Lukáš Karbus hidup menyendiri di Bohemia Utara dan melukis cat air berformat besar yang terbentuk perlahan, lapis demi lapis. Setelah Polansky Gallery ditutup, ia membiarkan masa depan tetap terbuka. Kami berbincang tentang praktik melukis sehari-hari, mengajar di sekolah seni kaca, media sosial, dan mengapa yang terpenting adalah terus melukis.
Bagaimana kabar Anda belakangan ini? Apa yang sedang Anda siapkan?
Saya baik-baik saja. Rutin menyalakan perapian.
Polansky Gallery, yang merepresentasikan Anda secara eksklusif, telah ditutup - menurut pemiliknya, karena alasan ekonomi. Bisakah Anda menceritakan bagaimana dan kapan kerja sama itu dimulai? Apa keuntungan dan kerugian bekerja sama dengan galeri bagi Anda?
Saya bertemu Filip Polanský sebelas tahun lalu; Jiří Ptáček yang memperkenalkan kami. Polanský melihat beberapa karya saya dan tertarik mengadakan pameran. Dia memberi saya waktu satu tahun untuk mempersiapkan dan melukis karya-karya baru. Setelah pameran, kami sepakat untuk bekerja sama. Galeri secara alami berupaya mengelola karya Anda, mencari klien, mengurus pengiriman, asuransi, atau pemotretan - kalau Anda tidak tinggal di kota besar, layanan-layanan ini sangat membantu. Di sisi lain, tidak semua orang cocok membagi lima puluh persen atau menjual karya secara eksklusif melalui galeri, tetapi bagi saya itu masuk akal.
Seperti apa hari atau minggu biasa Anda sekarang, ketika tidak ada lagi seorang galeris di Praha yang menunggu lukisan Anda secara berkala? Apakah ada yang berubah dalam cara Anda memikirkan untuk siapa Anda melukis?
Hari atau minggu biasa saya mengikuti jadwal sekolah (libur sedikit mengacaukan semuanya). Malam hari saya cadangkan untuk melukis; itu sudah berlangsung sama selama beberapa tahun. Mungkin akan ada perubahan pada waktu yang saya habiskan untuk setiap lukisan; akan lebih lama. Sejujurnya, saya tidak menyimpan daftar orang-orang yang pernah membeli karya saya. Saya tidak melukis atau memilih tema untuk kelompok kolektor tertentu. Selalu keputusan spontan, meskipun temanya sering saling berkaitan.
Apakah Anda sekarang aktif mengupayakan cara agar kolektor bisa mengakses lukisan Anda, atau Anda membiarkannya terbuka untuk saat ini?
Saya biarkan terbuka.
Pernah ada masa Anda cukup menjauh dari media sosial. Saya rasa Anda sama sekali tidak ada di Facebook - hanya sesekali mengunggah foto bunga yang buram dari kebun Anda, kayu bakar yang sudah dibelah, atau undangan pameran di Instagram. Bagaimana pandangan pribadi Anda terhadap media sosial dan presentasi diri di internet?
Ya, mungkin saya tidak mencurahkan waktu sebanyak yang diperlukan untuk promosi diri yang memadai. Ketika saya mengunggah foto atau undangan di Instagram, itu berkaitan dengan apa yang sedang terjadi di sekitar saya saat itu. Tapi saya tidak merasa perlu memposting setiap dua minggu. Bukan urusan besar. Memang benar, suatu saat saya pernah menimbang-nimbang efektivitas media sosial, dan kesimpulannya: sedikit lebih baik. Presentasi karya saya ditangani galeri. Masa depan saya biarkan terbuka.
Jelas Anda lebih memilih ketenangan batin daripada promosi diri terus-menerus. Apakah ketenangan itu penting bagi karya Anda, atau lebih karena Anda memang tidak ingin menghabiskan waktu untuk media sosial?
Keduanya. Dan juga, sebenarnya saya tidak begitu paham cara kerjanya - saya tidak tahu bagaimana seharusnya tampilannya. Jarak antara lukisan dan saya seharusnya sependek mungkin.
Anda mengajar melukis di sekolah seni kaca. Menurut Anda, apa ambisi dan motivasi para mahasiswa seni saat ini? Dalam hal apa mereka sama dengan generasi Anda, dan dalam hal apa berbeda?
