Ostrava sahnesinin bir klasiğiyle yapılan bu söyleşi, doksanlı yıllarda Prag sanat sahnesine yaptığı çıkışlardan, ona Avrupa'nın kapılarını açan Viyana bursundan geçerek, Brno'daki Merkez Mezarlığı'nda yatan bir lejyoner olan dedesinin hikâyesine kadar uzanıyor.
Blansko'daki Şehir Galerisi'nde açtığınız Game over sergisinde tanıştık; orada bir bakıma emekliliğe girişi konu ediyorsunuz. Çocukken “ne olmak istiyorsun?” sorusuna “emekli” diye cevap verdiğinizi anlatmıştınız. Peki, insanın hayat amacına ulaşması nasıl bir duygu? Emekli olarak mutlu bir sanatçı mısınız ve emeklilik, nasıl ve neden yarattığınız konusunda bir şey değiştirdi mi?
Şey, o çocukluk hayali maalesef ancak yaklaşan yaşlılıkla gerçekleşti. Herhalde anaokulundan çıkar çıkmaz emekli ve ekonomik olarak bağımsız olmak istiyordum. Çeşitli maceralardan sonra eğitimimi ancak otuz bir yaşlarında bitirdim. Ardından, bir buçuk yıl bir uygulamalı sanatlar lisesinde (SUPŠ) öğretmenlik yaptıktan sonra, gerçekten de yaklaşık beş yıl boyunca (maluliyet) emeklisiydim; Avrupa ve ABD'de çeşitli burslar ve rezidanslar peşinde koştum, her yerde sergiler açtım ve çokça da performans yaptım. 1996 dolaylarında burada dijital baskılara başlayan muhtemelen ilk kişiydim ve yeni medyanın çeşitli biçimlerini, özellikle video sanatı ile video enstalasyonları, objeleri vesaireyi denedim. Ancak o dönemin bilgisayar teknolojisinin durumu, imkânları ve kapasitesi göz önüne alındığında bu oldukça zahmetliydi; doksanlı yıllarda ve binyılın dönümünde erişebildiğim şey buydu… Ve şimdi, emeklilikte, bilgisayarlardan iyice bıktım, o yüzden yeniden resme ve obje yapmaya dönmek isterim… performansı da azaltıyorum.
Bugün hayat aşırı ölçüde sanallaştırılabiliyor. Bilgisayarlarda sizi somut olarak rahatsız eden şey nedir?
Şey, henüz bilgisayarlarla büyümüş bir kuşaktan değilim ve onlarla iletişim kurmanın mantığını kavramam çok uzun sürdü. Bana göre bu, memurlarla iletişim kurmaya ya da Hansel ile Gretel masalındaki şu diyaloga benziyor: “İyi kadın, buradan çocuklar geçti mi?” – “Ketenimi yoluyorum, yolup bitirince kurumaya sereceğim…” filan. Yani benim için bu, çok çile ve 2002'de 85.000 kron eden, o zamanki yarım yıllık gelirime denk bir dizüstü bilgisayarın üzerine eğilerek geçirilen uzun saatlerdi. Üstelik videoları, uzman firmalara gidip kurgulatmak zorundaydım; oralarda bilişimcilere hiç de az olmayan bir saat ücreti ödüyordum, çünkü o zamanki bilgisayarımın kapasitesi 3,6 GB'tı, oysa bir video 6 GB'a varabiliyordu. Hem de 1999'da 130.000 eden bir Macintosh G3'üm varken. Onu bana o zaman bir Ostrava zengini, kendisine verdiğim yedi kadar resim karşılığında almıştı. Yani “azami baş belası”. Adobe, Microsoft vesairenin temel programlarını öğrenmeye bile hevesim yoktu. Ve memurlar sonunda bilgisayarlarla çiftleşip onları bürolarına soktuklarında, ortaya yeryüzünde çifte bir cehennem çıktı. Hibe başvuruları ve bunların mali raporlaması, sonraları da üniversite dersleriyle birlikte her şey bürokratikleşti; sürekli formlara bir şeyler doldurup rektörlükteki ve bakanlıktaki filanca memurlara göndermek zorunda kalıyordum vesaire. Cehennem! Sonunda Yeni Medya'yı bıraktım gitti… Sanatçı ile memur bir bilgisayarın yardımıyla bile birbirini anlamaz, zaten neden anlasınlar ki.
