Vitalii Hrekh é um artista ucraniano conhecido pelo pseudônimo Dilkone. Vive e trabalha em Ivano-Frankivsk. Sua obra — dos murais de grande formato à pintura e à gravura — se transformou desde o início da invasão russa no reflexo de um país que luta para sobreviver. Conversamos sobre arte, guerra e o preço da despreocupação.
Vitalii, você começou em 2007, aos quinze anos, pintando grafite em Drohobych. Hoje expõe gravura e vídeo em Viena. Descreva essa trajetória — o que aconteceu entre os primeiros tags no muro e a galeria? Como você chegou à pintura?
Se o universo se expande, então eu amplio as ferramentas da minha linguagem artística.
De fato, entrei no mundo da arte com entusiasmo pela pintura mural e pela cultura do grafite. Com o tempo, porém, essas práticas deixaram de satisfazer plenamente meu desejo de criar. Já em 2010 participei da minha primeira exposição coletiva. Desde então, paralelamente ao grafite e depois ao pós-grafite, praticava pintura e gravura como uma atividade secundária. A partir de 2018, o trabalho no ateliê passou para o primeiro plano, assim como a minha percepção de mim mesmo como artista. Na prática do grafite e dos murais há muitos becos sem saída. Acho que uma evolução assim é bastante comum tanto no cenário mundial quanto no local.
Em 2012, você fundou com seu irmão Serhiy e outros o Kickit Art Studio em Lviv. O que essa comunidade significava para vocês — e o que restou dela após o início da invasão russa?
Nos unimos para realizar projetos criativos conjuntos e trabalhos comerciais. Dividimos papéis e gestão — tudo para somar forças, ampliar as possibilidades e dar conta de mais coisas. Assim conseguimos realizar uma série de murais, exposições e colaborações com instituições. Os resultados mais bem-sucedidos foram projetos para envolver outros artistas: a Galeria de Rua de Lviv e o festival de grafite Aliarm. Toda essa etapa foi importante para o desenvolvimento. Já em 2018 estávamos definitivamente focados nas nossas práticas artísticas individuais. Por isso a grande guerra de 2022 não nos afetou como coletivo.
A propósito, a invasão russa começou em 2014. Quanto aos acontecimentos de 2022, uso o termo invasão em grande escala.
Você vive e trabalha em Ivano-Frankivsk. O que acontece por lá na cena artística desde fevereiro de 2022 — as galerias funcionam, surgem projetos, as pessoas se encontram em torno da arte?
Na semana passada visitei uma exposição na Asortimentna Kimnata. Por causa dos apagões, cada visitante pode pegar uma lanterna na entrada. A temperatura no espaço fica poucos graus acima de zero. Essa é a realidade, mas a exposição funciona. Numa situação parecida estão também o comércio local e as condições de vida dos moradores em suas casas.
Quanto à arte — como em qualquer capital regional, ela sobrevive não graças às circunstâncias, mas apesar delas, e se sustenta no empenho de indivíduos. A cidade conta com a já experiente Asortimentna Kimnata, que mencionei antes, e com o novo Promprylad Art Center — duas instituições privadas independentes. Trabalham ativamente e ditam o ritmo. Nosso teatro também nos alegra, e existe uma mídia local dedicada à arte, a Postimpreza. No geral, a situação é relativamente estável. A arte existe. Enfrenta dificuldades, mas existe.
Existe na Ucrânia, na situação de guerra atual, algum tipo de apoio estatal à arte e à cultura — bolsas, residências, subsídios? Como isso funciona na prática?
O artista pode sobreviver sem um país, mas um país não pode existir sem arte.
A Ucrânia luta pela sua existência, então não pretendo esperar apoio estatal à arte neste momento. De modo geral, o apoio estatal à arte é algo bastante exótico até em tempos de paz. Embora houvesse exceções, como o UKF. Mas quem procura, encontra. Existem iniciativas de diversas organizações sem fins lucrativos e instituições privadas.
Frequentemente me deparo com chamadas abertas e oportunidades de instituições europeias — o problema é que na maioria dos casos são destinadas a ucranianos que já estão na UE ou podem viajar livremente ao exterior.
E no plano estritamente pessoal — você consegue viver de arte hoje, ou se dedica a outra coisa também? Na sua situação, isso é sequer possível?
Nos primeiros anos da invasão em grande escala isso era possível para mim, mas atualmente trabalho com design gráfico e aceito encomendas diversas. A criação em tempo integral ficou, por ora, em segundo plano.
De modo geral, percebe-se uma queda na atividade financeira por parte dos colecionadores. Talvez isso também coincida com uma mudança na minha arte, que se tornou menos atraente para o grande público. Já não é tão chamativa e se encaixa menos no interior de uma casa comum.
Ao olhar para os seus trabalhos, vejo um deslocamento dos temas ecológicos para a paisagem de guerra — dos murais em Tbilisi, passando por projetos beneficentes, até o ciclo Black Spots. O que o impulsiona internamente a pintar — o que você precisa expressar?
Eu, o país, a sociedade — vivemos mudanças tectônicas, acontecimentos que afetam a todos. Era impossível que isso não influenciasse o trabalho. De forma natural, esses fenômenos migraram para os temas dos quadros. Às vezes de maneira bastante direta, às vezes por meio de metáforas.
