Meer over de open call ArtGraduates Fresh Edit en over de andere geselecteerde projecten.
De selectie voor de tentoonstelling Buničina (cellulosepulp) bestaat uit werk van zeven vrouwelijke beeldend kunstenaars en één performer, die allemaal met experimentele kunstvormen werken. De werken worden in dialoog gebracht over de mens en de natuur, over hun harmonie en hun onenigheid.
De tentoonstelling Buničina gaat over de menselijke behoefte om de natuur, het eigen lichaam en de eigen identiteit af te bakenen, te benoemen en te beheersen. Wat zij onderzoekt is de overlap, maar vooral de tegenstelling tussen cultuur en landschap, tussen de sfeer van het lichaam en die van de omringende omgeving. Alle getoonde werken worden verbonden door verwondering over de verhouding tussen de breekbaarheid en de gruwel van organische structuren en vooral door belangstelling voor beweging, wederkerigheid en relatie – voor de processen die zich afspelen tussen materiaal en mens, tussen het lichaam en de omgeving eromheen. Ze laten zien dat materiaal geen passief werktuig van het maken is, dat de mens geen gesloten eenheid is en de natuur niet zijn passieve decor. De dialoog tussen de afzonderlijke werken verkent zo de vage grenzen van deze verhoudingen; de werken hanteren uiteenlopende vormen, maar hun gemene delers zijn veranderlijkheid, de kneedbaarheid van materie, de overgang van de ene toestand naar de andere en vooral het conflict tussen de menselijke neiging om grenzen te trekken en de ervaring van doorlaatbaarheid.
De Porcelánové objekty (Porseleinen objecten) van Pavla Gajdošíková vormen een eerste stap naar het begrijpen van wat wij materiële autonomie noemen. Keramiek en porselein zijn voor de kunstenaar niet alleen een werktuig om mee te maken; hun kneedbaarheid werkt als leidende kracht, en essentieel voor de conceptuele opzet van het werk is haar bereidheid de controle erover los te laten en het materiaal zijn eigen aandeel in het scheppingsproces te gunnen. De objecten ontstaan daardoor niet als resultaat van een artistieke intentie, maar van een proces van luisteren naar het materiaal, van een verhouding die de hele tentoonstelling bijeenhoudt in een ruimte van wederzijdse werking.
Het werk van Iva Davidová raakt al lange tijd aan communicatie en samenleven tussen soorten, maar ook aan de waarneming van planten, de politiek van het gazon of de manier waarop wij met zogenoemde invasieve soorten omgaan. Naast ecologische rouw en angst duikt in haar werk het idee van een “militante zachtheid” en van radicale verbeelding op. De tekening Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same… (Ik kijk hoe de bladeren vallen en zou willen dat ik hetzelfde kon doen…) en de installatie van plaatmetaal Breathing Hard In The Pastures (Zwaar ademen in de weiden) treden zo op als zeer persoonlijke gebaren die tegelijk de grens van de menselijke ervaring overschrijden en natuurlijke processen, veranderingen, overgave en het verlangen naar een andere manier van leven aansnijden.
Breathing Hard In The Pastures, installatie van plaatmetaal, Zaazrak Dornych, Brno (rechts)
Processen en veranderingen die zowel het landschap als de menselijke samenleving doortrekken, vormen ook het thema van het werk van Anna Treterová. In Divoké traviny (Wilde grassen) en Má dobrá a zlá stránka (Mijn goede en mijn slechte kant) verschijnt het landschapsmotief als voorwerp van onderzoek en waarneming, en in handen van de kunstenaar verandert het in een ruimte, zowel fysiek als geestelijk, waarin we onze eigen manieren van kijken kunnen bespreken.
Een vergelijkbare benadering komen we tegen in het werk van Barbora Vovsová. Zij toont processen als ontstaan, groei, kringloop en de opbouw van materie in hun elementaire vorm; ze breekt complexe grootformaatwerken op in modulaire elementen en bouwt ze opnieuw op, waarmee ze een belangrijke conceptuele verschuiving bereikt tussen het onderzoek van het geheel en dat van de bouwstenen ervan, en wijst op de parallel tussen architectonische en natuurlijke principes.
Met de grens tussen het organische en het kunstmatige werkt ook Tereza Holá, die in de installatie Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř (Door de pensopening, van binnenuit belikt) de thema's ecologie, moederschap, partnerschap en lichamelijkheid verbindt. In haar werk verschijnt het lichaam niet langer als een geheel met vast getrokken grenzen; lichamelijkheid wordt landschap, beweging, ruimte waarin verhoudingen ontstaan. Pole těla (Veld van het lichaam) voert dat nog verder en gaat in op motieven van menselijke autonomie, waarin het menselijk subject in al zijn kwetsbaarheid verschijnt.
Die kwetsbaarheid klinkt ook door in het werk van Klára Samcová. De installatie lost sharpness (verloren scherpte) blijft werken met de harmonie van organische structuren en met de autonomie van materie in het scheppingsproces. Tegelijk snijdt de kunstenaar interpersoonlijke en maatschappelijke spanningen, intimiteit en hun onderlinge afhankelijkheid aan.
In third shift (derde ploeg) en is it possible to resist normative roles? (is het mogelijk om normatieve rollen te weerstaan?) toont het lichaam zich als voorwerp van maatschappelijke aandacht, belast met verwachtingen van buitenaf.
Viola Starzyková keert in haar werk terug naar de figuurtekening en haalt formeel inspiratie uit middeleeuwse manuscripten. Ze werkt met uitgewreven pastel op doek, een techniek die op de grens tussen tekenen en schilderen staat. Haar Portrét (Portret), dat het brede thema van de menselijke identiteit aansnijdt, vormt binnen de tentoonstelling het punt waarop alle voorgaande vragen samenkomen in één lichaam en één blik.
De tentoonstelling wordt aangevuld met een (herhaald) optreden van Lenka Jirková Táborská, wier performance O přijetí (Over aanvaarding) de toeschouwer definitief wegvoert van het fysieke object en richting het zich verhouden: het aanvaarden van het eigen lichaam, van de ander, van de eigen plaats in de wereld.
Buničina zet mens en natuur niet tegenover elkaar. De tentoonstelling is opgezet als een reeks overgangen; materiaal gaat over in object, object in lichaam, lichaam in landschap en landschap in psyche. Die overgangen lopen niet één kant op: alles treedt met elkaar in verhouding en beïnvloedt elkaar. Wat breekbaar lijkt, kan tegelijk gewelddadig zijn; wat natuurlijk oogt, kan het resultaat van een culturele ingreep zijn, en wat we ons eigen lichaam noemen, is in werkelijkheid doorlaatbaar voor de omgeving, voor andere mensen en voor andere organismen. Buničina biedt een blik op de wereld als een netwerk van verhoudingen waarin elke vorm tijdelijk is, elk lichaam doorlaatbaar en elk materiaal drager van ervaring; tussen nabijheid en verstoring, tussen het menselijke en het niet-menselijke ontstaat een ruimte waarin de afzonderlijke werken elkaar kunnen veranderen.
Onderdeel van het project is een voorstel voor de opstelling van de tentoonstelling in twee concrete ruimtes in Brno: HEX Gallery en Galerie Ponava.
Noot van de redactie: Kateřina Sochorová was de enige deelnemer aan de open call die uit eigen beweging de plattegronden van beide galeries opvroeg en vaststelde dat de tentoonstelling er werkelijk zou kunnen plaatsvinden.