Yolunuz, “sanat için” hiçbir zaman Prag'a gitmemiş olmanızla da istisnai: Ostrava'da ve bölgesinde kaldınız. Sizi burada tutan neydi? Ve görünüşte kimin “büyük” sanatçı olduğuna karar verilen merkez sizi cezbetmedi mi?
Şey, doksanlı yıllarda orada kendimi kabul ettirmek için ayda iki kez kadar, her seferinde birkaç gün Prag'a giderdim, ama orada yaşamak istemezdim. Şansıma, Prag dışından olanlar da dahil başka sanatçılarla birlikte, küratörler Jana ile Jiří Ševčík, Lenka Lindaurová ve Ivan Mečl beni fark ettiler – Ivan Mečl, kendi dergisi Umělec'in (Sanatçı) eki olarak ilk kataloğumu yaptı. Ondan sonra artık herkes beni tanıyordu ve o kadar sık Prag'a gitmem gerekmiyordu. Ben yerel bir yurtseverim ve Ostrava'yı seviyorum. Burada kimse rol yapmıyor, duygularını gizlemiyor, ikiyüzlülük daha az ve bir gözlemci için – ki bir sanatçı iyi bir gözlemci olmalı – birçok şeyi anlamak daha kolay. Prag'da ve başka yerlerde bir sürü harika insanla tanışmadım demiyorum, ama aptallık ile sürü psikolojisi, başka şeylerin yanı sıra, en iyi burada, bizim Ostrava'mızda incelenir.
Bu harika Praglıları analım – birkaç dostunuzun adını verip onların hangi yönlerini sevdiğinizi söyleyebilir misiniz?
Şey, en sevdiğim Praglıların çoğu zaten aslen Moravyalı, birkaç istisna dışında, ve o istisnalar bile aslen Praglı değildi. Prag Güzel Sanatlar Akademisi'ne (AVU) giriş sınavına 1990'da girdim; 900 adaydan 60 kişi ikinci tura geçtik. Resim atölyesine (J. Sopko, Načeradský ve B. Dlouhý) başvurdum ve orada, o birkaç gün içinde Tomáš Vaněk, Roman Franta ve Roman Trabura ile tanıştım. Pavel Šmíd ve Petr Pastrňák, Přirození grubundan yol arkadaşlarımdı; onlar sonradan AVU'ya girdiler ve doksanlı yıllarda, çoğunlukla Prag'da, ortak sergilerde ve sempozyumlarda karşılaşırdık. Kuzenim Petr Lysáček ise o dönemde St. Kolíbal'ın öğrencisiydi. Sonra onları AVU'da ziyarete giderdim ve orada ayrıca M. Knížák, J. Sopko, Vl. Kokolia, J. Kovanda ve başkalarıyla da karşılaşırdım. Beni Ševčík çiftiyle tanıştıran Petr Lysáček oldu. Onların küratörlüğünü yaptığı Kalan (To, co zbývá, 1993) sergisi için Ostrava'daki bir maden pasa yığınında üç kanallı bir video yaptık; benim bölümüm onların çok hoşuna gitti – sokakta dağ bisikletiyle, komünist dönemin kitle jimnastiği gösterileri olan spartakiad alıştırmaları gibi bir şeyler yaparken. Oradan bir fotoğraf serginin katalog kapağına bile çıktı ve bu muhtemelen kilit anlardan biriydi; o günden sonra artık onların yıllık sergilerini hiç aksatmadım. Bir diğer önemli an, MXM galerisindeki ilk kişisel sergimdi (1998) ve orada, diğer şeylerin yanı sıra, o dijital baskıları sergilemem oldu; baskı makinesini – yine şansa, ülkede ilk olarak – Ostrava yakınlarındaki Petřvald'dan dostumuz Rosťa Němčík edinmişti. Onu, sanırım Hong Kong'dan, Prag'daki herkesten önce almıştı.
