open call ArtGraduates Fresh Edit와 그 밖의 선정 프로젝트에 대한 자세한 내용.
전시 Buničina(펄프)를 위해 선정된 것은 실험적인 예술 형식을 넘나들며 작업하는 일곱 명의 여성 미술가와 한 명의 퍼포머의 작품입니다. 이 작품들은 인간과 자연, 그 조화와 불화에 관한 대화 속에 놓입니다.
전시 Buničina는 자연과 자기 자신의 신체, 그리고 자기 자신의 정체성을 구획하고 이름 붙이며 통제하려는 인간의 욕구를 다룹니다. 여기서 살펴보는 것은 문화와 풍경 사이, 신체의 영역과 그것을 둘러싼 환경의 영역 사이의 교차, 그리고 무엇보다 그 모순입니다. 전시된 모든 작품을 잇는 것은 유기적 구조의 연약함과 섬뜩함 사이의 관계에 대한 경이이며, 특히 움직임과 상호성, 관계에 대한 관심, 곧 물질과 인간 사이, 신체와 그 주변 환경 사이에서 일어나는 과정들에 대한 관심입니다. 작품들은 물질이 창작의 수동적 도구가 아니며, 인간이 닫힌 단위가 아니고, 자연이 인간의 수동적 배경이 아님을 보여 줍니다. 개별 작품들 사이의 대화는 이러한 관계의 모호한 경계를 탐색합니다. 작품들의 형식은 서로 다르지만, 공통분모는 가변성, 물질의 가소성, 한 상태에서 다른 상태로의 이행, 그리고 무엇보다 경계를 정하려는 인간의 경향과 침투의 경험 사이의 갈등입니다.
파블라 가이도시코바의 Porcelánové objekty(자기 오브제)는 우리가 물질의 자율성이라 부르는 것에 다가가는 첫걸음입니다. 이 작가에게 도기와 자기는 창작을 위한 도구에 그치지 않습니다. 그 가소성은 이끄는 힘으로 작동하며, 작품의 개념적 구상에서 결정적인 것은 작품에 대한 통제를 내려놓고 물질이 창작 과정에서 제 몫을 갖도록 두는 작가의 의지입니다. 그리하여 오브제는 예술적 의도의 결과가 아니라 물질에 귀 기울이는 과정에서, 전시 전체를 상호작용의 공간으로 묶어 내는 관계에서 태어납니다.
이바 다비도바의 작업은 오랫동안 종을 넘어선 소통과 공생에 닿아 왔고, 동시에 식물의 지각, 잔디밭을 둘러싼 정치, 이른바 침입 외래종을 대하는 방식에도 닿아 있습니다. 생태적 애도와 불안 곁에서 그의 작업에는 “전투적인 다정함”이라는 발상과 급진적 상상력이 나타납니다. 드로잉 Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same…(잎이 지는 것을 지켜보며 나도 그럴 수 있기를 바라며…)와 금속판 설치 Breathing Hard In The Pastures(목초지에서의 거친 숨)는 매우 개인적인 몸짓으로 나타나면서 동시에 인간 경험의 경계를 넘어, 자연의 과정과 변화, 내맡김, 그리고 다른 삶의 방식을 향한 갈망을 주제로 삼습니다.
Breathing Hard In The Pastures, 금속판 설치, Zaazrak Dornych, 브르노(오른쪽)
풍경과 인간 사회를 함께 관통하는 과정과 변화는 안나 트레테로바의 작업에서도 주제가 됩니다. Divoké traviny(야생 풀)와 Má dobrá a zlá stránka(나의 좋은 면과 나쁜 면)에서 풍경이라는 모티프는 탐구와 관찰의 대상으로 등장하고, 작가의 손에서 물리적이면서 동시에 정신적인 공간으로 바뀝니다. 그 공간에서 우리는 관찰을 대하는 우리 자신의 태도를 이야기할 수 있습니다.
