أتيليه الرسم 4 في أكاديمية الفنون الجميلة في براغ

ماريك: أظنّ أن أكثر من ثلاثين متقدّمًا تقدّموا العام الماضي. قبلنا أربعة.

بيتر: تجدر الإضافة أن AVU تستخدم في السنوات الأخيرة نظامًا إلكترونيًا نرى فيه عمليًا جميع المتقدمين، فيمكننا الاختيار من الأكاديمية بأكملها.

ماريك: وصلتُ إليه لأن يرجي تشرنيتسكي دعاني ذات مرة لأكون مساعدًا له في UMPRUM (أكاديمية الفنون والعمارة والتصميم في براغ). ثم تتابعت الخطوات الواحدة تلو الأخرى بشكل عضوي، إلى أن تجرّأتُ أنا وبيتر على التقدّم إلى المسابقة المفتوحة لإدارة أتيليه الرسم 4 في AVU. فنعم، كان قرارًا واعيًا. كنتُ مدركًا إلى حدٍّ ما لما أفعله. لكن اللاوعي يؤثّر فينا بلا وعي، فلا يمكنني أن أكون واثقًا إلى أي مدى وكيف.

بيتر: في عام 2018 ركّبتُ معرضي الفردي في معرض مدينة ترينيتس قبل الموعد بيومين، فأتيح لي في الحديقة وقت وفير للتصفّح. وحين كنتُ أحدّد مَن أضمّه إلى المسابقة، كان ماريك خياري الأول، يليه يان شيريخ وفاتسلاف هايك عن قرب. لا بدّ من الإضافة أنني كنتُ حينها قد أنهيتُ عامًا من التدريس المحاضراتي في مدرسة العمارة ARCHIP في براغ، وهي مدرسة أفتقدها الآن أحيانًا لصيغتها الواضحة المعالم ولما منحته من قدرٍ كبير من الحرية التربوية.

ماريك: تجري عملية القبول إلى حدٍّ كبير وفق الممارسة المعتادة في AVU. ففي الجولة الأولى تُقيَّم الأعمال المُنجَزة في المنزل. وتشمل الجولة الثانية رسم رأس، ومهمة مدرسية، ومهمة أتيليه، واختبارًا في تاريخ الفن، ومقابلات معنا. وبمجرد قبول الطلبة، فإنهم بطبيعة الحال يشاركون في سير الأتيليه إلى مستوى ما. عبارة «مضمون التدريس» ليست واضحة تمامًا لي، لأن الطلبة يختارون أهدافهم الخاصة، ومن ثمّ المضمون والوسائل أيضًا. ثم نناقش معهم المسار ونحاول وضع مساعيهم في سياق، أكثر أو أقل. أحيانًا نستشيرهم في اختيار الضيوف، وأحيانًا لا. أحيانًا يكون الطلبة غير راضين، لكن ليس دائمًا، ونحاول أخذ ذلك في الحسبان. وإذا طوّر الطلبة نشاطًا خاصًا بهم، رحّبنا به. نتعامل مع الأمر دائمًا بشكل محدّد، حالةً بحالة. ليست لدينا إجابة تعميمية أو حلّ مُمَنهَج. الطلبة من جهة طلبة، ومن جهة أخرى هم زملاؤنا، وعلى هذا الأساس يتعامل بعضنا مع بعض.

بيتر: آمين.

ماريك: الشدّة والاهتمام الجادّ بقضية الفن المعاصر.

بيتر: الشدّة والاهتمام الجادّ بالفن المعاصر.

ماريك: لدينا عدد لا بأس به من الطلبة الأكبر سنًّا. أما فئة «الأجانب» فلستُ قادرًا على تشخيصها على الأرجح. بعض الطلبة لديهم أحد الوالدين وُلد أو يعيش خارج جمهورية التشيك. وآخرون وُلدوا خارج التشيك وإن كانوا يعيشون هنا منذ زمن طويل. ولدينا في الوقت نفسه متدرّبون من مدارس وبلدان أخرى. تتغيّر النسب مع الوقت. أقول إنه يمكن اعتبارها ملحوظةً في الفئتين.

