En savoir plus sur l’open call ArtGraduates Fresh Edit et sur les autres projets sélectionnés.
À la naissance de chaque être humain, une nouvelle Ligne d’univers s’ajoute à l’existence : un chemin qui court vers une destination déterminée et dont la fin reste voilée à celui qui le parcourt. Chaque fois que cette personne se trouve à la croisée des chemins, des lignes d’univers parallèles voient le jour. Décider, c’est choisir l’une de ces lignes d’univers, celle le long de laquelle la vie va se poursuivre. Et ce sont nos choix qui nous font passer d’une ligne d’univers à une autre. Mais quel choix, quelle ligne d’univers est la bonne ? Nous ne le savons pas.
Parfois, notre ligne d’univers rencontre une Perturbation, et cette perturbation nous envoie, contre notre gré, dans une autre ligne d’univers. Ce n’est pas notre choix, ni notre décision, ni quelque chose que nous accueillons volontiers. Nous ne savons ni d’où elle est venue, ni pourquoi elle est venue, ni ce qui arrivera dans la nouvelle ligne d’univers qu’elle nous a imposée.
Elle survient et nous emporte ailleurs, hors de notre contrôle : la perte d’un être cher, l’échec d’une affaire, la fin d’une relation, une clé égarée, une voiture qui ne démarre pas, et tout ce que nous appelons le Malheur.
Cette perturbation est une bénédiction ; elle est Kheir (en arabe et en persan : le bien).
« …Il se peut que vous ayez de l’aversion pour une chose alors qu’elle est Kheir pour vous ; et il se peut que vous aimiez une chose alors qu’elle est mauvaise pour vous. »
Dans cette exposition, nous avons cherché à mettre en scène cette idée en trois actes : d’abord un passage à une échelle qui dépasse l’humain, par lequel on accède à une compréhension intuitive ; puis une descente vers le point de vue humain et la réalité ressentie de l’expérience vécue ; enfin le mécanisme caché qui opère derrière le rideau de l’existence, révélé par des peintures et des installations.
Acte I : Dévoilé
L’exposition s’ouvre sur une sélection d’œuvres de Tomáš Sejkora, un artiste qui résume l’idée avec élégance par la géométrie et la couleur : le choix, les carrefours, la destination et les dimensions cachées de l’existence qui les sous-tendent. Dans Pneuma, il représente la coexistence de mondes infinis dans un seul et même cadre temporel, tandis que chaque être humain ne contemple que la ligne d’univers qu’il habite à ce moment-là, sans même soupçonner que les autres existent.
Ont-ils choisi la bonne ligne d’univers pour atteindre une destination idéale ou désirée ? Que se passerait-il s’ils en choisissaient une autre ? Chaque choix est une entrée dans une autre ligne d’univers. Dans Transcendance du paysage, une couche figurant le chemin vert actuel s’étire à travers une suite de galaxies ; elle symbolise l’aboutissement des lignes d’univers vécues, le trajet que l’âme humaine a parcouru jusqu’ici, face aux chemins qui s’étendent encore devant elle.
Dans Voyage, des cadres ovales qui se chevauchent ressemblent à des fenêtres temporelles dévoilant la structure stratifiée du réel, comme si parcourir cette route revenait à traverser différents plans de l’existence. L’association de bleus profonds et d’une nuit de lapis-lazuli fait naître une sensation de lévitation. Une route jaune qui s’achève sur un but violet inconnu laisse une trace sous nos yeux et nous rapproche de notre point de vue humain.
Acte II : La représentation
En suivant la trace laissée par l’œuvre précédente, nous passons dans la salle suivante. Peu à peu, l’arrière-plan de la dernière peinture se dissout et un rideau tombe, tandis que les spectateurs regagnent leur corps humain. Le spectateur entre dans un espace dépouillé de détails, de couleur et de complexité : LA FORME EST VIDE, LE VIDE EST FORME de Tomáš Polcar. Des ouvertures sombres dans un mur blanc d’un seul tenant invitent l’esprit du spectateur à percevoir la présence par l’absence, ouvertures sur l’inconnu. C’est exactement la sensation intérieure d’être placé devant un choix : le point où naissent les lignes d’univers.
Derrière cette obscurité absolue se trouve la possibilité d’une seconde naissance, d’un nouveau niveau de conscience. Dans Autoportrait au trou noir, Lenka Jirková Táborská s’est peinte en train de regarder un trou noir importun derrière son propre dos, un instant avant de franchir l’Horizon des événements.
À ce moment, nous nous arrêtons, nous aussi, pour regarder une dernière fois en arrière ce que nous avons qualifié de catastrophe et de malheur : une collection des pires scénarios possibles, figés dans un paysage forestier par Zdeněk Daněk dans À l’affût et Encore de la malchance. Ici, nous faisons face à une perte de contrôle absolue ; les crises et l’inconnu ne résultent pas d’un choix, mais du pur hasard et du chaos incontrôlé de l’univers.
Dans son autre œuvre, En l’an 2000, une toile de grand format plonge entièrement le spectateur dans la position réelle de cet instant, comme si nous conduisions nous-mêmes le véhicule qui projette sa lumière sur la scène. Dans la pièce jumelle du même nom, En l’an 2000, l’artiste fait en revanche pivoter la perspective à 180 degrés pour montrer la scène à vol d’oiseau. Il en naît un contraste saisissant entre deux strates du réel : aux yeux de l’observateur au sol, il y a le drame, le suspense, le choc et un événement en train de se dérouler ; pour l’œil du ciel, il y a le calme et l’éternité.
Acte III : Derrière le rideau
Nous écartons le rideau et découvrons le plan et le moteur du système, mis à nu par Jan Svoboda dans Deus ex machina. Plutôt que d’assister à l’événement lui-même, nous contemplons le mécanisme caché qui gouverne le destin, le hasard et le dénouement soudain : le dieu qui survient pour nous détacher de cette ligne d’univers et nous emporter dans une autre.
Nœud de Jan Turner semble nous transporter de la même manière d’une bande, d’un ruban, à l’autre : deux bandes de plastique, figurant des lignes d’univers, reliées par une seule tige de métal.
L’être humain est sans cesse déplacé entre ces rubans. Pour donner une incarnation visuelle à cette force qu’aucun œil ordinaire ne voit et qui façonne pourtant le cours de nos vies, nous nous tournons vers les œuvres d’Anna Treterová.
Dans Champs magnétiques, des lignes turquoise et émeraude, courbes et entrecroisées, convergent vers un unique centre lumineux. Au cœur de l’inconnu, au cœur des trous noirs, il n’y a pas une fin, mais un commencement : En pleine floraison et Naissance d’une étoile.
Conclusion : recentrer le regard de l’observateur
Après avoir traversé les différentes strates de l’exposition et quitté l’espace de la galerie, le spectateur n’est plus un observateur inconscient et passif, prisonnier de sa propre ligne d’univers, livré aux accidents fortuits, aux pertes et aux catastrophes. Au moment de sortir, il est devenu un témoin conscient : quelqu’un qui a réussi, un instant, à prendre du recul par rapport au drame linéaire de la vie et à observer la structure cachée de l’existence depuis un point de vue qui dépasse l’humain.
Avec cette intuition renouvelée, il commence à chercher, dans chaque malheur, la trace d’une bénédiction sous une autre forme et un élan vers une ligne d’univers supérieure. Au fond des trous noirs les plus sombres de la vie se trouvent le germe d’une renaissance et une nouvelle suite de possibles. Il sait voir des Kheirs.
