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为展览 Buničina（纸浆）所做的甄选，汇集了七位女性视觉艺术家和一位表演艺术家的作品，她们都在各种实验性的艺术形式中创作。这些作品被置入一场关于人与自然、关于二者的和谐与不谐的对话之中。
展览 Buničina 探讨人类划定界线、命名并控制自然、自身身体与自身身份的需求。它所考察的是文化与风景之间、身体的领域与其周遭环境的领域之间的交叠，而首先是二者之间的矛盾。所有展出的作品都因一种惊异而相连：对有机结构的脆弱与骇人之间关系的惊异，尤其是对运动、相互性与关系的关注，也就是对材料与人之间、身体与其周围环境之间正在发生的过程的关注。作品表明，材料并非创作的被动工具，人并非封闭的单位，自然也并非人的被动背景。各件作品之间的对话由此探究这些关系模糊的边界；作品采用不同的形式，但它们的共同分母是易变性、物质的可塑性、由一种状态向另一种状态的过渡，以及首先是人类划界的倾向与渗透经验之间的冲突。
帕夫拉·盖多希科娃的 Porcelánové objekty（瓷器物件）是迈向把握我们所说的材料自主性的第一步。对这位艺术家而言，陶与瓷不只是创作的工具；它们的可塑性像一种引导的力量在起作用，而作品构思的关键在于她愿意放下对作品的控制，让材料在创作过程中拥有自己的一份。物件因此并非艺术意图的结果，而是倾听材料这一过程的结果，是一种关系的结果，这种关系把整个展览维系在相互作用的空间之中。
伊娃·达维多娃的创作长期触及跨物种的交流与共处，同时也触及植物的感知、草坪的政治，以及我们如何对待所谓的入侵物种。在生态哀伤与焦虑之外，她的作品中出现了「战斗性的温柔」这一想法与激进的想象力。素描 Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same…（看着叶子落下，希望自己也能这样…）与金属板装置 Breathing Hard In The Pastures（牧场上沉重的呼吸）因而以极为个人的姿态出现，同时又越过人类经验的边界，处理自然的过程、变化、交付以及对另一种生活方式的渴望。
Breathing Hard In The Pastures，金属板装置，Zaazrak Dornych，布尔诺（右）
贯穿风景与人类社会的过程与变化，也是安娜·特雷特罗娃创作的主题。在 Divoké traviny（野草）与 Má dobrá a zlá stránka（我好的一面与坏的一面）中，风景的母题作为研究与观察的对象出现，并在艺术家手中化为一处空间，既是物理的，也是心理的；在那里，我们可以讨论自己观看的方式。
类似的态度也见于芭尔博拉·沃夫索娃的作品。她以基本形态呈现生成、生长、循环与物质构成这样的过程；把复杂的大幅作品分解为模块化的元素，再重新搭建起来，由此在对整体的探究与对其构件的探究之间完成一次重要的概念转移，并指出建筑原理与自然原理之间的平行关系。
有机与人工之间的界线也是特雷扎·霍拉的工作对象。在装置 Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř（经由瘤胃的开口，从内侧被舔舐）中，她把生态、母职、伴侣关系与身体性等主题连在一起。在她的作品里，身体不再显现为具有牢固边界的整体；身体性成为风景、成为运动、成为关系得以形成的空间。Pole těla（身体之田）把这一点推得更远，处理人类自主的母题，人这一主体在其中显露出全部的易受伤害。
这种易受伤害也在克拉拉·萨姆佐娃的创作中回响。装置 lost sharpness（失去的锐度）继续处理有机结构的和谐，以及创作过程中物质的自主。艺术家同时也把人与人之间的紧张、社会性的紧张、亲密以及它们彼此的依赖作为主题。
在 third shift（第三班次）与 is it possible to resist normative roles?（是否可能抵抗规范性角色？）中，身体显现为社会关注的对象，被来自外部的期待所压。
维奥拉·斯塔尔齐科娃在创作中回到人物素描，形式上从中世纪手抄本汲取灵感。她以晕开的色粉在画布上作画，这是一种介于素描与绘画之间的技法。处理人类身份这一宽广主题的 Portrét（肖像），在展览中构成这样一个点：此前所有的提问在这里汇聚为一具身体、一道目光。
展览还由伦卡·伊尔科娃·塔博尔斯卡（重复的）演出加以补足，她的行为表演 O přijetí（关于接纳）最终把观众从物理对象引开，转向建立关系：接纳自己的身体、接纳他人、接纳自己在世界上的位置。
Buničina 并不把人与自然对立起来。展览被构想为一系列过渡；材料过渡为物件，物件过渡为身体，身体过渡为风景，风景过渡为心理。这些过渡并非单向：一切彼此进入关系，也彼此影响。看似脆弱的，可能同时是暴烈的；看似自然的，可能是文化介入的结果；而我们称为自己身体的东西，实际上对环境、对他人、对其他生物都是可渗透的。Buničina 呈现出把世界看作关系之网的目光：其中每一种形式都是暂时的，每一具身体都是可渗透的，每一种材料都是经验的承载者；在贴近与侵扰之间，在人与非人之间，出现了一个空间，个别作品在其中可以彼此转化。
项目还包含针对布尔诺两处具体空间的展览布置方案，即 HEX Gallery 与 Galerie Ponava。
编者按：在 open call 的参与者中，只有卡捷日娜·索霍罗娃主动索取了两家画廊的平面图，并核实了展览真的可以在其中举办。