Yeni kazanılmış o özgürlük döneminde aslında sanat ortamına aynı anda üç kuşak giriyordu: altmışlı-yetmişli yıllar kuşağından olanlar, biz seksenli yıllar kuşağı ve giderek on yaş küçükler de. Böylece çeşitli sergilerde Tvrdohlaví ve 12/15 gibi grupların sanatçılarıyla, AVU ve UMPRUM'un (Prag Sanat, Mimarlık ve Tasarım Akademisi) öğretim üyeleriyle ve giderek onların öğrencileriyle de karşılaşıyorduk; hiçbir kuşaklararası kin beslemiyorduk – bugün, bence, durum böyleyken – aksine, yaşlı kuşağın bize karşı dostça ve açık olmasına seviniyor, onların işine saygı duyuyorduk… Onlara “boomer” deyip görüşlerini küçümsemek muhtemelen aklımıza bile gelmezdi. Herhalde kapitalist rekabet bizi sıkıştırmıyordu; sanat o zaman toplumun ilgisinin kıyısındaydı ve ülkenin metrekaresine bugünkü kadar çok sanatçı düşmüyordu… Ve son olarak, bu söyleşinin başka bir yerinde de andığım Ivan Mečl ile Divus yazı işlerinin yardımı. Ateliér dergisinin genel yayın yönetmeni Blanka Jiráčková ve sergi küratörü Milena Slavická da başlangıçta bize yardım ettiler. Ayrıca birkaçına katıldığım Špála Galerisi'ndeki sergiler ve GHMP'nin (Prag Şehir Galerisi) müstakbel müdürü M. Juříková'yla 1999 Venedik Bienali için bir proje ve onun sonraki desteği. Onların kadrolu sanatçısı olmasam da, Kampa'daki MXM galerisi ve ikinci küratörü Jan Černý'yle ara sıra yaptığım işbirliği de belirleyiciydi. Ve sanat dünyasından bir sürü başka harika insanı ve sanatçıyı şimdi mutlaka unutmuşumdur…
Şanstan söz ediyorsunuz, ama onun sizi bulabilmesi için – önde gelen küratörlerin işinizi fark edip sizi seçmesi için – neye sahip olmanız gerekiyordu? Bu arada, Umělec kataloğunu iyi hatırlıyorum; o zamanlar benim için bambaşka, kışkırtıcı, özeleştirel bir yaklaşımın vahiy gibi bir keşfiydi.
Şey, bunu bir önceki paragrafta zaten anıyorum – işimi ta başından fark eden o iyi insanlar, ki onlar sayesinde Prag'da ve sonraları başka yerlerde de giderek kendimi kabul ettirdim. Ve muhtemelen ötekilerden farklı olmam sayesinde ki bunu Ostrava'ma ve oradaki dostlarıma borçluyum…
Doksanlı yılların başında Ostrava'daki çağdaş sanat sahnesi nasıldı? Sizi Jáma 10 galerisi, uluslararası Malamut performans festivali, Přirození grubu gibi altyapıların kurulmasına katılmaya iten neydi?