بيتر: يبدأ المشهد المحلي بلا شكّ بالتلوّن ثقافيًا وتعدّديًا، وهو أمرٌ رائع وصعبٌ في آنٍ معًا، إذ يتعيّن على المرء أن يراجع باستمرار القانون الفني الذي نحاول أن نجذب إليه انتباه القادمين من بلدان مختلفة. ومسألة إيجاد اللغة المناسبة تبدو لي بجدّية مماثلة لمحاولة الحوار مع جيلٍ يصغرنا بنحو ثلاثة عقود.

ماريك: إن كان عليّ أن أتحدّث باسم AVU، فإن الأوضح حضورًا حتى الآن هي Lucie Rosická. ومن UMPRUM يمكنني أن أذكر مثلًا Filip Dvořák وDavid Krňanský وGabriela Těthalová. لا شكّ أنني نسيتُ كثيرين منهم. لكن من المهم الإشارة إلى أن كثيرين مرّوا بالأتيليه ثم انتقلوا إلى غيره. وبدأ آخرون في أتيليه مختلف ثم تخرّجوا عندنا. فليست لدينا نزعة تملّك تجاه خريجينا، ونحاول دائمًا تقديم تغذية راجعة مناسبة بقدر إمكاناتنا واستعدادنا. ونفترض أيضًا أن معنى النجاح سيتغيّر مع الوقت.

بيتر: يسعدني أن أضيف اسمَي Samo Kollárik، الذي صار في سلوفاكيا حائزًا على جائزة «لوحة العام» (Maľba roka) من مؤسسة بنك VÚB، وJános Vámos، الذي يتأرجح بشكل واعد على المحور التشيكي–السلوفاكي–المجري.

ماريك: بالطبع. كلٌّ يستحقّ بطريقةٍ ما تقديرًا أكبر مما يناله. وفي الوقت نفسه، الفن دائمًا مشروع غير مضمون، وهذه ميزته وعائقه معًا. سأكون مهذّبًا ولن أذكر أسماء. قد يقف في الطريق مثلًا نقصُ الحظّ، أو الأمان المالي، أو غياب المثابرة، أو رؤية النفق، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، كثيرون قادرون على تحويل هذه السلبيات وغيرها، إلى حدٍّ ما، إلى قيم إيجابية. وآخرون على العكس.

بيتر: نعم، لكن… غير أن السؤال مضلّل بعض الشيء. فمقدار التقدير لا تحدّده الموهبة أو الجهد الشخصي وحدهما، بل أيضًا طائفة كاملة من العوامل الاجتماعية والمجتمعية والمؤسسية. ولذلك سيكون من الأكثر إشكاليةً أن أرسم «خطوطًا جديدة بين النجاح والإغفال» بأن أسمّي مَن يستحقّون في رأيي تقديرًا أكبر من غيرهم. ويجدر في الوقت نفسه إضافة أننا لم نُنهِ سوى الدفعة الثانية من متخرّجينا «الخاصين»، فمن المُقيِّد بعض الشيء تقييم مجمل عملنا طوال سبع سنوات في AVU، وعمومًا ينبغي أن يقوم بذلك آخرون قبل غيرهم.

ماريك: نتابع ذلك من بعيد، ونلتقي في إطار الحياة الفنية. أحيانًا نبقى على تواصل، وأحيانًا لا. لا تجمع AVU كثيرًا من البيانات، وبالتأكيد ليس بشكل منهجي. كما لا يدور نقاش يُذكر حول ما هو نجاح وما لم يعد كذلك. فالنجاح في مجال الفن أمرٌ زئبقي على أي حال.

بيتر: نتحدّث بسرور مع مَن يريدون التحدّث معنا. تملأ AVU من حينٍ لآخر جداول شكلية بناءً على متطلبات وزارة التعليم (MŠMT). أما التعاون الفعلي مع الخريجين فهو في الواقع سراب، فاتا مورغانا.

ماريك: نتحدّث عن هذا أيضًا بين الحين والآخر. أظنّ أن الطلبة في هذا الجانب كثيرًا ما يستطيعون تعليمنا، أو بالأحرى تعليمي. يستخدمون Instagram في المقام الأول.

