Lukáš Karbus, Kuzey Bohemya'da inziva halinde yaşıyor ve kat kat, yavaş yavaş biçimlenen büyük formatlı suluboya tablolar yapıyor. Polansky Gallery'nin kapanmasının ardından geleceği açık bırakıyor. Günlük resim pratiği, cam sanatları okulundaki öğretmenlik, sosyal medya ve en önemli şeyin resim yapmayı bırakmamak olduğu üzerine konuştuk.
Bu günlerde nasılsınız? Ne hazırlıyorsunuz?
İyiyim. Düzenli olarak sobayı yakıyorum.
Sizi münhasıran temsil eden Polansky Gallery, sahibine göre ekonomik nedenlerle kapandı. İş birliğinizin nasıl ve ne zaman başladığını anlatabilir misiniz? Bir galeriyle çalışmanın sizin için avantajları ve dezavantajları nelerdi?
Filip Polanský ile on bir yıl önce tanıştım; bizi Jiří Ptáček tanıştırdı. Polanský bazı çalışmalarımı görmüş ve bir sergi konusunda ilgi göstermişti. Hazırlanmam ve yeni tablolar yapmam için bana bir yıl süre verdi. Sergiden sonra iş birliği yapmaya karar verdik. Bir galeri doğası gereği eserlerinizle çalışmaya, müşteri bulmaya, nakliye, sigorta ve fotoğraf çekimlerini organize etmeye çalışır - büyük bir şehirde yaşamıyorsanız bu hizmetler işleri gerçekten kolaylaştırır. Öte yandan yüzde ellisini paylaşmak ya da eserlerini yalnızca galeri aracılığıyla satmak herkese uygun değildir, ama benim için mantıklıydı.
Artık Prag'da düzenli aralıklarla tablolarınızı bekleyen bir galerici olmadığına göre, sıradan bir gününüz veya haftanız nasıl geçiyor? Kimin için resim yaptığınız konusundaki düşüncelerinizde bir şey değişti mi?
Sıradan günüm veya haftam okul programına göre şekilleniyor (tatiller biraz karıştırıyor). Akşamlar resim yapmaya ayrılmış durumda; bu birkaç yıldır böyle. Belki her tabloya ayırdığım sürede bir değişiklik olacaktır; daha uzun olacaktır. Açıkçası tablolarımı satın almış kişilerin bir listesini tutmuyorum. Belirli bir koleksiyoner grubunu düşünerek resim yapmıyorum, konu da seçmiyorum. Her zaman kendiliğinden bir karar, her ne kadar temalar birbirinin üzerine inşa edilse de.
Şu anda koleksiyonerlerin tablolarınıza ulaşması için aktif olarak çalışıyor musunuz, yoksa bunu şimdilik açık mı bırakıyorsunuz?
Açık bırakıyorum.
Bir dönem sosyal medyadan epeyce uzaklaştınız. Facebook'ta hiç olmadığınızı düşünüyorum; sadece ara sıra Instagram'a bahçenizdeki çiçeklerin bulanık bir fotoğrafını, yarılmış odunları ya da sergi davetiyelerini koyuyorsunuz. Sosyal medya ve internette kendini tanıtma konusunda kişisel olarak ne düşünüyorsunuz?
Evet, muhtemelen sosyal medyaya düzgün bir öz tanıtım için gerekli olacak kadar zaman ayırmıyorum. Instagram'a bir fotoğraf veya davetiye koyduğumda, o sırada çevremde olan bitenle ilgilidir. Ama iki haftada bir paylaşım yapma ihtiyacı duymuyorum. O kadar büyük bir mesele değil. Bir ara sosyal medyanın etkinliğini tartmıştım ve azın daha iyi olduğu sonucuna vardım. İşlerimin sunumu galerinin göreviydi. Geleceği açık bırakıyorum.
Sürekli öz tanıtım yerine iç huzuru tercih ettiğiniz açık. Bu dinginlik işiniz için mi önemli, yoksa sosyal medyaya vakit ayırmak istememenizden mi ibaret?
Her ikisi de. Bir de, aslında bunun nasıl işlediğini tam anlayamıyorum - nasıl olması gerektiğini bilmiyorum. Tablo ile aramızdaki mesafe mümkün olduğunca kısa olmalı.
Cam sanatları okulunda resim öğretmenliği yapıyorsunuz. Günümüz sanat öğrencilerinin hırsları ve motivasyonları sizce nasıl? Sizin kuşağınıza hangi yönlerden benziyorlar, hangi yönlerden farklılar?