Görsel sanatlar söz konusu olduğunda burada neredeyse hiçbir şey yoktu. Sadece köhne bir programı olan Bölge Galerisi vardı; başka kurumlar – bir şehir galerisi, orta ve yüksek sanat okulları, küçük galeriler, bir hibe politikası – eksikti, bu yüzden hiç değilse mümkün olduğunca bunu kendimiz yapmak zorunda kaldık. Küçük galeriler (Fiducia, Jáma 10), Malamut performans festivali, Michal madeninde ve Landek eteğindeki Madencilik Müzesi'nde grup sergileri ve sempozyumlar, Landek dergisi, Černý pavouk (Kara Örümcek) kulübünde sergiler ve programlar; bunların arasında Návrat mistrů zábavy (Eğlence Ustalarının Dönüşü) kabaresi ve Vzhůru do dolů (Madene İnelim) grubu da vardı – bu daha seksenli yıllardaydı – Přirození grubu vesaire.
2001'de Çekya'yı Venedik Bienali'nde temsil ettiniz – yani “çevreden” doğrudan dünyanın en prestijli vitrinine. Aslında merkez ve çevre ayrımına nasıl bakıyorsunuz? Bu yılki Ponavafest'te Petr Lysáček'le yaptığınız, New York'taki bir sergiden dönüşünüzün ardından yaşadıklarınızı andığınız performanstan anladığım kadarıyla, bu merkezleri pek dert etmiyorsunuz…
Şey, 1999'da Viyana'daki KulturKontakt bursundan sonra, Jan Hoet, Peter Weibel ve Lóránd Hegyi gibi Avrupalı küratörler beni zaten uluslararası sergilere davet ediyordu, dolayısıyla 2001'deki Venedik'ten önce de bir miktar uluslararası deneyimim vardı. Polonya'da ve kardeş şehir Dresden'de de, hem de daha seksenli yıllardan beri, birçok bağlantım vardı. Böylece Orta Avrupa'daki benzer sanatçı gruplarıyla ve küçük galerilerle, üstelik başkentlerden çok başka şehirlerde, bir ağ örüyorduk (Katowice, Krakov, Wrocław, Poznań, Gdańsk, Opole, Bielsko-Biała, Zielona Góra, Dresden, Berlin, Düsseldorf, Köln, Maribor, Ljubljana, Rijeka, Dubrovnik, Lviv, Kiev, Minsk, Göteborg, Helsinki, Kopenhag vesaire). Ortak sergiler tasarlıyor ya da karşılıklı olarak onların ve bizim sanatçılarımızı davet ediyorduk. En iyi değiş tokuşlar herhalde dünyanın dört bir yanındaki, Çin dahil, performans festivallerineydi, çünkü örgütsel ve mali açıdan en az yük getiren bu…
Viyana'daki KulturKontakt bursunun koşullarını okuyuculara biraz yaklaştırabilir misiniz? Onu nasıl duydunuz ve neyle başvurdunuz? Nasıl gelişti?
O zamanlar henüz internetim yoktu, muhtemelen kimsenin yoktu, yani olsa olsa e-postaydı. Bu bursu, 1998'de San Francisco'da bir Soros Vakfı bursunda tanıştığım Ilona Németh'ten öğrendim. O oraya aslında başka bir iş için gelmişti, ama yine de orada karşılaştık. Böylece onlara 98'in sonunda yazdım, bir katalog ve İngilizce bir niyet mektubu (bu, olağan prosedür) gönderdim ve beni 1999 Nisan, Mayıs ve Haziran'ında bir konaklama için seçtiler. Ve orada bu kez Kiev'den iki Ukraynalı sanatçıyla, bir sanatçı çiftiyle tanıştım; onlar sonra beni Kiev'deki RA galerisinin galericisine önerdiler. Ben onları Ostrava'ya davet ettim, onlar da beni Kiev'e. Oraya daha önce de, Çek Merkezi aracılığıyla sergi açmıştım ve Kiev'de, dedemin Kiev'den olduğunu öğrendiklerinde, onlar için Çekya'da yaşayan bir Ukraynalı sanatçı oluverdim ve birkaç sergiye daha katıldım. Benzer şekilde, Polonyalı dostlar aracılığıyla Minsk'teki Navinki performans festivalinin ilk edisyonuna (1999) ve sonra bir kez daha 2005'te katıldım. Fransa, İsveç ve Çin'e ise beni, o ülkelerde ardı ardına performans festivalleri düzenleyen – ve hâlâ düzenleyen – küratör Jonas Stampe davet etti. Ve onu da Polonya'dan tanıyorum. Vesaire. Ne yazık ki, 2004'te Çekya'nın AB'ye girmesinden sonra bu kuruluşlar (KulturKontakt, Soros Vakfı, Goethe-Institut, Pro Helvetia vesaire) desteklerini daha doğuya kaydırdılar ve her şey Çek kuruluşlarının ve devlet ya da bölge desteğinin sırtında kaldı; ki bu destek bugüne dek 2004 öncesinin düzeyine bile ulaşamıyor. Ve Çek sanatının yurt dışında tanıtımı bence biraz zayıfladı. Ama bu bizim kendi suçumuz, çünkü kendi sanatçılarımıza değer vermiyor ve Çek sanatını küçümsüyoruz… oysa o dünya çapında!