بيتر: نحاول عمومًا توجيه الطلبة نحو بناء محفظة أعمالهم الإلكترونية الخاصة، ويُفضَّل خارج وسائل التواصل التي نفهمها أداةً متقلّبةً ومؤقّتةً لا تتيح تحكّمًا للمؤلّف.

ماريك: أقول بالأحرى إننا نتعاون مع منسّقين أفراد وفاعلين في عالم الفن. أحيانًا في إطار الحياة الأكاديمية (المُناقِشون، المستشارون، المحاضرون)، وأحيانًا خارج إطارها (المنسّقون، المنظّمون).

بيتر: نفضّل الأشخاص على المؤسسات.

ماريك: هذا سؤال وكأنه من فيلم Minority Report. لا يمكن الوقاية إلا إلى حدٍّ ما دائمًا. المدرسة بنية هرمية. يمسك المعلم دائمًا في يديه نوعًا من السلطة لا يسري إلا داخل المؤسسة المعنية. وعليه أن يلتزم بالقواعد والأساليب والأعراف كما تُطبَّق وتُفسَّر في اللوائح المدرسية، وفي الإطار القانوني، وكما استقرّت في مبادئ السلوك اللائق. وهذا ما نسعى إليه. مثلًا نحاول الموازنة بين السلطة والزمالة. وبين قطبيّات أخرى كثيرة.

بيتر: ها، ها. لو كان عليّ أن أُكمل تشبيه ماريك بـ Minority Report، لقلتُ إن أكبر خطر في نظامٍ ينتظر الجريمة يكمن في القناعة بأننا قد حللناه بالفعل.

ماريك: موقفنا المشترك هو تحديدًا أننا لسنا مضطرَّين إلى الاتفاق بأي ثمن، وأن الخلافات التي نطرحها يمكن أن تُظهر للطالب أنه يمكن تبنّي مواقف مختلفة تجاه المشكلة قيد النقاش، وتجاه العمل قيد التأويل. أحيانًا مختلفة جدًا، وأحيانًا قليلًا فحسب. فنعم، يحدث أن نختلف بين الحين والآخر. ويتوقّف الأمر دائمًا على مدى التفصيل الذي نخوض فيه.

بيتر: نعتزّ بطيفٍ واسع من الطلبة، وهو ما سيكون في رأيي صعبًا جدًا في إدارةٍ فرديةٍ للأتيليه، إن كان ممكنًا أصلًا. أعتبره شخصيًا ميزةً لعملنا في المدرسة، وألاحظ في الوقت نفسه أنه يتطلّب انتباهًا وجهدًا تربويًا أكبر بمراتب مما أتذكّره من معلّميّ.

بيتر: لستُ متأكدًا إن كانت مقدمة السؤال لا تصنع آلاف الأعذار المختلفة، لكن أكثر ما يقلقني بمراحل هو الافتراضية الرقمية للفن. أي فقدان الانتباه للأعمال المادية، والانتقال إلى بيئة إلكترونية متلألئة، وفي مقابل ذلك التسليع الهائل للفن وللصورة. ومع ذلك أحبّ الصورة المادية وتجربة الرسم بوصفه وسيطًا بطيئًا، لأنني ما زلتُ متعلّقًا بمفهوم «الهالة» عند فالتر بنيامين. فقد رأى بنيامين أن الهالة الجوهرية للعمل الفني تُفقَد في عصر الاستنساخ الآلي، لأن تقنيات الاستنساخ تفصل الشيء المستنسَخ عن التقليد الذي نشأ منه أصلًا. و«الهنا والآن» عند بنيامين، أي تجذّره في مكان وزمان وتاريخ وسياق طقوسي محدّد، ينبغي أن يظلّ محوريًا أيضًا للأجيال الفنية الصاعدة.

