Vitalii Hrekh é um artista ucraniano conhecido pelo pseudônimo Dilkone. Vive e trabalha em Ivano-Frankivsk. Do grafite nas paredes de Drohobych às exposições em Viena – sua trajetória reflete não apenas a evolução de um artista, mas a transformação de um país inteiro. Conversamos sobre arte, guerra e o preço da despreocupação. Embora no dia a dia nos tratemos de forma informal, para esta entrevista adotamos um tom mais formal.
Vitalii, você começou em 2007, aos quinze anos, pintando grafite em Drohobych. Hoje expõe gravura e vídeo em Viena. Descreva esse caminho – o que aconteceu entre as primeiras tags na parede e a galeria? Como você chegou à pintura?
Se o universo se expande, eu expando as ferramentas da minha linguagem artística.
Eu realmente entrei no mundo da arte com entusiasmo, pela pintura em paredes e pela cultura do grafite. Só que, com o tempo, essas práticas não satisfaziam por completo minha curiosidade pela criação. Já em 2010 participei da primeira exposição coletiva. Desde então, além do grafite e, mais tarde, do pós-grafite, eu fazia pintura e gravura em segundo plano. E a partir de 2018 o trabalho de ateliê passou para o primeiro plano, assim como minha compreensão de mim mesmo como artista. Na prática do grafite e dos murais há muitos becos sem saída. Acho que esse percurso é uma tendência bastante comum, tanto no plano mundial quanto no local.
Em 2012, você, seu irmão Serhii e outras pessoas fundaram a Kickit Art Studio, em Lviv. O que essa comunidade significou para você – e o que restou dela depois do início da invasão russa?
Nós nos juntamos para fazer projetos criativos em conjunto e trabalhos comerciais. Dividíamos funções e gestão, tudo para ampliar nossa capacidade em sinergia e dar conta de mais coisas. Assim conseguimos fazer muitos murais, exposições, colaborações com instituições. Os frutos mais bem-sucedidos foram os projetos para envolver outros artistas: a Galeria de Rua de Lviv e o festival de grafite Aliarm. Toda aquela etapa foi importante para o desenvolvimento. Já em 2018 nos concentramos definitivamente nas práticas criativas individuais de cada um. Por isso a grande guerra de 22 não nos afetou como coletivo.
Aliás, a invasão russa começou em 2014. E, quando se trata dos acontecimentos de 2022, eu uso full scale invasion.
Você vive e trabalha em Ivano-Frankivsk. O que acontece ali na cena artística desde fevereiro de 2022 – as galerias funcionam, surgem projetos, as pessoas se reúnem em torno da arte?
Na semana passada visitei uma exposição na Asortymenta Kimnata. Por causa dos cortes de energia, cada visitante pode pegar uma lanterna na entrada. A temperatura no espaço fica alguns graus acima de zero. É essa a realidade, mas a exposição está aberta. O comércio local está em situação parecida, assim como as condições de vida dos moradores da cidade dentro de casa.
Se falamos de arte, então, como em qualquer capital regional, ela vive não graças às circunstâncias, mas apesar delas, e se sustenta nos ombros de entusiastas. Na cidade temos a já bastante experiente Asortymenta Kimnata, que mencionei acima, e o novo Promprylad Art Center – duas instituições privadas independentes. Elas trabalham de forma ativa e ditam o ritmo. Nosso teatro também é uma alegria, e existe o veículo local Postimpreza, dedicado à arte. No geral a situação é bastante estável. A arte existe. Está difícil para ela, mas ela existe.
Existe na Ucrânia, na atual situação de guerra, algum apoio estatal à arte e à cultura – editais, residências, bolsas? Como isso funciona na prática?
O artista pode sobreviver sem um país; um país não pode surgir sem arte.
A Ucrânia luta pela própria existência, então não tenho a intenção de esperar por apoio estatal à arte neste momento. De modo geral, apoio estatal à arte é algo bastante exótico mesmo nos tempos anteriores à guerra. Ainda que houvesse exceções, como o UCF (o Fundo Cultural Ucraniano). Mas quem procura, acha. Há iniciativas de várias ONGs e de instituições privadas.
Encontro com frequência open calls e oportunidades de instituições europeias; o outro problema é que, na maioria dos casos, são oportunidades para ucranianos que já estão na UE ou que podem viajar livremente para fora.
E, no plano pessoal – você consegue hoje viver de arte, ou faz também outra coisa? Na sua situação isso é possível?
Nos primeiros anos da invasão em grande escala isso era possível para mim, mas no momento eu trabalho com design gráfico, faço encomendas variadas. A criação em tempo integral está, por enquanto, em segundo plano.
No geral, dá para sentir uma redução da atividade financeira por parte dos colecionadores. Talvez isso também se sobreponha a uma mudança na minha arte, que ficou menos atraente para um público amplo. Ela já não é tão vistosa e serve menos para o interior de qualquer casa.
Quando olho para seus trabalhos, vejo um deslocamento dos temas ecológicos para a paisagem de guerra – dos murais em Tbilisi, passando pelos projetos beneficentes, até o ciclo Black Spots. O que empurra você por dentro para pintar – o que você precisa expressar?