Peki performans nasıl satılır? Bir eylemin fotoğrafları, tuval üzerine bir resim gibi satılabiliyor mu?
Şey, bizde performans kötü satılıyor; birkaç örnek vereyim. Bir keresinde Milan Knížák beni arayıp Ulusal Galeri koleksiyonu için benden bir video alacağını söyledi. Ben de onlara, seçsinler diye, elimdeki bütün videoları bir VHS kasetiyle gönderdim… Sonra on yıl boyunca hiçbir şey olmadı ve yeni müdürün döneminde videolar koleksiyonda beliriverdi ve sergilendi – üstelik o zamanki müdürün (M. K.) bağışı olarak kaydedilmiş halde. Neyse ki çağdaş sanat koleksiyonunun yeni küratörü durumu çözdü ve o döneme ilişkin doksanlı yıllardan bir dizi baskı satın alıp beni böylece telafi etti. Ya da: AVU'nun Görsel Sanatlar Araştırma Merkezi (VVP AVU), iyi niyetle, eğitim amaçlı olarak, performans ve video sanatı içeren birkaç DVD'yi, I'den IV'e ciltler halinde, birkaç yüz nüsha basımla üretti. Bütün kurumlar bunları arşivleri için ucuza aldı ve ellerinin altında tutuyor – peki neden aynı şeyi sanatçılardan bir resim fiyatına alsınlar ki, değil mi? Ya da geçen gün, belli bir bölge müzesinin, baş küratörünün açıklamasına göre, Çek video sanatı koleksiyonu oluşturmaya soyunacağını öğrendim… Harika, ne var ki aynı küratör, doksanlı yıllardan bu yana burada iyi hiçbir şey ortaya çıkmadığı için şimdiye dek hiçbir şey edinmediklerini beyan etmiş… Vay be, ne büyük bir uzman, ya da at gözlüklü kavramsal bir salak! Dünya çapında olmasını bekliyor!
