卢卡什·卡尔布斯：我还想再画点什么

挺好的。每天按时烧炉子。

我在十一年前认识了Filip Polanský，是Jiří Ptáček介绍的。Polanský看了我的一些作品，对办展产生了兴趣。他给了我一年时间来准备和创作新画。展览之后我们达成了合作协议。画廊天然地会努力经营你的作品，寻找客户，安排运输、保险或摄影--如果你不住在大城市，这些服务确实能帮上大忙。另一方面，五五分成或者只通过画廊出售作品并不适合所有人，但对我来说是合理的。

我日常的一天或一周跟着学校课表走(假期会打乱一些)。晚上是留给画画的，这几年一直如此。也许会有一个变化，就是花在每幅画上的时间更长了。说实话，我没有任何买过我画的人的名单。我不会为某个特定的藏家群体来画画或选择主题。这始终是自发的决定，尽管主题之间往往相互衔接。

暂时先搁着。

是的，我大概没有在社交媒体上花够自我推广所需要的时间。我在Instagram上发照片或邀请函时，发的是当时我身边在发生的事。但我并不觉得需要每两周就发一次。这真没那么要紧。确实有一段时间我在衡量社交媒体的效果，最后得出的结论是少即是多。作品的展示由画廊负责。未来的事我暂且放着。

两者都有。而且，其实我也不太明白那东西怎么运作--我不知道它应该是什么样子的。画和我之间的距离应该尽可能短。

影响因素很多。个体性格的搭配非常关键--搭配得好的时候是一种快乐，能相互促进每个学生的成长。否则沟通就会变难。我不喜欢一概而论……动力和抱负大概是相似的，只是内容或背景不同。那些内在的决定通常在你确信自己的时候才会到来；在此之前，你可能只是"想要"某样东西。我尽量用个别化的方式对待每个人，这些年遇到了真正广泛的各类年轻人--从非常有天赋同时又勤奋的，到完全没有天赋而且懒惰的都有。有趣的是，三年之后一切可能完全不同--我觉得每个人都有自己的节奏。

学校除了教授工艺技能、个人素养之类的东西，最重要的应该是成为最广义上的支持性环境。把中等艺术教育仅仅看作培养工匠或艺术家的预备阶段，那是愚蠢的。

这条路从中学某处开始，然后是美术学院，在英格兰德比的工作经历，农业和林业劳动，最终成为一所艺术学校的教师。但它不是火箭式的起飞，也不是一条直线。实际上，对绘画的兴趣伴随着整条曲折的路。你自然会遇到困难，而当你意识到自己有某种使命时，困难就更容易克服。

我建议初出茅庐的艺术家去关注艺术。在这个过程中可能出现各种情形。可以在大学学习某种艺术形式，也许会发现它比自己预想的更切身。我觉得保持关注很重要。定期评选的视觉艺术奖项也能有所帮助，还有参加开幕式、工作，以及也许在某个社交平台建立自己的形象。

有，我还想再画点什么。

有几幅画几乎是抽象的--大约2022年前后出现了这样一个系列。其中总有某种延续性；某些元素变得突出。最近两年什么都有一点，但以静物和风景为主。

观众的认可和销售都很重要--没有它们会令人沮丧。有人买画我会高兴。其实我把这一切看成一个互相关联的整体。不管我们说的是真正的创造力、艺术竞争、成功还是职业，差别不大--每一个都是一个锚点。对我来说最重要的是画画的时间。而且事情不总是顺利的，外部世界如此，内心也一样。锚点就是为此而存在的。

我想到的是持续性。画慢慢成形；我一层一层地叠加，稀释，浓缩。仪式或习惯，就是每天的实践本身。