المزيد عن الـ open call ArtGraduates Fresh Edit وعن المشاريع المختارة الأخرى.
يتألف الاختيار المعروض في Buničina (عجينة السليلوز) من أعمال سبع فنانات تشكيليات وفنانة أداء واحدة، وجميعهن يشتغلن على أشكال فنية تجريبية. وتدخل الأعمال في حوار عن الإنسان والطبيعة، عن انسجامهما وعن تنافرهما.
يتناول معرض Buničina حاجة الإنسان إلى رسم الحدود حول الطبيعة وحول جسده وهويته، وإلى تسميتها والسيطرة عليها. وموضوع بحثه هو التقاطع، وقبل ذلك التناقض، بين الثقافة والمشهد الطبيعي، بين مجال الجسد ومجال البيئة المحيطة به. ويجمع كل الأعمال المعروضة انبهارٌ بالعلاقة بين هشاشة البنى العضوية ورعبها، وقبل كل شيء اهتمامٌ بالحركة والتبادل والعلاقة – بالعمليات التي تجري بين المادة والإنسان، بين الجسد والبيئة من حوله. وهي تُظهر أن المادة ليست أداةً سلبية للصنع، وأن الإنسان ليس وحدةً مغلقة، وأن الطبيعة ليست ديكوراً سلبياً له. وهكذا يستكشف الحوار بين الأعمال الفردية الحدودَ غير الواضحة لهذه العلاقات؛ تشتغل الأعمال بأشكال مختلفة، غير أن قواسمها المشتركة هي التحوّل وقابلية المادة للتشكّل والانتقال بين حال وأخرى، وقبل كل شيء الصراع بين نزعة الإنسان إلى تحديد الحدود وتجربة النفاذية.
تمثّل Porcelánové objekty (أعمال البورسلين) لـبافلا غايدوشيكوفا خطوةً أولى نحو الإمساك بما نسميه استقلالية المادة. فالخزف والبورسلين ليسا بالنسبة إلى الفنانة مجرد أداة للصنع؛ إذ تعمل قابليتهما للتشكّل بوصفها قوةً موجِّهة، والأساسي في التصور المفاهيمي للعمل هو استعداد الفنانة للتخلي عن السيطرة عليه وترك نصيب المادة الخاص في العملية الإبداعية. وهكذا لا تنشأ الأعمال نتيجةً لقصد فني، بل نتيجةً لعملية إصغاء إلى المادة، لعلاقةٍ تجمع المعرض كله في فضاء من التأثير المتبادل.
يتطرق عمل إيفا دافيدوفا منذ زمن طويل إلى التواصل والتعايش بين الأنواع، وكذلك إلى إدراك النباتات وسياسات المسطّحات الخضراء والتعامل مع ما يسمى الأنواع الغازية. وإلى جانب الحزن البيئي والقلق، تحضر في أعمالها فكرة «اللطف المناضل» والخيال الراديكالي. وهكذا يبرز الرسم Watching The Leaves Fall Wishing I Could Do The Same… (أشاهد الأوراق تتساقط وأتمنى لو أستطيع فعل الشيء نفسه…) والعمل التركيبي المصنوع من الصفيح Breathing Hard In The Pastures (تنفّس ثقيل في المراعي) بوصفهما إشارتين شخصيتين للغاية تتجاوزان في الوقت نفسه حدود التجربة الإنسانية، وتطرحان العمليات الطبيعية والتحولات والاستسلام والتوق إلى نمط حياة آخر.
Breathing Hard In The Pastures، عمل تركيبي من الصفيح، Zaazrak Dornych، برنو (على اليمين)
كما تتناول آنا تريتيروفا في أعمالها العمليات والتحولات التي تسري في المشهد الطبيعي كما في المجتمع البشري. ففي عملَي Divoké traviny (أعشاب برية) وMá dobrá a zlá stránka (جانبي الطيب وجانبي الشرير) يظهر موتيف المشهد الطبيعي بوصفه موضوعاً للبحث والملاحظة، ويتحول في يد الفنانة إلى فضاء، فضاءٍ مادي ونفسي في آن، يمكننا أن نناقش فيه أساليبنا الخاصة في النظر.