بيتر: في المقام الأول كان لديّ دائمًا صيد السمك بالذبابة وركوب الدراجات، ثم الموضة تاليًا. ولهذا أيضًا تقدّمتُ منطقيًا للدراسة في كلية فنون عليا. (ابتسامة يرجي دافيد.) لكن إن كان عليّ أن أجيب بجدّية: مهما شعرتُ بأن الدور المُحدَّث للمعلمين اليوم هو على العكس جذب انتباه الطلبة إلى الفن قدر الإمكان، أظنّ أننا نحاول كلانا، ماريك وأنا، أن نُظهر للطلبة من زوايا مختلفة أن «ثمة حياةً أيضًا خلف ستار الفن». وهذا يعني عمليًا أن طائفة كاملة من الناس من مجالات مختلفة تمامًا عن الفن مرّوا بالأتيليه عبر لقاءات خارجية. من عالِم أحياء، ومنظّر قانون، ومترجم أدب، وفيلسوفة، ومغنّي راب، ويوتيوبر، وصولًا إلى ميسّر علوم. وفي الخريف نخطّط لورشة داخلية عن تصوير الأعمال لأغراض الاستنساخ، ونقاش حول التسعير للطلبة.

ماريك: لا بأس بها على الأرجح، لأن العمل ضمن Rafani كان يقوم على التلفّظ الدائم بالنوايا الخاصة والقدرة على الاتصال بنيّة الآخر. ولا بدّ أيضًا من التمييز بين النتائج الفنية لـ Rafani، التي كثيرًا ما بدت مواجِهة، وبين التواصل الذي أدّى إلى تلك النتائج والذي كان يسعى إلى إخضاع تصادم المواقف لهدف مشترك محدّد سلفًا. وهذا مفيد في عملنا التربوي أيضًا. وأودّ أن أضيف كذلك أنه لا يعنيني الرسم ذو المعنى بحدّ ذاته، بل النشاط الفني ذو المعنى عمومًا، ومن ضمنه ذلك الرسم اللعين.

ماريك: الديمقراطية تفاوض لا ينتهي دائمًا. وفي الوقت نفسه، نتحدّث أحيانًا كثيرًا عمّا نريده، وقليلًا عن المهام التي علينا. ومن أجل الكلمات الرنّانة كثيرًا ما ننسى الخطوات الملموسة: كيف ننظّم أنفسنا داخل المدرسة، وكيف يعمل المشهد الفني وفاعلوه، وأي آليات محدّدة يمكن تحسينها. يلزم دائمًا عملٌ دؤوب وخطوات جزئية واهتمام بالشأن العام يتجاوز الإبداع الفني الخاص.

بيتر: الحاضر – أو بالأحرى ANO (حزب أندريه بابيش الشعبوي) المُموَّهة بحزب Motoristé وSPD (وكلاهما من اليمين القومي) وما يرافقهما من مهزلةٍ لا تنتهي من طُعوم الغضب (rage baits) – نستحقّه إلى حدٍّ كبير بصفتنا ممثّلين للجبهة الثقافية. إنه انتقامٌ مزعج لكنه منطقي عن سنواتٍ عجزنا فيها عن التمييز باتّساق بين الدفاع عن المبادئ الأساسية لعمل الفن وبين النقد الرخيص للإدارة الثقافية السابقة. وبخلطنا المستمرّ بين المستويين، أسهمنا نحن أنفسنا في تحوّل نقاشٍ مشروع حول جدوى الدعم العام للثقافة تدريجيًا إلى ساحةٍ للاختزالات السياسية السهلة والضغينة والاستفزازات الرابحة إعلاميًا. ولا يغيّر ذلك من حقيقة أنني أستيقظ كل صباح من كابوسٍ متسائلًا إن كان قد انتهى، وأدرك إلى حدٍّ كبير أن المرء لا يمكنه أن يحمل إلا الجزء من المعركة الذي يملك له مساحةً وأدوات. وألاحظ في الوقت نفسه أن جامعاتنا المحلية اليوم مفرطة البُعد عن الواقع الاجتماعي، وعن تحديات الحاضر بالتالي، وأن حوكمتها الذاتية تحتاج فعلًا إلى مراجعة مناسبة. والفرق بين العيش على جزيرةٍ (نقدية)-ذاتية من الانحراف الإيجابي وبين مجرّد البقاء على جزيرةٍ (مرجعية)-ذاتية عفنة وسط المستنقع الأكاديمي يبدو لي جوهريًا.

ماريك: الحماس والمثابرة والعقل.

بيتر: أن تؤمن بأن حتى الأشياء التي تبدو بلا قيمة اجتماعية لها قيمة يصعب تعويضها بوسائل أخرى.