Kheir

ArtGraduates Fresh Edit open call’ı ve seçilen diğer projeler hakkında daha fazla bilgi.

Bazen dünya çizgimiz bir Sarsıntıyla karşılaşır ve bu sarsıntı bizi, isteğimiz dışında, başka bir dünya çizgisine gönderir. Bu bizim seçimimiz değildir, kararımız değildir, hoş karşıladığımız bir şey değildir. Nereden geldiğini, neden geldiğini ya da bize dayattığı yeni dünya çizgisinde neler olacağını bilmiyoruz.

Gelir ve bizi, denetimimizin dışında, başka bir yere savurur: sevilen birinin kaybı, suya düşen bir iş anlaşması, bir ilişkinin sonu, kaybolan bir anahtar, çalışmayan bir araba ve Talihsizlik dediğimiz diğer her şey.

Bu sarsıntı bir lütuftur; Kheir’dir (Arapça ve Farsça: iyi, hayırlı olan).

“…Bir şeyden hoşlanmadığınız hâlde o sizin için Kheir olabilir; bir şeyi sevdiğiniz hâlde de o sizin için kötü olabilir.”

Bu sergide bu düşünceyi üç perdede sahnelemeye çalıştık: önce insanı aşan bir ölçekte, sezgisel bir kavrayışa ulaştıran bir geçiş; sonra insan bakış açısına ve yaşanmış deneyimin hissedilen gerçekliğine doğru bir iniş; ve son olarak varoluşun perdesinin ardında işleyen, resimler ve yerleştirmelerle görünür kılınan gizli mekanizma.

I. Perde: Açığa Çıkış

Sergi, Tomáš Sejkora’nın eserlerinden bir seçkiyle açılıyor; sanatçı düşünceyi geometri ve renkle zarifçe özetliyor: seçim, kavşaklar, varış noktası ve bunların altında yatan, varoluşun gizli boyutları. Pneuma adlı eserinde sonsuz sayıda dünyanın tek ve eşzamanlı bir zaman çerçevesi içinde bir arada var oluşunu tasvir ediyor; bu sırada her insan yalnızca o an içinde yaşadığı dünya çizgisini görüyor, diğerlerinin var olduğundan şüphelenmiyor bile.

İdeal ya da arzulanan bir varış noktasına ulaşmak için doğru dünya çizgisini mi seçtiler? Başka birini seçselerdi ne olurdu? Her seçim, başka bir dünya çizgisine bir giriştir. Manzaranın aşkınlığı adlı eserde, şimdiki yeşil patikayı temsil eden bir katman bir galaksiler dizisinin üzerinde uzanıyor; bu katman yaşanmış dünya çizgilerinin toplamını, insan ruhunun şimdiye dek kat ettiği yolu, hâlâ önünde uzanan yollar karşısında simgeliyor.

Yolculuk adlı eserde üst üste binen oval çerçeveler, gerçekliğin katmanlı yapısını açığa çıkaran zaman pencerelerini andırıyor; sanki bu yolda ilerlemek, varoluşun farklı düzlemlerinden geçmek gibi. Derin mavilerle lâcivert taşı renginde bir gecenin birlikteliği, havada süzülme duygusu uyandırıyor. Bilinmeyen mor bir varış noktasında son bulan sarı bir yol, gözlerimizin önünde bir iz bırakıyor ve bizi insani bakış açımıza yaklaştırıyor.

II. Perde: Gösteri

Önceki eserin bıraktığı izi takip ederek bir sonraki salona geçiyoruz. Son resmin arka planı yavaş yavaş çözülüyor ve izleyiciler insan bedenlerine dönerken bir perde iniyor. İzleyici ayrıntıdan, renkten ve karmaşıklıktan arındırılmış bir mekâna adım atıyor: Tomáš Polcar’ın BİÇİM BOŞLUKTUR, BOŞLUK BİÇİMDİR adlı eseri. Kesintisiz beyaz bir duvardaki karanlık açıklıklar, izleyicinin zihnini yokluk aracılığıyla varlığı algılamaya davet ediyor; bilinmeyene açılan açıklıklar. Bu, tam da bir seçimin karşısında durmanın içsel duygusu: dünya çizgilerinin doğduğu nokta.

