Kheir

Друге місце у Fresh Edit 2026, кураторському open call ArtGraduates

Спіраль світлових ліній, що здіймається до круглого світлового ліхтаря в жіночій залі Masjid Bab Al Salam у Маскаті, Оман
Жіноча зала, Masjid Bab Al Salam, Маскат, Оман. Архітектори: Altqadum. Фото: Шіма Рахімі, 2025

Докладніше про open call ArtGraduates Fresh Edit та про інші відібрані проєкти.

З народженням кожної людини до буття додається нова Світова лінія: шлях, що веде до визначеної мети і кінець якого лишається під покровом для того, хто ним іде. Щоразу, коли ця людина стоїть на роздоріжжі, виникають паралельні світові лінії. Вирішити означає обрати одну з цих світових ліній, ту, якою далі піде життя. І саме наш вибір переносить нас з однієї світової лінії на іншу. Але який вибір, яка світова лінія добра? Ми не знаємо.

Іноді наша світова лінія натрапляє на Збурення, і це збурення всупереч нашій волі переносить нас на іншу світову лінію. Це не наш вибір, не наше рішення, не те, що ми радо приймаємо. Ми не знаємо, звідки воно прийшло, чому прийшло і що станеться на новій світовій лінії, яку воно нам навʼязало.

Воно приходить і несе нас деінде, поза нашим контролем: втрата близької людини, зірвана угода, кінець стосунків, загублений ключ, автомобіль, що не заводиться, і все інше, що ми називаємо Нещастям.

Це збурення є благословенням; воно є Kheir (арабською та перською: добро).

«…Можливо, вам щось не до вподоби, хоча воно для вас Kheir; і можливо, ви любите щось, хоча воно для вас погане.»

У цій виставці ми спробували поставити цю думку в трьох діях: спершу перехід у масштабі, що виходить за межі людського, який дає інтуїтивне осягнення; потім спуск до людської перспективи і до відчутної реальності прожитого досвіду; і нарешті прихований механізм, що діє за завісою буття, явлений у живописних роботах та інсталяціях.

Дія I: Покров знято

Виставку відкриває добірка робіт Томаша Сейкори, митця, який елегантно втілює цю думку через геометрію та колір: вибір, перехрестя, мету і приховані виміри буття, що лежать в їхній основі. У роботі Пневма він зображує співіснування нескінченної кількості світів в одній одночасній часовій рамці, тоді як кожна людина бачить лише ту світову лінію, яку саме населяє, навіть не підозрюючи, що інші існують.

Чи обрали вони правильну світову лінію, щоб дістатися ідеальної чи жаданої мети? Що сталося б, якби вони обрали іншу? Кожен вибір є входом в іншу світову лінію. У роботі Трансцендентність пейзажу шар, що зображує теперішню зелену стежку, простягається над низкою галактик; він символізує сукупність прожитих світових ліній, шлях, який людська душа пройшла досі, на тлі шляхів, що ще лежать перед нею.

Пневма, олія на полотні, 80 × 80 см, 2021, Tomáš Sejkora
Пневма, олія на полотні, 80 × 80 см, 2021
Трансцендентність пейзажу, олія на полотні, 80 × 60 см, 2023, Tomáš Sejkora
Трансцендентність пейзажу, олія на полотні, 80 × 60 см, 2023

У роботі Подорож накладені одна на одну овальні рами нагадують вікна в часі, що оголюють багатошарову будову реальності, ніби їзда цією дорогою є проходом крізь різні рівні буття. Поєднання глибоких синіх відтінків і ночі кольору ляпіс-лазурі викликає відчуття левітації. Жовта дорога, що закінчується невідомою фіолетовою метою, лишає слід перед нашими очима і наближає нас до нашого людського погляду.

Подорож, олія на полотні, 30 × 20 см, 2024, Tomáš Sejkora
Подорож, олія на полотні, 30 × 20 см, 2024

Дія II: Вистава

Ідучи слідом, залишеним попередньою роботою, ми переходимо до наступної зали. Поступово тло останньої картини розчиняється і опускається завіса, а глядачі повертаються до своїх людських тіл. Глядач входить у простір, позбавлений деталей, кольору і складності: ФОРМА Є ПОРОЖНЕЧЕЮ, ПОРОЖНЕЧА Є ФОРМОЮ Томаша Полцара. Темні отвори в суцільній білій стіні запрошують розум глядача відчути присутність через відсутність, отвори в невідоме. Це саме те внутрішнє відчуття, коли стоїш перед вибором: точка, де народжуються світові лінії.