O que me move é a satisfação com o processo, um pouco menos a análise do resultado. De modo geral, gosto quando a pintura se torna uma espécie de infográfico, visualiza dados e conta uma história ou parte dela.
Como você descreveria seu estilo para alguém que não conhece o seu trabalho? E quem ou o que o formou — que influências, artistas, experiências?
As telas figurativas são uma espécie de infográfico composto por muitas camadas. Lembram um pouco a gravura vintage e combinam elementos de topografia com inserções gráficas. Elaboro cuidadosamente os esboços, busco informações e conteúdos que se tornarão a base dos trabalhos.
Na pintura abstrata, é um fluxo de energia, uma liberação rápida do inconsciente. A busca pela forma e pela cor diretamente na tela. Lembra a prática do pós-grafite, quando você se concentra no processo, no ambiente e na vibração interior.
O estilo é uma espécie de filtro de tudo o que eu gosto e do que me importa. O mais difícil não é encontrar, mas descartar o excesso e manter o foco e a flexibilidade. Fui formado pelo ambiente, especialmente pelo trabalho com meu irmão gêmeo Ferosone. O amor por mapas, gravura vintage, a experiência em design e na realização de grafites e murais.
Você iniciou o projeto «Кермо порятунку» (O volante do resgate), no qual dez artistas ucranianos, incluindo Waone e Interesni Kazki, doaram quadros para a compra de veículos de evacuação para a frente de Zaporizhzhia. Com seu irmão, pintou um mural no estádio de Hostomel, destruído pela ocupação russa. Reagiu publicamente a um muralista italiano que trabalhou na Mariupol ocupada. Como você percebe o papel do artista na guerra — onde fica o limite entre a criação e a responsabilidade cidadã?
Desde 2022, comecei a organizar campanhas de arrecadação para as necessidades dos soldados. A princípio, para parentes e amigos. Desde 2023, integro a equipe de amigos da fundação beneficente «Вдячні» (Os Gratos), onde todos os dias trabalhamos para garantir as necessidades dos socorristas militares. Aqui posso realizar projetos de arrecadação — trocar obras de arte por doações, envolver outros atores do meio artístico. Talvez nem sempre eu faça o suficiente, mas me sinto no meu lugar.
Muitos dos meus amigos organizam arrecadações e isso se tornou algo normal. Não tem nada a ver com criação. É simplesmente a configuração básica de um ser humano cuja casa foi alcançada pela grande guerra. E quando digo grande guerra, me refiro a uma linha de frente de 1.000 quilômetros, com trincheiras, artilharia, aviação e drones. Com centenas de milhares de soldados que até pouco tempo tinham profissões civis e agora vivem em campos e faixas de floresta para proteger a vida dos outros.
Acredito que o papel do artista na guerra é o mesmo de qualquer pessoa de qualquer outra profissão. A única vantagem — ou desvantagem — é que ele pode expressá-lo de alguma forma na sua obra, senti-lo com um pouco mais de sensibilidade e transmiti-lo.
Muitos artistas ucranianos emigraram — para Viena, Berlim, Varsóvia. Você ficou. O que o mantém na Ucrânia — e como você vive o dia a dia de uma pessoa ameaçada pela mobilização?
Não tinha razões legais nem éticas para escolher a emigração. Meus pontos de referência moral estão deste lado da fronteira. Vivo em relativa segurança, a 1.000 quilômetros da linha de frente, na minha cidade. Nos últimos quatro anos viajei ao exterior a trabalho, embora com grandes dificuldades, e sempre voltei. Pensei em me alistar no exército, mas nunca dei esse passo.
De modo geral, sonhar com a Europa idealizada ou com o mundo ocidental é um dilema não só meu, mas também de gerações anteriores.
Nossa revista é lida por pessoas na União Europeia que lidam com questões de carreira artística, bolsas e oportunidades de exposição. Você vive num país onde artistas se tornam soldados da noite para o dia. Dessa perspectiva, como vê as preocupações dos artistas na Europa confortável — e o que diria a eles sobre o que é realmente importante na vida?
A vida despreocupada é linda. Olho para vocês e sinto uma inveja saudável. De modo geral, é reconfortante que exista um território onde a vida se desenvolve. Isso dá esperança. Quase não tenho o que dizer. Apenas uma frase séria: toda despreocupação tem seu preço.
Nossos leitores gostariam de ajudar diretamente — você conhece alguma campanha de arrecadação verificada ou organização pela qual pessoas do exterior possam apoiar soldados ou artistas ucranianos?
Na fundação beneficente «Вдячні» (Os Gratos), cada hryvnia é gasta com critério e cuidado na proteção dos socorristas militares, suas equipes e na ajuda aos feridos.
https://www.grateful.com.ua/en/bank-details/
Quanto aos artistas, comprar arte é o melhor apoio nestes tempos turbulentos.
O que você ainda gostaria de viver na sua vida?
Sonho em viver uma vida despreocupada, e melhor ainda, que ela chegue ao meu país. Simplesmente ir ao ateliê, pintar quadros, imprimir gravuras e não me preocupar com mais nada. Sem acontecimentos históricos a cada dia. Obrigado.
Obrigado pela conversa.
