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La selezione per la mostra Buničina (pasta di cellulosa) è composta da opere di sette artiste visive e di una performer, che lavorano tutte attraverso forme artistiche sperimentali. Le opere sono messe in dialogo sull'essere umano e la natura, sulla loro armonia e sulla loro discordanza.
La mostra Buničina affronta il bisogno umano di delimitare, nominare e controllare la natura, il proprio corpo e la propria identità. Ciò che indaga è l'intersezione, ma soprattutto la contraddizione, tra cultura e paesaggio, tra la sfera del corpo e quella dell'ambiente circostante. Tutte le opere esposte sono unite dallo stupore di fronte al rapporto tra la fragilità e l'orrore delle strutture organiche e, soprattutto, dall'interesse per il movimento, la reciprocità e la relazione – per i processi che si svolgono tra la materia e l'essere umano, tra il corpo e l'ambiente che lo circonda. Mostrano che la materia non è uno strumento passivo della creazione, che l'essere umano non è un'unità chiusa e che la natura non è il suo sfondo passivo. Il dialogo tra le singole opere esplora così i confini incerti di questi rapporti; le opere lavorano con forme diverse, ma i loro denominatori comuni sono la mutevolezza, la plasticità della materia, il passaggio da uno stato all'altro e, soprattutto, il conflitto tra la tendenza umana a fissare confini e l'esperienza della permeabilità.
I Porcelánové objekty (Oggetti in porcellana) di Pavla Gajdošíková rappresentano un primo passo verso la comprensione di ciò che chiamiamo autonomia della materia. Per l'artista la ceramica e la porcellana non sono soltanto uno strumento di creazione; la loro plasticità agisce come forza guida, e per l'impianto concettuale del lavoro è essenziale la sua volontà di cedere il controllo sull'opera e di lasciare alla materia la propria parte nel processo creativo. Gli oggetti non nascono dunque come risultato di un'intenzione artistica, ma di un processo di ascolto della materia, di una relazione che tiene insieme l'intera mostra in uno spazio di azione reciproca.
Il lavoro di Iva Davidová tocca da tempo la comunicazione e la convivenza tra le specie, ma anche la percezione delle piante, la politica dei prati rasati o il modo in cui trattiamo le cosiddette specie invasive. Accanto al lutto ecologico e all'angoscia, nella sua opera compare l'idea di una «delicatezza militante» e di un'immaginazione radicale. Il disegno Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same… (Guardo cadere le foglie e vorrei poter fare lo stesso…) e l'installazione in lamiera Breathing Hard In The Pastures (Respiro affannoso nei pascoli) si presentano così come gesti molto personali che allo stesso tempo oltrepassano il limite dell'esperienza umana e affrontano i processi naturali, le trasformazioni, l'abbandono e il desiderio di un altro modo di vivere.
Breathing Hard In The Pastures, installazione in lamiera, Zaazrak Dornych, Brno (a destra)
I processi e le trasformazioni che attraversano tanto il paesaggio quanto la società umana sono anche il tema del lavoro di Anna Treterová. In Divoké traviny (Erbe selvatiche) e Má dobrá a zlá stránka (Il mio lato buono e il mio lato cattivo) il motivo del paesaggio compare come oggetto di studio e di osservazione e, nelle mani dell'artista, si trasforma in uno spazio, fisico e insieme mentale, in cui possiamo discutere i nostri stessi modi di guardare.
Un approccio simile si ritrova nell'opera di Barbora Vovsová. Lei mostra processi come la nascita, la crescita, il ciclo e la composizione della materia nella loro forma elementare; scompone opere complesse di grande formato in elementi modulari e le ricostruisce, ottenendo così uno spostamento concettuale importante tra lo studio dell'insieme e quello dei suoi elementi costruttivi, e indicando il parallelo tra i principi architettonici e quelli naturali.
Con il confine tra organico e artificiale lavora anche Tereza Holá, che nell'installazione Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř (Attraverso l'apertura del rumine, leccato dall'interno) intreccia i temi dell'ecologia, della maternità, della coppia e della corporeità. Nel suo lavoro il corpo cessa di apparire come un tutto dai confini saldamente tracciati; la corporeità diventa paesaggio, movimento, spazio in cui si formano le relazioni. Pole těla (Campo del corpo) spinge tutto questo ancora più in là e affronta motivi dell'autonomia umana, in cui il soggetto umano si mostra in tutta la sua vulnerabilità.
Questa vulnerabilità risuona anche nel lavoro di Klára Samcová. L'installazione lost sharpness (nitidezza perduta) continua a lavorare sull'armonia delle strutture organiche e sull'autonomia della materia nel processo creativo. Allo stesso tempo l'artista affronta le tensioni interpersonali e sociali, l'intimità e la loro reciproca dipendenza.
In third shift (terzo turno) e is it possible to resist normative roles? (è possibile resistere ai ruoli normativi?) il corpo si mostra come oggetto di interesse sociale, gravato da aspettative che vengono dall'esterno.
Viola Starzyková torna nel suo lavoro al disegno di figura e trae ispirazione formale dai manoscritti medievali. Lavora con il pastello sfumato su tela, una tecnica che sta al confine tra disegno e pittura. Il suo Portrét (Ritratto), che affronta l'ampio tema dell'identità umana, costituisce all'interno della mostra il punto in cui tutte le domande precedenti si raccolgono in un solo corpo e in un solo sguardo.
La mostra è completata da un intervento (ripetuto) di Lenka Jirková Táborská, la cui performance O přijetí (Sull'accettazione) allontana definitivamente lo spettatore dall'oggetto fisico per portarlo verso il mettersi in relazione: verso l'accettazione del proprio corpo, dell'altra persona, del proprio posto nel mondo.
Buničina non contrappone l'essere umano alla natura. La mostra è concepita come una serie di passaggi; la materia passa in oggetto, l'oggetto in corpo, il corpo in paesaggio e il paesaggio in psiche. Questi passaggi non vanno in una sola direzione: tutto entra in relazione e tutto influisce su tutto il resto. Ciò che appare fragile può essere allo stesso tempo violento; ciò che sembra naturale può essere il risultato di un intervento culturale, e ciò che chiamiamo il nostro stesso corpo è in realtà permeabile all'ambiente, alle altre persone e agli altri organismi. Buničina propone uno sguardo sul mondo come rete di relazioni in cui ogni forma è temporanea, ogni corpo permeabile e ogni materia portatrice di esperienza; tra la vicinanza e la perturbazione, tra l'umano e il non umano nasce uno spazio in cui le singole opere possono trasformarsi a vicenda.
Fa parte del progetto anche una proposta di allestimento della mostra per due spazi precisi di Brno: la HEX Gallery e la Galerie Ponava.
Nota della redazione: Kateřina Sochorová è stata l'unica partecipante all'open call a chiedere di propria iniziativa le piante di entrambe le gallerie e a verificare che la mostra potrebbe davvero svolgersi al loro interno.