Eu, o país, a sociedade estamos passando por mudanças tectônicas, acontecimentos que dizem respeito a todos. Isso não podia deixar de influenciar o trabalho. De algum modo natural, esses fenômenos se transferiram para os temas dos quadros. Às vezes de forma bem direta, às vezes por metáforas.
O que me empurra é o prazer do processo, e um pouco menos a análise do resultado. No geral gosto quando a pintura vira uma espécie de infográfico, visualiza dados e conta uma história, ou parte de uma história.
Como você descreveria seu estilo para alguém que não conhece seu trabalho? E quem ou o que formou você – que influências, artistas, experiências?
As telas figurativas são uma espécie de infográfico feito de muitas camadas. Lembram um pouco a gráfica vintage, combinam elementos de topografia e inserções gráficas. Nelas eu penso os esboços com cuidado, procuro com atenção a informação e o conteúdo que vão servir de base para os trabalhos.
Na pintura abstrata é um fluxo de energia, uma liberação rápida do subconsciente. A busca de forma e cor diretamente na tela. É parecido com a prática do pós-grafite, quando você foca no processo, no ambiente e no vibe interno.
Estilo é um certo filtro de tudo o que me agrada e do que é importante para mim. Aqui o mais difícil não é achar, e sim abrir mão do excesso, manter foco e flexibilidade. O que influenciou foi o ambiente, em especial o trabalho com meu irmão gêmeo Ferosone. O amor por mapas, pela gráfica vintage, a experiência em design e em pintar grafite e murais.
Você idealizou o projeto “Volante do Resgate”, no qual dez artistas ucranianos, entre eles Waone e Interesni Kazki, doaram quadros para a compra de veículos de evacuação para a frente de Zaporizhzhia. Com seu irmão, você pintou um mural no estádio de Hostomel, destruído pela ocupação russa. Você reagiu publicamente a um muralista italiano que trabalhou em Mariupol ocupada. Como você enxerga o papel do artista na guerra – onde fica a fronteira entre criação e responsabilidade cívica?
A partir de 2022 comecei a fazer arrecadações para as necessidades dos militares. Principalmente para parentes e amigos. Em 2023 entrei para a equipe de amigos da fundação beneficente “Vdyachni” (Gratos), onde trabalhamos todo dia para suprir as necessidades dos médicos militares. Ali eu consigo tocar projetos de captação de recursos. Trocar obras de arte por doações, envolver outros agentes da área da arte. Talvez eu nem sempre faça o suficiente, mas sinto que estou no meu lugar.
Muitos amigos meus fazem arrecadações, e isso virou normalidade. Não tem nenhuma relação com a criação artística. São simplesmente as configurações básicas de uma pessoa em cuja casa entrou a grande guerra. E, quando digo grande guerra, quero dizer uma linha de frente de 1000 km, com linhas de trincheiras, artilharia, aviação e drones. Com centenas de milhares de militares que até pouco tempo atrás tinham profissões civis e agora vivem em campos e faixas de mata para proteger a vida de outras pessoas.
Acho que o papel do artista na guerra é o mesmo papel de uma pessoa de qualquer outra profissão. A única vantagem, ou também desvantagem, é que ela consegue expressar isso de algum modo no próprio trabalho, sentir com um pouco mais de sutileza e transmitir.
Muitos artistas ucranianos emigraram – para Viena, Berlim, Varsóvia. Você ficou. O que segura você na Ucrânia – e como você vive a realidade diária de alguém sob ameaça de mobilização?
Eu não tinha fundamentos legais nem éticos para escolher a emigração. Minhas referências morais estão deste lado da fronteira. Vivo em segurança relativa, a 1000 km da linha de frente, na minha cidade. Nos últimos 4 anos, ainda que com grandes dificuldades, saí do país em viagens de trabalho e sempre voltei. Pensei em entrar para o exército, mas nunca me atrevi a dar esse passo.
De modo geral, esse pensar na Europa sonhada ou no mundo ocidental é um dilema não só da minha geração, mas também das anteriores.
Nossa revista é lida por pessoas na União Europeia que lidam com questões de carreira artística, editais, oportunidades de exposição. Você vive num país onde artistas viram soldados de um dia para o outro. Dessa perspectiva, como você olha as preocupações dos artistas na Europa confortável – e o que você diria a eles sobre o que é de fato importante na vida?
A vida despreocupada é bonita. Olho para vocês e sinto uma inveja do bem. No geral, é bom que exista um território onde a vida se desenvolve. Isso dá esperança. Quase não tenho o que dizer. A única frase séria: toda despreocupação tem seu preço.
Nossos leitores gostariam de ajudar diretamente – você conhece alguma arrecadação verificada ou organização pela qual pessoas de fora possam apoiar os militares ou os artistas ucranianos?
Na fundação beneficente Vdyachni, cada hryvnia é gasta com juízo e cuidado para proteger os médicos de combate, as equipes deles, e para ajudar os feridos.
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Quanto aos artistas, comprar arte é o melhor apoio nestes tempos turbulentos.
O que você ainda gostaria de viver nesta vida?
Sonho em viver uma vida despreocupada e, melhor ainda, que ela chegue ao meu país. Ir assim para o ateliê e pintar meus quadros, imprimir gravuras e não me preocupar com mais nada. Sem acontecimentos históricos todo dia. Obrigado.
Agradecemos pela conversa.
