维塔利·赫列赫：所有安逸都有代价

维塔利·赫列赫是一位乌克兰艺术家，以Dilkone为人所知。他生活和创作于伊万诺-弗兰科夫斯克。他的作品——从大型壁画到绘画再到版画——自俄罗斯入侵以来，已变成一个为生存而战的国家的写照。我们谈了艺术、战争以及安逸的代价。

维塔利，你2007年开始，那时才十五岁，在德罗霍比奇画涂鸦。如今你在维也纳展出版画和影像。描述一下这段历程吧——从墙上的第一个tag到画廊之间发生了什么？你是怎么走上绘画之路的？

如果宇宙在膨胀，那我就拓展自己艺术语言的工具。

确实，我是怀着满腔热情通过墙绘和涂鸦文化进入艺术世界的。但随着时间推移，这些实践已不能完全满足我的创作欲望。早在2010年我就参加了第一次群展。从那时起，在涂鸦和后来的后涂鸦之外，我同时从事绘画和版画，算是一种并行活动。2018年起，工作室创作走到了前台，我对自己作为艺术家的认知也随之改变。涂鸦和壁画实践中有很多死胡同。我认为这种发展轨迹在全球和本地都相当普遍。

2012年你和哥哥谢尔希以及其他人在利沃夫成立了Kickit Art Studio。这个团体对你们意味着什么——俄罗斯入侵开始后还剩下什么？

我们聚在一起是为了实现共同的创作项目和商业委托。我们分配了角色和管理——一切都是为了合力拓展可能性、做成更多事。就这样，我们完成了大量壁画、展览和与机构的合作。最成功的成果是吸引其他艺术家参与的项目：利沃夫街头画廊和涂鸦节Aliarm。那整个阶段对我们的成长都很重要。到2018年，我们已经彻底转向各自的个人艺术实践。因此2022年的大战并没有影响到我们作为集体的存在。

顺便说一下，俄罗斯的入侵始于2014年。对于2022年的事件，我使用全面入侵这个说法。

你生活和创作在伊万诺-弗兰科夫斯克。2022年2月以来那里的艺术界怎么样了——画廊在运营吗，有项目在产生吗，人们还围绕艺术聚在一起吗？

上周我去Asortimentna Kimnata看了一个展览。因为停电，每位访客可以在入口处拿一支手电筒。展厅温度只有零上几度。这就是现实，但展览照常进行。当地商业和居民的居住条件也处于类似的境况。

至于艺术——和所有地方首府一样，它不是靠环境而活，而是顶着环境而活，靠个人的热情撑着。城里有我刚提到的、已经积累了不少经验的Asortimentna Kimnata，还有新建的Promprylad Art Center——两家独立的私立机构。它们活跃运作，引领着节奏。我们的剧院也令人欣慰，还有一家专注于艺术的本地媒体Postimpreza。总体来说情况相对稳定。艺术存在着。很艰难，但存在着。

在目前的战争形势下，乌克兰有没有对艺术和文化的国家支持——资助、驻留、奖学金？实际情况如何？

艺术家没有国家也能活下去，但一个国家没有艺术无法存在。

乌克兰在为自身的存亡而战，所以我不打算在这个时候期待国家对艺术的支持。总的来说，国家对艺术的支持即使在和平时期也是相当罕见的。尽管有例外，比如UKF。但有心找总能找到。有各种非营利组织和私立机构的倡议。