Bunda birçok etken var. Bireysel kişiliklerin karışımı çok önemli - iyi bir bileşim oluşursa bu bir keyiftir ve her öğrencinin kişisel gelişimini karşılıklı olarak destekler. Aksi halde iletişim zorlaşır. Genelleme yapmayı sevmem... Motivasyonlar veya hırslar muhtemelen benzer, yalnızca içerikleri ya da arka planları farklı. İçsel kararlar genellikle kişi kendinden emin olduğunda gelir; o ana kadar belki sadece bir şey "istiyorsunuzdur". Herkese bireysel yaklaşmaya çalışıyorum ve yıllar içinde gerçekten geniş bir yelpazede genç kişiliklerle karşılaştım. Çok yetenekli ve aynı zamanda çalışkanlardan tamamen yeteneksiz ve tembellere kadar. İşin esprisi, üç yıl sonra her şey farklı olabilir - herkesin kendi zamanlaması olduğunu düşünüyorum.
Okul, zanaat becerilerini, kişisel yetkinlikleri ve benzeri şeyleri öğretmenin ötesinde, her şeyden önce kelimenin en geniş anlamıyla destekleyici bir ortam olmalıdır. Ortaöğretim düzeyindeki sanat eğitimini yalnızca zanaatkar veya sanatçı yetiştirmenin bir ön aşaması olarak görmek aptalca olurdu.
Saygın bir ressam konumuna giden yolunuz nasıl oldu ve bugün işe yeni başlayan sanatçılara hangi adımları veya yaklaşımları önerirsiniz?
Bu yol bir yerde lisede başlıyor, ardından Güzel Sanatlar Fakültesi, İngiltere'nin Derby şehrinde iş deneyimi, tarım ve ormancılık işleri ve sonunda bir sanat okulunda öğretmenlik. Ama bir roket gibi fırlamadım, düz bir çizgi de değildi. Aslında bu kıvrımlı yolun tamamına resme olan ilgi eşlik ediyor. Doğal olarak karşılaştığınız zorluklar, bir görev bilinciyle daha kolay aşılır.
Yeni başlayan sanatçılara sanatla ilgilenmelerini tavsiye ederim. Bu süreçte çeşitli senaryolar ortaya çıkabilir. Üniversitede bir sanat dalı okuyabilir ve bunun kendilerini beklediklerinden daha fazla ilgilendirdiğini keşfedebilirler. Güncel kalmak önemli bence. Görsel sanatçılar için düzenli olarak açılan ödüller de yardımcı olabilir; sergi açılışlarına gitmek, çalışmak ve belki bir sosyal platformda profil oluşturmak da.
Kendinizin hala sanatta bir şeyler başarma gibi bir hedefiniz var mı?
Evet, daha bir şeyler boyamak istiyorum.
Suluboyalarınızda betimleyici manzaralardan giderek artan bir soyutlamaya doğru kademeli bir kayma göze çarpıyor. Bu yönelimi kontrol ediyor musunuz, yoksa kendiliğinden mi oluyor? Yeniden daha figüratif bir şey yapar mıydınız?
Birkaç tablo neredeyse soyuttu - 2022 civarında böyle bir seri ortaya çıktı. Her zaman belirli bir süreklilik vardır; bazı öğeler baskın hale gelir. Son iki yılda her şeyden biraz oldu ama natürmort ve manzaralar ağır basıyor.
Otantik iç yaratıcılık ile başarı, satış, sanatsal rekabet ve kariyer gibi dış dünyayla olan ilişki arasındaki sürtünmeyi nasıl yaşıyorsunuz?
İzleyici nezdinde başarı ve satışlar önemlidir - bunlar olmadan hayal kırıklığı yaşanır. Biri bir tablo aldığında sevinirim. Aslında bütünü birbiriyle bağlantılı olarak algılıyorum. Otantik yaratıcılıktan mı, sanatsal rekabetten mi, başarıdan mı, kariyerden mi söz ediyoruz - pek fark etmez; bunların her biri bir çapa noktasıdır. Benim için en önemli olan, resim yaparak geçirdiğim zamandır. Ve her zaman yolunda gitmiyor, ne dış dünyada ne de içeride. Bu yüzden o çapa noktaları var.
Bu neredeyse ruhani bir pratik gibi. Resimde ya da genel olarak hayatta sizi dengede tutan bir ritüeliniz veya alışkanlığınız var mı?
Aklıma gelen süreklilik. Tablolar yavaş yavaş oluşuyor; katmanları teker teker ekliyorum, seyreltiyorum ve yoğunlaştırıyorum. Ritüel veya alışkanlık, günlük pratiktir.
Röportaj için teşekkürler!
