değildir. Kendini öne çıkarmaya yönelik gergin bir çaba hatta ters etki bile yapabilir. Basitçe kendi işlerine sakin sakin çalışmak ve arada bir başkalarına bundan söz etmek.
Röportaj için teşekkür ederiz!
