Mer om open call ArtGraduates Fresh Edit och om de övriga utvalda projekten.
Urvalet till utställningen Buničina (cellulosamassa) består av verk av sju kvinnliga bildkonstnärer och en performancekonstnär, som alla arbetar med experimentella konstformer. Verken förs samman i en dialog om människan och naturen, om deras samklang och deras oenighet.
Utställningen Buničina handlar om människans behov av att avgränsa, benämna och kontrollera naturen, den egna kroppen och den egna identiteten. Det den undersöker är överlappningen, men framför allt motsättningen mellan kultur och landskap, mellan kroppens sfär och den omgivande miljöns. Alla verk som visas förenas av förundran inför förhållandet mellan de organiska strukturernas skörhet och fasa och framför allt av ett intresse för rörelse, ömsesidighet och relation – för de processer som utspelar sig mellan material och människa, mellan kroppen och miljön omkring den. De visar att materialet inte är ett passivt redskap i skapandet, att människan inte är en sluten enhet och att naturen inte är hennes passiva kuliss. Dialogen mellan de enskilda verken utforskar på så sätt de otydliga gränserna i dessa relationer; verken arbetar med olika former, men deras gemensamma nämnare är föränderlighet, materiens formbarhet, övergången mellan olika tillstånd och framför allt konflikten mellan människans benägenhet att dra gränser och erfarenheten av genomtränglighet.
Porcelánové objekty (Porslinsobjekt) av Pavla Gajdošíková är ett första steg mot att fatta det vi kallar materialets autonomi. För konstnären är keramik och porslin inte bara ett redskap för skapandet; deras formbarhet verkar som en ledande kraft, och avgörande för verkets idé är hennes vilja att släppa kontrollen över det och låta materialet få sin egen del i den skapande processen. Objekten uppstår därför inte som resultat av en konstnärlig avsikt, utan ur en process av lyssnande till materialet, ur en relation som håller samman hela utställningen i ett rum av ömsesidig verkan.
Arbetet av Iva Davidová har länge rört sig kring kommunikation och samlevnad mellan arter, men också kring växternas varseblivning, gräsmattans politik och hur vi förhåller oss till så kallade invasiva arter. Vid sidan av ekologisk sorg och ångest framträder i hennes verk tanken om en ”militant mjukhet” och en radikal föreställningsförmåga. Teckningen Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same… (Jag ser löven falla och önskar att jag kunde göra detsamma…) och plåtinstallationen Breathing Hard In The Pastures (Tung andning på betesmarkerna) framstår därmed som mycket personliga gester som samtidigt överskrider gränsen för mänsklig erfarenhet och tar upp naturens processer, förvandlingar, hängivelse och längtan efter ett annat sätt att leva.
Breathing Hard In The Pastures, plåtinstallation, Zaazrak Dornych, Brno (till höger)
Processer och förvandlingar som går genom både landskapet och det mänskliga samhället är också ett tema i arbetet av Anna Treterová. I Divoké traviny (Vilda gräs) och Má dobrá a zlá stránka (Min goda och min onda sida) framträder landskapsmotivet som föremål för undersökning och iakttagelse, och i konstnärens händer förvandlas det till ett rum, fysiskt såväl som mentalt, där vi kan diskutera våra egna sätt att betrakta.
Ett liknande angreppssätt möter vi i verken av Barbora Vovsová. Hon visar processer som uppkomst, tillväxt, kretslopp och materiens uppbyggnad i deras elementära form; hon bryter ned komplexa storformatsverk i modulära element och bygger upp dem på nytt, och åstadkommer därmed en viktig begreppslig förskjutning mellan undersökningen av helheten och av dess byggstenar, samtidigt som hon pekar på parallellen mellan arkitektoniska och naturliga principer.
Med gränsen mellan det organiska och det konstgjorda arbetar även Tereza Holá, som i installationen Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř (Genom öppningen i vommen, slickad inifrån) knyter samman teman som ekologi, moderskap, parrelation och kroppslighet. I hennes arbete framstår kroppen inte längre som en helhet med fast dragna gränser; kroppsligheten blir landskap, rörelse, ett rum där relationer formas. Pole těla (Kroppens fält) för detta ännu längre och tar upp motiv kring mänsklig autonomi, där det mänskliga subjektet visar sig i hela sin sårbarhet.
Denna sårbarhet klingar också i arbetet av Klára Samcová. Installationen lost sharpness (förlorad skärpa) fortsätter att arbeta med de organiska strukturernas harmoni och med materiens autonomi i den skapande processen. Samtidigt tar konstnären upp mellanmänskliga och samhälleliga spänningar, intimitet och deras ömsesidiga beroende.
I third shift (tredje skiftet) och is it possible to resist normative roles? (är det möjligt att motstå normativa roller?) visar sig kroppen som föremål för samhälleligt intresse, tyngd av förväntningar utifrån.
Viola Starzyková återvänder i sitt arbete till figurteckningen och hämtar formell inspiration från medeltida manuskript. Hon arbetar med utsuddad pastell på duk, en teknik som står på gränsen mellan teckning och måleri. Hennes Portrét (Porträtt), som tar upp det vida temat mänsklig identitet, utgör inom utställningen den punkt där alla tidigare frågor samlas i en enda kropp och en enda blick.
Utställningen kompletteras av ett (upprepat) framträdande av Lenka Jirková Táborská, vars performance O přijetí (Om att ta emot) definitivt för betraktaren bort från det fysiska föremålet och mot att förhålla sig: mot att ta emot den egna kroppen, den andra människan, den egna platsen i världen.
Buničina ställer inte människan mot naturen. Utställningen är tänkt som en serie övergångar; materialet övergår i föremål, föremålet i kropp, kroppen i landskap och landskapet i psyke. Dessa övergångar går inte åt ett håll: allt träder i relation till allt annat och påverkar varandra. Det som verkar skört kan samtidigt vara våldsamt; det som ter sig naturligt kan vara resultatet av ett kulturellt ingrepp, och det vi kallar den egna kroppen är i själva verket genomträngligt för omgivningen, för andra människor och för andra organismer. Buničina lägger fram en syn på världen som ett nät av relationer där varje form är tillfällig, varje kropp genomtränglig och varje material en bärare av erfarenhet; mellan närhet och störning, mellan det mänskliga och det icke-mänskliga uppstår ett rum där de enskilda verken kan förvandla varandra.
En del av projektet är ett förslag på hur utställningen skulle placeras i två konkreta rum i Brno: HEX Gallery och Galerie Ponava.
Redaktionens anmärkning: Kateřina Sochorová var den enda av deltagarna i detta open call som på eget initiativ bad om planritningarna över båda gallerierna och kontrollerade att utställningen verkligen skulle kunna äga rum i dem.
