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展覧会 Buničina（パルプ）のために選ばれたのは、実験的な表現形式を横断して制作する7人の女性美術作家と1人のパフォーマーの作品です。それらの作品は、人間と自然、その調和と不調和をめぐる対話のなかに置かれています。
展覧会 Buničina は、自然を、そして自分自身の身体とアイデンティティを、区切り、名づけ、管理しようとする人間の欲求を扱います。ここで検討されるのは、文化と風景のあいだ、身体の領域とそれを取り巻く環境の領域のあいだにある交わり、そして何よりもその矛盾です。展示されるすべての作品に共通するのは、有機的な構造の脆さと恐ろしさとの関係に対する驚きであり、とりわけ運動、相互性、関係への関心、つまり素材と人間のあいだ、身体とその周囲の環境のあいだで起きているプロセスへの関心です。作品は、素材が制作の受動的な道具ではないこと、人間が閉じた単位ではないこと、自然がその受動的な背景ではないことを示しています。個々の作品のあいだの対話は、こうした関係の曖昧な境界を探ります。作品の形式はさまざまですが、共通する分母は、変わりやすさ、物質の可塑性、ある状態から別の状態への移行、そして何よりも、境界を定めようとする人間の傾向と浸透の経験とのあいだの葛藤です。
パヴラ・ガイドシーコヴァーのPorcelánové objekty（磁器のオブジェ）は、私たちが物質の自律性と呼ぶものを捉えるための最初の一歩です。この作家にとって、陶と磁器は制作のための道具にとどまりません。その可塑性は導く力として働き、作品の構想において決定的なのは、作品への制御を手放し、素材が創作の過程で自らの分け前を持つことを認めるという意志です。こうしてオブジェは、芸術的な意図の結果としてではなく、素材に耳を傾ける過程から、そして展覧会全体を相互作用の空間としてつなぎとめる関係から生まれます。
イヴァ・ダヴィドヴァーの仕事は長く、種を超えたコミュニケーションと共生に触れてきましたが、同時に植物の知覚、芝生をめぐる政治、いわゆる侵略的外来種への向き合い方にも触れています。エコロジカル・グリーフと不安のかたわらで、その制作には「戦闘的なやさしさ」という考えとラディカルな想像力が現れます。ドローイングWatching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same…（葉が落ちるのを見て、自分も同じようにできたらと願う…）と金属板のインスタレーションBreathing Hard In The Pastures（牧草地での荒い息）は、きわめて個人的な身振りとして立ち現れながら、同時に人間の経験の境界を越え、自然のプロセス、変容、明け渡し、そして別の生き方への渇望を主題にしています。
Breathing Hard In The Pastures、金属板のインスタレーション、Zaazrak Dornych、ブルノ（右）
風景にも人間の社会にも通底するプロセスと変容は、アンナ・トレテロヴァーの制作の主題でもあります。Divoké traviny（野の草）とMá dobrá a zlá stránka（私の良い面と悪い面）では、風景のモチーフが考察と観察の対象として現れ、作家の手のなかで、物理的であると同時に心的でもある空間へと変わります。そこでは、私たち自身の観察のしかたを論じることができます。
似た姿勢はバルボラ・ヴォフソヴァーの作品にも見られます。彼女は、発生、成長、循環、物質の構成といったプロセスを、その基本的なかたちで示します。複雑な大画面の作品をモジュール的な要素へと分解し、それを組み立て直すことで、全体を探ることとその構成要素を探ることのあいだに重要な概念的な移行を生み、建築の原理と自然の原理との並行関係を指し示します。
有機的なものと人工的なものの境界にはテレザ・ホラーも取り組んでいます。インスタレーションOtvorem v bachoru, olíznuté zevnitř（第一胃の開口部から、内側から舐められて）では、エコロジー、母であること、パートナーシップ、身体性という主題が結び合わされます。彼女の作品において身体は、固く引かれた境界を持つ全体としては現れなくなります。身体性は風景となり、運動となり、関係が形づくられる場となります。Pole těla（身体の野）はそれをさらに押し進め、人間の自律というモチーフを、人間という主体がその傷つきやすさをあらわにする場面として扱います。
この傷つきやすさはクラーラ・サムツォヴァーの制作にも響いています。インスタレーションlost sharpness（失われた鮮明さ）は、有機的な構造の調和と、創作の過程における物質の自律とに引き続き取り組んでいます。同時に作家は、人と人のあいだの緊張と社会的な緊張、親密さ、そしてそれらの相互依存を主題にしています。
third shift（第三シフト）とis it possible to resist normative roles?（規範的な役割に抗うことは可能か？）では、身体は社会的な関心の対象として、外からの期待を背負わされたものとして現れます。
ヴィオラ・スタルジコヴァーは制作において人物ドローイングに立ち返り、形式的には中世の写本から着想を得ています。キャンバスにパステルをぼかして描く、素描と絵画の境界に立つ技法を用います。人間のアイデンティティという広い主題を扱うPortrét（ポートレート）は、展覧会のなかで、それまでのすべての問いがひとつの身体とひとつのまなざしへと集まる地点をかたちづくります。
展覧会にはさらにレンカ・イルコヴァー・ターボルスカーの（繰り返される）出演が加わります。そのパフォーマンスO přijetí（受け入れることについて）は、観客を物理的な対象から決定的に引き離し、関係を結ぶことへ、すなわち自分自身の身体を、他者を、世界における自分の場所を受け入れることへと導きます。
Buničina は人間と自然を対立させません。展覧会は移行の連なりとして構想されています。素材は物体へ、物体は身体へ、身体は風景へ、風景は心へと移っていきます。この移行は一方向ではありません。すべてが互いに関係を結び、互いに影響を与え合います。脆く見えるものが同時に暴力的でありうるし、自然に見えるものが文化的な介入の結果でありえます。そして私たちが自分の身体と呼ぶものは、実際には環境に対しても、他の人々に対しても、他の生きものに対しても浸透しています。Buničina は世界を関係の網として見るまなざしを示します。そこではあらゆる形が一時的であり、あらゆる身体が浸透し、あらゆる素材が経験の担い手です。近さと侵犯のあいだ、人間的なものと人間ならざるもののあいだに、個々の作品が互いを変容させうる空間が生まれます。
プロジェクトには、ブルノの二つの具体的な空間、HEX Gallery と Galerie Ponava のための展示レイアウト案も含まれています。
編集部注：open call の参加者のなかで、自ら両ギャラリーの平面図を取り寄せ、この展覧会が実際に開催できることを確かめたのはカテジナ・ソホロヴァーだけでした。
