ArtGraduates Fresh Edit open call'ı ve seçilen diğer projeler hakkında ayrıntılı bilgi.
Buničina (selüloz hamuru) sergisi için yapılan seçki, deneysel sanat biçimleri arasında çalışan yedi kadın görsel sanatçının ve bir performans sanatçısının işlerinden oluşuyor. İşler, insan ile doğa üzerine, bunların uyumu kadar uyumsuzluğu üzerine de bir diyaloğa sokuluyor.
Buničina sergisi, insanın doğayı, kendi bedenini ve kendi kimliğini sınırlandırma, adlandırma ve denetleme ihtiyacını ele alıyor. İncelediği şey, kültür ile peyzaj arasındaki, bedenin alanı ile onu çevreleyen ortamın alanı arasındaki kesişme, ama her şeyden önce çelişkidir. Sergilenen bütün işleri birleştiren şey, organik yapıların kırılganlığı ile dehşeti arasındaki ilişki karşısında duyulan hayret ve özellikle harekete, karşılıklılığa ve ilişkiye duyulan ilgidir – malzeme ile insan arasında, beden ile çevresindeki ortam arasında gerçekleşen süreçlere duyulan ilgi. İşler, malzemenin yaratımın edilgen bir aracı olmadığını, insanın kapalı bir birim olmadığını ve doğanın onun edilgen dekoru olmadığını gösteriyor. Tek tek işler arasındaki diyalog böylece bu ilişkilerin belirsiz sınırlarını araştırıyor; işler farklı biçimlerle çalışıyor, ama ortak paydaları değişkenlik, maddenin biçim alabilirliği, bir durumdan başkasına geçiş ve her şeyden önce insanın sınır koyma eğilimi ile geçirgenlik deneyimi arasındaki çatışmadır.
Pavla Gajdošíková'nın Porcelánové objekty (Porselen nesneler) işleri, malzemenin özerkliği dediğimiz şeyi kavramaya doğru atılan ilk adımdır. Sanatçı için seramik ve porselen yalnızca bir üretim aracı değil; bunların biçim alabilirliği yönlendirici bir güç gibi işliyor ve işin kavramsal kuruluşu açısından belirleyici olan, sanatçının iş üzerindeki denetimi bırakma ve malzemenin yaratım sürecinde kendi payını almasına izin verme isteğidir. Nesneler böylece sanatsal bir niyetin sonucu olarak değil, malzemeyi dinleme sürecinden, sergiyi bütünüyle karşılıklı etkileşim alanında bir arada tutan bir ilişkiden doğuyor.
Iva Davidová'nın işi uzun zamandır türler arası iletişim ve birlikte yaşamla, ama aynı zamanda bitkilerin algısıyla, çim politikalarıyla ve sözde istilacı türlere nasıl davrandığımızla ilgileniyor. Ekolojik yas ve kaygının yanı sıra işlerinde “militan bir incelik” fikri ve radikal bir imgelem beliriyor. Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same… (Yaprakların düşüşünü izliyorum, ben de aynısını yapabilmeyi diliyorum…) adlı çizim ve Breathing Hard In The Pastures (Otlaklarda ağır nefes almak) adlı sac yerleştirme, böylece son derece kişisel jestler olarak ortaya çıkarken aynı anda insan deneyiminin sınırını aşıyor; doğal süreçleri, dönüşümleri, kendini bırakmayı ve başka bir yaşam biçimine duyulan özlemi konu ediyor.
Breathing Hard In The Pastures, sac yerleştirme, Zaazrak Dornych, Brno (sağda)
Hem peyzajı hem de insan toplumunu kat eden süreçler ve dönüşümler Anna Treterová'nın işlerinde de konu ediliyor. Divoké traviny (Yabani otlar) ve Má dobrá a zlá stránka (İyi yanım ve kötü yanım) işlerinde peyzaj motifi bir araştırma ve gözlem nesnesi olarak beliriyor ve sanatçının elinde hem fiziksel hem de zihinsel bir alana dönüşüyor; orada kendi bakma biçimlerimizi tartışabiliyoruz.