Bu mutlak karanlığın ardında ikinci bir doğumun, yeni bir bilinç düzeyinin olasılığı yatıyor. Kara delikli otoportre adlı eserinde Lenka Jirková Táborská, kendi sırtının arkasında beliren davetsiz bir kara deliğe bakarken, Olay Ufku’nu geçmeden hemen önceki anda kendini resmetmiş.

Bu anda biz de duruyor ve felaket ve talihsizlik dediğimiz şeye son bir kez geriye dönüp bakıyoruz: Zdeněk Daněk’in Pusuda ve Yine şanssızlık adlı eserlerinde bir orman manzarasının içinde dondurduğu en kötü senaryolar derlemesine. Burada kontrolün tamamen yitirilmesiyle yüz yüze geliyoruz; krizler ve bilinmeyen, bir seçimin sonucu değil, saf rastlantının ve evrenin yönsüz kaosunun ürünüdür.

Sanatçının 2000 yılında adlı diğer eserinde büyük boyutlu bir tuval, izleyiciyi o anın gerçek konumuna bütünüyle çekiyor; sanki sahneye ışığını düşüren aracı biz kendimiz sürüyormuşuz gibi. Oysa aynı adı taşıyan eş eserinde, yine 2000 yılında başlıklı tabloda, sanatçı bakış açısını 180 derece çevirerek sahneyi kuş bakışı gösteriyor. Böylece gerçekliğin iki düzeyi arasında güçlü bir karşıtlık doğuyor: yerdeki gözlemcinin gözünde drama, gerilim, şok ve tam o anda gelişen bir olay var; göğün gözü içinse sükûnet ve sonsuzluk.

III. Perde: Perdenin Ardında

Perdeyi aralıyoruz ve sistemin planını ve itici motorunu görüyoruz; bunları Jan Svoboda Deus ex machina adlı eserinde gözler önüne seriyor. Olayın kendisine tanıklık etmek yerine kaderi, rastlantıyı ve ani çözülmeyi yöneten gizli mekanizmaya bakıyoruz: bizi bu dünya çizgisinden koparıp bir başkasına taşımak için ortaya çıkan tanrıya.

Jan Turner’in Fiyonk adlı eseri de bizi aynı şekilde bir şeritten, bir kurdeleden ötekine taşıyor gibi: dünya çizgilerini temsil eden ve tek bir metal çubukla birbirine bağlanan iki plastik şerit.

İnsan bu kurdeleler arasında durmaksızın yer değiştiriyor. Sıradan hiçbir gözün göremediği ama yine de hayatlarımızın gidişatını biçimlendiren o gücün görsel bir karşılığı için Anna Treterová’nın eserlerine yöneliyoruz.

Manyetik Alanlar adlı eserde turkuaz ve zümrüt yeşili, kıvrılan ve kesişen çizgiler tek bir ışıltılı merkezde birleşiyor. Bilinmeyenin kalbinde, kara deliklerin kalbinde bir son değil, bir başlangıç var: Çiçek Açarken ve Bir Yıldızın Doğuşu.

Sonuç: Gözlemcinin Bakış Açısını Yeniden Merkeze Almak

Serginin farklı katmanlarından geçip galeri mekânından ayrıldıktan sonra izleyici artık kendi dünya çizgisine hapsolmuş, rastlantısal kazalara, kayıplara ve felaketlere teslim olmuş, habersiz ve edilgen bir gözlemci değildir. Çıkışta bilinçli bir tanığa dönüşmüştür: bir anlığına hayatın doğrusal dramından uzaklaşmayı ve varoluşun gizli yapısını insanı aşan bir bakış noktasından gözlemlemeyi başarmış biri.

Bu yenilenmiş sezgiyle her talihsizlikte, değişmiş bir biçimdeki bir lütfun izini ve daha yüksek bir dünya çizgisine doğru bir itkiyi aramaya başlar. Hayatın en karanlık kara deliklerinde yeniden doğuşun tohumu ve yeni bir olasılıklar dizisi yatar. Kheir’leri görebilir.