ونلتقي بمقاربة مشابهة في عمل باربورا فوفسوفا. فهي تُظهر عمليات مثل النشوء والنمو والدورة وتركيب المادة في صورتها الأولية؛ إذ تفكك أعمالاً مركّبة كبيرة الحجم إلى عناصر معيارية ثم تعيد بناءها، محققةً بذلك نقلة مفاهيمية مهمة بين دراسة الكل ودراسة عناصره البانية، ومشيرةً إلى التوازي بين المبادئ المعمارية والمبادئ الطبيعية.
وتشتغل تيريزا هولا أيضاً على الحد الفاصل بين العضوي والاصطناعي، إذ تجمع في العمل التركيبي Otvorem v bachoru, olíznuté zevnitř (عبر فتحة الكرش، مُلعوقاً من الداخل) بين موضوعات البيئة والأمومة والشراكة والجسد. ولم يعد الجسد في عملها يبدو كلاً ذا حدود مرسومة بثبات؛ فالجسدانية تصير مشهداً طبيعياً وحركةً وفضاءً تتكوّن فيه العلاقات. أما Pole těla (حقل الجسد) فيدفع ذلك أبعد، متناولاً موتيفات الاستقلال الإنساني حيث تظهر الذات الإنسانية بكل قابليتها للأذى.
وتتردد هذه القابلية للأذى أيضاً في أعمال كلارا سامتسوفا. فالعمل التركيبي lost sharpness (الحدّة المفقودة) يواصل الاشتغال على انسجام البنى العضوية وعلى استقلالية المادة في العملية الإبداعية. وفي الوقت نفسه تطرح الفنانة التوترات بين الأفراد والتوترات الاجتماعية والحميمية والاعتماد المتبادل بينها.
وفي عملَي third shift (الوردية الثالثة) وis it possible to resist normative roles? (هل يمكن مقاومة الأدوار المعيارية؟) يظهر الجسد بوصفه موضوعاً للاهتمام الاجتماعي، مثقلاً بتوقعات آتية من الخارج.
وتعود فيولا ستارزيكوفا في عملها إلى الرسم التشخيصي، وتستلهم شكلياً من مخطوطات العصور الوسطى. وهي تشتغل بالباستيل المُموَّه على القماش، أي بتقنية تقف على الحد بين الرسم والتصوير. ويشكّل عملها Portrét (بورتريه)، الذي يتناول موضوع الهوية الإنسانية الواسع، النقطةَ التي تتجمع عندها داخل المعرض كل الأسئلة السابقة في جسد واحد ونظرة واحدة.
ويكتمل المعرض بعرض (متكرر) لـلينكا يركوفا تابورسكا، إذ يقود أداؤها O přijetí (عن القبول) المتفرج نهائياً بعيداً عن الموضوع المادي نحو الدخول في علاقة: نحو قبول الجسد الخاص، وقبول الإنسان الآخر، وقبول المكان الخاص في العالم.
لا يضع Buničina الإنسان في مواجهة الطبيعة. فالمعرض مصمَّم بوصفه سلسلة من الانتقالات؛ تنتقل المادة إلى الموضوع، والموضوع إلى الجسد، والجسد إلى المشهد الطبيعي، والمشهد الطبيعي إلى النفس. وهذه الانتقالات ليست أحادية الاتجاه: فكل شيء يدخل في علاقة مع غيره ويؤثر فيه. فما يبدو هشاً قد يكون عنيفاً في الوقت نفسه؛ وما يبدو طبيعياً قد يكون نتيجة تدخل ثقافي، وما نسميه جسدنا الخاص هو في الحقيقة نافذ للبيئة وللآخرين وللكائنات الأخرى. يقدم Buničina نظرة إلى العالم بوصفه شبكة علاقات، كل شكل فيها مؤقت، وكل جسد نافذ، وكل مادة حاملة لتجربة؛ وبين القرب والاختراق، وبين الإنساني وغير الإنساني، ينشأ فضاء يمكن للأعمال الفردية أن يحوّل بعضها بعضاً فيه.
ويتضمن المشروع تصوراً لتوزيع المعرض في فضاءين محددين في مدينة برنو: HEX Gallery وGalerie Ponava.
ملاحظة التحرير: كانت كاترينا سوخوروفا وحدها من بين المشاركين في الـ open call من طلبت بمبادرة منها مخططات الغاليريين وتحققت من أن المعرض يمكن أن يقام فيهما فعلياً.
