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La sélection réunie pour l'exposition Buničina (pâte de cellulose) se compose d'œuvres de sept artistes visuelles et d'une performeuse, qui travaillent toutes avec des formes artistiques expérimentales. Les œuvres sont mises en dialogue autour de l'être humain et de la nature, de leur harmonie comme de leur discordance.
L'exposition Buničina traite du besoin humain de délimiter, de nommer et de contrôler la nature, son propre corps et sa propre identité. Ce qu'elle examine, c'est l'intersection, mais avant tout la contradiction, entre la culture et le paysage, entre la sphère du corps et celle de son environnement. Toutes les œuvres présentées ont en commun l'étonnement devant le rapport entre la fragilité et l'horreur des structures organiques et, surtout, l'intérêt pour le mouvement, la réciprocité et le lien – pour les processus qui se déroulent entre la matière et l'être humain, entre le corps et le milieu qui l'entoure. Elles montrent que la matière n'est pas un outil passif de la création, que l'être humain n'est pas une unité close et que la nature n'est pas son décor passif. Le dialogue entre les différentes œuvres explore ainsi les frontières floues de ces rapports ; les œuvres empruntent des formes variées, mais leurs dénominateurs communs sont la mutabilité, la malléabilité de la matière, le passage d'un état à un autre et, surtout, le conflit entre la tendance humaine à fixer des limites et l'expérience de la perméabilité.
Les Porcelánové objekty (Objets en porcelaine) de Pavla Gajdošíková constituent un premier pas vers la compréhension de ce que nous appelons l'autonomie de la matière. Pour l'artiste, la céramique et la porcelaine ne sont pas seulement un outil de création ; leur malléabilité agit comme une force directrice, et ce qui est essentiel à la conception de l'œuvre, c'est sa volonté de renoncer au contrôle et de laisser à la matière sa propre part dans le processus créatif. Les objets ne naissent donc pas d'une intention artistique, mais d'un processus d'écoute de la matière, d'un rapport qui tient ensemble toute l'exposition dans un espace d'action réciproque.
Le travail d'Iva Davidová touche depuis longtemps à la communication et à la coexistence entre les espèces, mais aussi à la perception des plantes, à la politique des pelouses ou à la façon dont nous traitons les espèces dites invasives. À côté du deuil écologique et de l'angoisse, son œuvre fait apparaître l'idée d'une « douceur militante » et d'une imagination radicale. Le dessin Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same… (Je regarde tomber les feuilles en souhaitant pouvoir faire de même…) et l'installation en tôle Breathing Hard In The Pastures (Respiration lourde dans les pâturages) se présentent ainsi comme des gestes très personnels qui franchissent en même temps la limite de l'expérience humaine et abordent les processus naturels, les transformations, l'abandon et le désir d'une autre manière de vivre.
Breathing Hard In The Pastures, installation en tôle, Zaazrak Dornych, Brno (à droite)
Les processus et les transformations qui traversent aussi bien le paysage que la société humaine sont également au cœur du travail d'Anna Treterová. Dans Divoké traviny (Herbes sauvages) et Má dobrá a zlá stránka (Mon bon et mon mauvais côté), le motif du paysage apparaît comme objet d'étude et d'observation et se transforme, entre les mains de l'artiste, en un espace, physique autant que mental, où il devient possible de discuter de nos propres façons de regarder.
Une approche semblable se retrouve dans l'œuvre de Barbora Vovsová. Elle montre des processus comme l'apparition, la croissance, le cycle et la composition de la matière dans leur forme élémentaire ; elle décompose de grandes œuvres complexes en éléments modulaires et les reconstruit, opérant ainsi un déplacement conceptuel important entre l'étude de l'ensemble et celle de ses éléments constitutifs, et soulignant le parallèle entre les principes architecturaux et les principes naturels.
Tereza Holá travaille elle aussi sur la limite entre l'organique et l'artificiel : dans l'installation Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř (Par l'ouverture du rumen, léché de l'intérieur), elle relie les thèmes de l'écologie, de la maternité, du couple et de la corporéité. Dans son travail, le corps cesse d'apparaître comme un tout aux frontières fermement tracées ; la corporéité devient paysage, mouvement, espace où se forment les relations. Pole těla (Champ du corps) pousse cela plus loin encore et aborde des motifs d'autonomie humaine où le sujet humain se montre dans toute sa vulnérabilité.
Cette vulnérabilité résonne également dans le travail de Klára Samcová. L'installation lost sharpness (netteté perdue) continue de travailler l'harmonie des structures organiques et l'autonomie de la matière dans le processus créatif. L'artiste aborde en même temps les tensions interpersonnelles et sociales, l'intimité et leur dépendance mutuelle.
Dans third shift (troisième quart) et is it possible to resist normative roles? (est-il possible de résister aux rôles normatifs ?), le corps se montre comme objet d'attention sociale, chargé d'attentes venues de l'extérieur.
Viola Starzyková revient dans son travail au dessin de figure et puise son inspiration formelle dans les manuscrits médiévaux. Elle travaille au pastel estompé sur toile, une technique qui se tient à la limite entre le dessin et la peinture. Son Portrét (Portrait), qui aborde le vaste thème de l'identité humaine, forme au sein de l'exposition le point où toutes les questions précédentes se rassemblent en un seul corps et un seul regard.
L'exposition est complétée par une intervention (répétée) de Lenka Jirková Táborská, dont la performance O přijetí (De l'acceptation) éloigne définitivement le spectateur de l'objet physique pour le conduire vers la mise en relation : vers l'acceptation de son propre corps, de l'autre, de sa propre place dans le monde.
Buničina n'oppose pas l'être humain à la nature. L'exposition est conçue comme une série de passages ; la matière passe en objet, l'objet en corps, le corps en paysage et le paysage en psychisme. Ces passages ne vont pas dans un seul sens : tout entre en relation et tout agit sur tout le reste. Ce qui paraît fragile peut être en même temps violent ; ce qui semble naturel peut résulter d'une intervention culturelle, et ce que nous appelons notre propre corps est en réalité perméable au milieu, aux autres personnes et aux autres organismes. Buničina propose un regard sur le monde comme réseau de relations où chaque forme est temporaire, chaque corps perméable et chaque matière porteuse d'expérience ; entre la proximité et la perturbation, entre l'humain et le non-humain, naît un espace où les œuvres peuvent se transformer les unes les autres.
Le projet comprend aussi une proposition d'agencement de l'exposition pour deux espaces précis de Brno : la HEX Gallery et la Galerie Ponava.
Note de la rédaction : Kateřina Sochorová a été la seule participante de l'open call à demander d'elle-même les plans des deux galeries et à vérifier que l'exposition pourrait réellement s'y tenir.