Banyak faktor yang berperan. Campuran kepribadian individu sangat penting - ketika komposisinya pas, itu menyenangkan dan saling mendukung pertumbuhan pribadi setiap siswa. Kalau tidak, komunikasi jadi lebih sulit. Saya enggan menggeneralisasi... Motivasi atau ambisi mungkin serupa, hanya isinya atau latar belakangnya yang berbeda. Keputusan-keputusan dari dalam biasanya datang ketika seseorang sudah yakin pada dirinya sendiri; sebelum itu, mungkin dia hanya "ingin" sesuatu. Saya berusaha mendekati setiap orang secara individual, dan selama bertahun-tahun saya telah bertemu spektrum kepribadian anak muda yang benar-benar luas. Dari yang sangat berbakat sekaligus rajin hingga yang sama sekali tidak berbakat dan malas. Lucunya, tiga tahun kemudian segalanya bisa berubah - saya rasa setiap orang punya waktunya sendiri.
Sekolah, di luar mengajarkan keterampilan kerajinan, kompetensi personal, dan hal-hal serupa, harus terutama menjadi lingkungan yang mendukung dalam arti seluas-luasnya. Menganggap pendidikan seni menengah sekadar batu loncatan untuk memproduksi pengrajin atau seniman adalah hal yang bodoh.
Bagaimana perjalanan Anda menuju posisi sebagai pelukis yang dihormati, dan langkah atau pendekatan apa yang akan Anda rekomendasikan kepada seniman pemula saat ini?
Perjalanan itu dimulai di sekolah menengah, lalu Fakultas Seni Rupa, pengalaman kerja di Derby, Inggris, bekerja di bidang pertanian dan kehutanan, dan akhirnya mengajar di sekolah seni. Tapi ini bukan peluncuran roket, bukan garis lurus. Sebenarnya, seluruh jalur berliku itu ditemani oleh ketertarikan pada melukis. Kesulitan yang secara alami Anda temui lebih mudah diatasi ketika Anda memiliki kesadaran akan sebuah tugas.
Kepada seniman pemula saya sarankan untuk menaruh minat pada seni. Dalam prosesnya, berbagai skenario bisa terungkap. Mereka bisa mempelajari suatu bentuk seni di universitas dan mungkin menemukan bahwa hal itu menyangkut diri mereka lebih dalam dari yang mereka kira. Saya rasa penting untuk tetap mengikuti perkembangan. Berbagai penghargaan untuk seniman visual yang diumumkan secara berkala juga bisa membantu, begitu pula menghadiri pembukaan pameran, bekerja, dan mungkin membangun profil di platform sosial.
Apakah Anda sendiri masih memiliki ambisi untuk mencapai sesuatu dalam seni?
Ya, saya ingin melukis sesuatu lagi.
Dalam cat air Anda, terlihat pergeseran bertahap dari lanskap deskriptif menuju abstraksi yang semakin kuat. Apakah Anda mengendalikan arah itu, atau itu terjadi dengan sendirinya? Apakah Anda akan melukis sesuatu yang lebih figuratif lagi?
Beberapa lukisan nyaris abstrak - sekitar tahun 2022 muncul seri semacam itu. Selalu ada kesinambungan tertentu; beberapa elemen menjadi dominan. Dalam dua tahun terakhir ada sedikit dari segalanya, tetapi still life dan lanskap yang mendominasi.
Bagaimana Anda menjalani gesekan antara kreativitas batin yang autentik dan hubungan eksternal dengan kesuksesan, penjualan, kompetisi seni, dan karier?
Kesuksesan di mata publik dan penjualan itu penting - tanpanya terasa frustrasi. Saya senang ketika seseorang membeli lukisan. Sebenarnya saya melihat semuanya sebagai satu kesatuan yang saling terkait. Entah kita bicara tentang kreativitas autentik, kompetisi seni, kesuksesan, atau karier, tidak banyak bedanya - setiap komponen ini merupakan titik jangkar. Bagi saya yang terpenting adalah waktu yang saya habiskan untuk melukis. Dan tidak selalu berjalan lancar, baik di dunia luar maupun di dalam diri. Untuk itulah titik-titik jangkar itu ada.
Kedengarannya hampir seperti praktik spiritual. Apakah Anda punya ritual atau kebiasaan yang membantu Anda tetap membumi - baik dalam melukis maupun dalam kehidupan secara umum?
Yang terlintas di pikiran saya adalah kontinuitas. Lukisan terbentuk perlahan; saya menambahkan lapisan satu per satu, mengencerkan dan mengentalkan. Ritual atau kebiasaan itu adalah praktik harian.
Terima kasih atas wawancaranya!