Benzer bir yaklaşımla Barbora Vovsová'nın işlerinde karşılaşıyoruz. Oluşum, büyüme, döngü ve maddenin kuruluşu gibi süreçleri temel hâlleriyle gösteriyor; karmaşık büyük boyutlu işleri modüler öğelere ayırıp yeniden kuruyor, böylece bütünün incelenmesi ile onun yapı taşlarının incelenmesi arasında önemli bir kavramsal kayma gerçekleştiriyor ve mimari ilkelerle doğal ilkeler arasındaki koşutluğa işaret ediyor.
Organik ile yapay arasındaki sınırla Tereza Holá da çalışıyor; Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř (İşkembedeki delikten, içeriden yalanmış) adlı yerleştirmesinde ekoloji, annelik, ortaklık ve bedensellik temalarını birbirine bağlıyor. İşinde beden artık kesin çizilmiş sınırları olan bir bütün olarak görünmüyor; bedensellik peyzaja, harekete, ilişkilerin kurulduğu bir alana dönüşüyor. Pole těla (Bedenin tarlası) bunu daha da ileri taşıyor ve insan öznesinin bütün incinebilirliğiyle göründüğü insan özerkliği motiflerini ele alıyor.
Bu incinebilirlik Klára Samcová'nın işlerinde de yankılanıyor. lost sharpness (yitirilmiş keskinlik) adlı yerleştirme, organik yapıların uyumu ve yaratım sürecinde maddenin özerkliği üzerine çalışmayı sürdürüyor. Sanatçı aynı zamanda kişiler arası ve toplumsal gerilimleri, mahremiyeti ve bunların karşılıklı bağımlılığını konu ediyor.
third shift (üçüncü vardiya) ve is it possible to resist normative roles? (normatif rollere direnmek mümkün mü?) adlı işlerde beden, dışarıdan gelen beklentilerle yüklenmiş toplumsal bir ilgi nesnesi olarak beliriyor.
Viola Starzyková işinde figür çizimine dönüyor ve biçimsel olarak ortaçağ el yazmalarından besleniyor. Tuval üzerine dağıtılmış pastelle, yani çizim ile resim arasında duran bir teknikle çalışıyor. İnsan kimliği gibi geniş bir temayı ele alan Portrét (Portre), serginin içinde o ana dek sorulan bütün soruların tek bir bedende ve tek bir bakışta toplandığı noktayı oluşturuyor.
Sergiyi Lenka Jirková Táborská'nın (yinelenen) performansı tamamlıyor; O přijetí (Kabul üzerine) adlı işi izleyiciyi fiziksel nesneden kesin biçimde uzaklaştırıp ilişki kurmaya yöneltiyor: kendi bedenini, öteki insanı, dünyadaki kendi yerini kabul etmeye.
Buničina insanı doğanın karşısına koymuyor. Sergi bir geçişler dizisi olarak kurgulanmış; malzeme nesneye, nesne bedene, beden peyzaja, peyzaj da ruha geçiyor. Bu geçişler tek yönlü değil: her şey birbiriyle ilişkiye giriyor ve birbirini etkiliyor. Kırılgan görünen şey aynı anda şiddetli olabilir; doğal görünen şey kültürel bir müdahalenin sonucu olabilir ve kendi bedenimiz dediğimiz şey aslında çevreye, başka insanlara ve öteki canlılara karşı geçirgendir. Buničina dünyaya bir ilişkiler ağı olarak bakmayı öneriyor; bu ağda her biçim geçici, her beden geçirgen ve her malzeme bir deneyim taşıyıcısıdır. Yakınlık ile ihlal arasında, insan olan ile insan olmayan arasında, tek tek işlerin birbirini dönüştürebileceği bir alan doğuyor.
Projenin bir parçası da serginin Brno'daki iki somut mekân, HEX Gallery ve Galerie Ponava için hazırlanmış yerleşim önerisidir.
Editörün notu: Kateřina Sochorová, open call katılımcıları arasında iki galerinin kat planlarını kendi girişimiyle isteyen ve serginin oralarda gerçekten gerçekleşebileceğini denetleyen tek kişiydi.