ФОРМА Є ПОРОЖНЕЧЕЮ, ПОРОЖНЕЧА Є ФОРМОЮ, Galerie moderního umění a bývalý augustiniánský klášter, Roudnice nad Labem, 20. 2. 2020 – 23. 8. 2020, Tomáš Polcar
ФОРМА Є ПОРОЖНЕЧЕЮ, ПОРОЖНЕЧА Є ФОРМОЮ, Galerie moderního umění a bývalý augustiniánský klášter, Roudnice nad Labem, 20. 2. 2020 – 23. 8. 2020

За цією абсолютною темрявою криється можливість другого народження, нового рівня свідомості. У роботі Автопортрет із чорною дірою Ленка Їркова Таборська зобразила себе в ту мить, коли вона дивиться на непрохану чорну діру за власною спиною, якраз перед тим, як перетне Горизонт подій.

Автопортрет із чорною дірою, олія на полотні, 103 × 69 см, 2024, Lenka Jirková Táborská
Автопортрет із чорною дірою, олія на полотні, 103 × 69 см, 2024

У цю мить і ми зупиняємося та востаннє озираємося на те, що назвали катастрофою і нещастям: на збірку найгірших можливих сценаріїв, які Зденек Данек заморозив у лісовому пейзажі в роботах У засідці та Знову невдача. Тут ми стикаємося з повною втратою контролю; кризи і невідоме є не наслідком вибору, а плодом чистої випадковості та некерованого хаосу всесвіту.

У засідці, олія на дереві, 80 × 130 см, 2001, Zdeněk Daněk
У засідці, олія на дереві, 80 × 130 см, 2001
Знову невдача, 66,6 × 118 см, 2020, Zdeněk Daněk
Знову невдача, 66,6 × 118 см, 2020

В іншій його роботі, У 2000 році, полотно великого формату повністю втягує глядача у справжнє положення цієї миті, ніби ми самі керуємо автомобілем, що кидає світло на сцену. Натомість у парній роботі з тією самою назвою, У 2000 році, митець повертає перспективу на 180 градусів і показує сцену з висоти пташиного польоту. Так виникає сильний контраст між двома рівнями реальності: для спостерігача на землі є драма, напруга, шок і подія, що саме розгортається; для ока неба є тиша і вічність.

У 2000 році, 190 × 280 см, 2000, Zdeněk Daněk
У 2000 році, 190 × 280 см, 2000
У 2000 році, 60 × 40 см, 2000, Zdeněk Daněk
У 2000 році, 60 × 40 см, 2000

Дія III: За завісою

Ми відсуваємо завісу і бачимо креслення та рушій системи, оголені Яном Свободою у роботі Deus ex machina. Замість того щоб бути свідками самої події, ми дивимося на прихований механізм, що керує долею, випадком і раптовою розвʼязкою: на бога, який зʼявляється, щоб відірвати нас від цієї світової лінії й перенести на іншу.

Deus ex machina, акрил на полотні, 70 × 80 cm, 2026, Jan Svoboda
Deus ex machina, акрил на полотні, 70 × 80 cm, 2026

Бант Яна Турнера так само ніби переносить нас з однієї смуги, з однієї стрічки, на наступну: дві пластикові смуги, що позначають світові лінії, зʼєднані одним металевим стрижнем.

Бант, метал і пластик, 2025, тимчасова реалізація Клатови, Jan Turner
Бант, метал і пластик, 2025, тимчасова реалізація Клатови

Людину раз у раз переносить між цими стрічками. Щоб знайти візуальне втілення тієї сили, якої не бачить жодне звичайне око, але яка все ж формує плин нашого життя, ми звертаємося до робіт Анни Третерової.

У роботі Магнітні поля вигнуті лінії, що перетинаються, бірюзові й смарагдові, сходяться в одному світному центрі. У серці невідомого, у серці чорних дір, немає кінця, а є початок: У розквіті та Народження зірки.

Магнітні поля, 2025, Anna Treterová
Магнітні поля, 2025
У розквіті, 2025, Anna Treterová
У розквіті, 2025
Народження зірки, 2025, Anna Treterová
Народження зірки, 2025

Висновок: знову центрувати погляд спостерігача

Пройшовши різні шари виставки й покинувши простір галереї, глядач уже не є несвідомим, пасивним спостерігачем, увʼязненим у власній світовій лінії та відданим на поталу випадковим нещасним випадкам, втратам і катастрофам. На виході він став уважним свідком: тим, кому на мить вдалося відсторонитися від лінійної драми життя й поглянути на приховану структуру буття з точки зору, що виходить за межі людського.

З цією оновленою інтуїцією він починає шукати в кожному нещасті слід благословення в іншій подобі і поштовх до вищої світової лінії. У найтемніших чорних дірах життя лежать зерно відродження і нова низка можливостей. Він уміє бачити різні Kheir.

Читати в оригіналі: English

Відкрийте для себе митців

Annie Brown

Велика Британія Живопис

Lenka Jirková Táborská

Чехія Концептуальне мистецтво

Ondra Navrátil

Чехія Скульптура
↑