비슷한 접근은 바르보라 보프소바의 작품에서도 만날 수 있습니다. 작가는 생성, 성장, 순환, 물질의 구성 같은 과정을 기본적인 형태로 보여 줍니다. 복잡한 대형 작업을 모듈 단위로 분해했다가 다시 세우며, 전체를 탐구하는 일과 그 구성 요소를 탐구하는 일 사이에서 중요한 개념적 이동을 이루어 내고, 건축의 원리와 자연의 원리 사이의 평행을 가리킵니다.
유기적인 것과 인공적인 것의 경계는 테레자 홀라도 다룹니다. 설치 Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř(반추위 구멍을 통해, 안쪽에서 핥인 채)에서 작가는 생태와 모성, 동반 관계, 신체성이라는 주제를 잇습니다. 그의 작업에서 신체는 더 이상 확고하게 그어진 경계를 지닌 전체로 나타나지 않습니다. 신체성은 풍경이 되고 움직임이 되며 관계가 형성되는 공간이 됩니다. Pole těla(신체의 들판)는 이를 한층 더 밀고 나가, 인간 주체가 온전히 취약한 모습으로 드러나는 인간 자율성의 모티프를 다룹니다.
이 취약함은 클라라 삼초바의 작업에서도 울립니다. 설치 lost sharpness(잃어버린 선명함)는 유기적 구조의 조화와 창작 과정에서의 물질의 자율성을 계속해서 다룹니다. 동시에 작가는 사람들 사이의 긴장과 사회적 긴장, 친밀함, 그리고 그 둘의 상호 의존을 주제로 삼습니다.
third shift(세 번째 교대)와 is it possible to resist normative roles?(규범적 역할에 저항하는 것이 가능한가?)에서 신체는 바깥의 기대를 짊어진, 사회적 관심의 대상으로 나타납니다.
비올라 스타르지코바는 작업에서 인물 드로잉으로 돌아가며, 형식적으로는 중세 필사본에서 영감을 얻습니다. 캔버스 위에 번지듯 문지른 파스텔로 작업하는데, 이는 드로잉과 회화의 경계에 선 기법입니다. 인간의 정체성이라는 넓은 주제를 다루는 Portrét(초상)은 전시 안에서 지금까지의 모든 물음이 하나의 몸과 하나의 시선으로 모이는 지점을 이룹니다.
전시에는 렌카 이르코바 타보르스카의 (반복되는) 공연이 더해집니다. 그의 퍼포먼스 O přijetí(받아들임에 대하여)는 관객을 물리적 대상에서 결정적으로 떼어 내어 관계 맺기로, 곧 자기 자신의 몸과 다른 사람, 세계 속 자기 자리를 받아들이는 일로 이끕니다.
Buničina는 인간과 자연을 맞세우지 않습니다. 전시는 이행의 연속으로 구상되었습니다. 물질은 사물로, 사물은 신체로, 신체는 풍경으로, 풍경은 정신으로 옮겨 갑니다. 이 이행은 한 방향으로만 흐르지 않습니다. 모든 것이 서로 관계를 맺고 서로에게 영향을 줍니다. 연약해 보이는 것이 동시에 폭력적일 수 있고, 자연스러워 보이는 것이 문화적 개입의 결과일 수 있으며, 우리가 자기 몸이라 부르는 것은 실은 환경에도, 다른 사람에게도, 다른 생명체에게도 열려 있습니다. Buničina는 세계를 관계의 그물로 바라보는 시선을 제시합니다. 그 안에서 모든 형태는 일시적이고, 모든 신체는 침투 가능하며, 모든 물질은 경험의 담지자입니다. 가까움과 침범 사이, 인간적인 것과 비인간적인 것 사이에 개별 작품들이 서로를 변형시킬 수 있는 공간이 생겨납니다.
프로젝트에는 브르노의 두 구체적인 공간, 곧 HEX Gallery와 Galerie Ponava를 위한 전시 배치안도 포함되어 있습니다.
편집자 주: open call 참가자 가운데 스스로 두 갤러리의 평면도를 요청해 전시가 실제로 열릴 수 있음을 확인한 사람은 카테르지나 소호로바뿐이었습니다.