我经常看到欧洲机构的公开征集和机会——问题是大多数情况下，它们面向的是已经在欧盟或者能自由出国的乌克兰人。

纯粹从个人角度说——你现在能靠艺术生活吗，还是也在做其他工作？在你的处境下这可能吗？

全面入侵的头几年对我来说是可以的，但目前我在做平面设计，也接各种委托。全职创作暂时退居次位。

整体上感觉到藏家方面财务活动的下降。也许这与我艺术的变化相吻合——对大众的吸引力降低了。不再那么醒目，也不太适合普通家庭的室内装饰了。

看你的作品，我看到了从生态主题向战争景观的转变——从第比利斯的壁画，到慈善项目，再到Black Spots系列。从内心驱使你绘画的是什么——你需要表达什么？

我、国家、社会——我们正在经历板块式的巨变，波及每一个人的事件。这不可能不影响创作。这些现象自然而然地进入了画作的主题。有时相当直接，有时通过隐喻。

驱动我的是对过程的满足感，对结果的分析要少一些。总的来说，我喜欢绘画变成一种信息图表，将数据可视化并讲述一个故事或其中的一部分。

你会怎样向一个不了解你作品的人描述自己的风格？是谁或什么塑造了你——哪些影响、艺术家、经历？

具象画布是一种由多层构成的信息图表。有点像复古版画，将地形学元素与图形插入相结合。我在其中仔细推敲草图，搜寻将成为作品基础的信息和内容。

在抽象绘画中，这是一股能量流，是潜意识的快速释放。直接在画布上寻找形式和色彩。这类似于后涂鸦实践——专注于过程、环境和内在感受。

风格是一种滤镜，过滤我喜欢的一切和对我重要的一切。难的不是找到什么，而是舍弃多余、保持专注和灵活。塑造我的是周围的环境，尤其是与双胞胎兄弟Ferosone的共同创作。对地图和复古版画的热爱，设计经验以及画涂鸦和壁画的经历。

你发起了«Кермо порятунку»（救援方向盘）项目，包括Waone和Interesni Kazki在内的十位乌克兰艺术家捐赠了画作，用于为扎波罗热前线购买撤离车辆。你和哥哥在被俄军占领并摧毁的霍斯托梅尔体育场画了一幅壁画。你公开回应了一位在被占领的马里乌波尔工作的意大利壁画家。你如何看待战争中艺术家的角色——创作与公民责任之间的界限在哪里？

从2022年起我开始组织为士兵筹款。起初是为亲戚和朋友。从2023年起我加入了慈善基金会«Вдячні»（感恩者）的友人团队，我们每天致力于保障战地医护的需求。在这里我可以实施筹款项目——以艺术品换取捐赠，吸引更多艺术界人士参与。也许我做的并不总是足够多，但我感觉自己在对的位置上。

我的许多朋友都在组织募捐，这已成为常态。这与创作毫无关系。这不过是一个家园被大战波及之人的基本设定。当我说大战时，我指的是一条1000公里长的前线，有战壕、炮兵、航空兵和无人机。有数十万名不久前还从事民用职业的士兵，如今生活在田野和林带中，保护他人的生命。

我认为艺术家在战争中的角色与其他任何职业的人相同。唯一的优势——也许也是劣势——是他能够以某种方式在自己的创作中表达这一切，更敏锐地感知并传递。

许多乌克兰艺术家移居国外了——维也纳、柏林、华沙。你留了下来。是什么让你留在乌克兰——面对动员的威胁，你如何度过日常生活？

我没有法律上或道德上的理由选择移民。我的道德指南针在边界的这一侧。我生活在相对安全的环境中，距前线1000公里，在我自己的城市。过去四年里，我虽历经重重困难，仍因工作出国并总是返回。我考虑过参军，但始终没有迈出那一步。

总的来说，向往理想中的欧洲或西方世界，这不仅是我的困境，也是前几代人的困境。

我们的杂志面向欧盟读者，他们关心艺术职业发展、资助和展览机会等问题。你生活在一个艺术家一夜之间变成士兵的国家。从这个角度看，你怎么看待安逸欧洲艺术家的烦恼——你会对他们说什么才是生活中真正重要的事？

无忧无虑的生活是美好的。我看着你们，发自内心地羡慕。有一片生活在蓬勃发展的土地存在着，这本身就令人欣慰。这给人以希望。我几乎无话可说。只有一句认真的话：所有安逸都有代价。