Ostrava bölgesi – onun sınai belleği, sertliği ve mizahı – sizin için hem tema hem de malzeme oldu. Eseriniz tam da bu bölgeye ne kadar bağlı? Ostrava'ya olan sevginizi ilan etme fırsatınız var…
Şey, Ostrava, yukarıda da yazdığım gibi, gerçi insanlar için sert bir sınai tuzaktı – ya da eskiden öyleydi. İşçi sınıfı ve katı belalılarla dolu, komünist görevlilerin ve sonraları onların ardıllarının yönettiği kirli bir ortamda büyümek kolay değil, ama insanı hayatının geri kalanına – sanatçı hayatı da dahil – hazırlar. Sanatı, dünyadaki çağdaş sanatın durumu hakkında pek bir bilgi olmadan, tam birer otodidakt olarak yapıyorduk ve bu yüzden üretimimiz başkentinkinden biraz farklıydı; yabancı küratörler için de bu çoğu zaman daha da ilginçti. Muhtemelen daha “doğulu” da idi, ama onlar için güvenli ve daha yakın bir bölgede… Yazar Jan Balabán'la, mezuniyet çalışmam Sinek Kâğıdı (Mucholapky) üzerine – ki orada, fabrika salonunun tavanından sarkan madenlerden gelme lastik bantlara madencilerin iş kıyafetlerinden parçalar yapıştırılmıştı – konuşurken, Ostrava'nın bir kez kişiliğe işlemesiyle, sinek kâğıdındaki bir sinek gibi, “bir uzuv kaybetmeden” oradan ayrılamayacağınız sonucuna vardık…
Peki Çekya'nın ikinci şehri Brno sizin için ne ifade ediyor?
Şey, dedem Vladimír Lozinskij, 1900'de Kiev'de Polonyalı-Çek bir ailede doğdu; 1917 devrimi ve çarlık Rusya'sında (Ukrayna o zaman onun bir parçasıydı) komünistlerin iktidara gelmesinin ardından Çek lejyoneri oldu ve Sibirya'da Kızıllara karşı savaştı. Çekoslovakya'nın kuruluşu ve lejyonların Rusya'dan çekilmesinden sonra, yirmili yıllar boyunca lejyonerler Vladivostok'tan çeşitli gemilerle, Japonya, Çin, Kanada, ABD ve Fransa üzerinden, giderek Bohemya'ya doğru yola çıktılar (dedem 1926'da vardı). Brno'ya yerleşti ve Brno'da Halk Partisi'nin sekreteri oldu. Anneannemle evlendi (o, Třebíč civarındandı). 1945'e kadar Brno'nun merkezindeki Typos pasajının üstünde oturdular. Sonra, NKVD Ukrayna kökenli insanları tutukladığı için, Südet bölgesine taşındı; orada, Svitavy'de de yine Halk Partisi'nin sekreteriydi. Ne yazık ki 1948'de Çek komünistlerince tutuklandı ve 1952'de öldü. Böylece şimdi Brno'da, Merkez Mezarlığı'nda, en eski bölümde yatıyor. František Lozinski o.p.s. grubuyla (evet, o aynı zamanda kuzenim Petr Lysáček'in de dedesi) köpek Emil'le birlikte onu Brno'daki mezarlıkta aradığımız bir video sanatı çektik…
Ha, bir de 1981–1982'de Brno'da askerliğimi yaptım (Zábrdovice'deki askerî hastanede sıhhiye eri ve o zaman iki yıllık olan zorunlu askerlik eri olarak). Brno hoşuma gidiyordu; Zbrojovka'ya çok uzak olmayan, Ostrava'ya epey benzeyen, tam da Ostrava-Vítkovice'den Brno'ya nakledilmiş Romanlarla dolu bir fabrika mahallesindeki U Pavouka meyhanesine sık giderdik… O sıralar Divadlo na provázku'nun (İp Üstündeki Tiyatro) gösterilerine, Sanat Evi'ne, yazın da Morgal'ın (Moravya Galerisi) bahçesine giderdim. Üniformalıyken girişimiz bedavaydı, ama önde oturmak ve bir işaretle fırlayıp kollarımızı kaldırmak, ağaçları oynamak ve kollarımızı ağaç tepeleri gibi sallamak zorundaydık. Bu, muhtemelen alışılmadık tiyatroya ilgimi uyandırdı ve kabare ile performans alanındaki hırsımı doğurdu.
Brno'ya dönmeyi severdim. Sanat Evi'nde performans grubumuzun üçüncü üyesi František Kowolowski çalışıyordu – Beskidler'deki Jablunkov'dan – ki A.K.T. performans festivalini düzenliyordu. Öğrencilik yıllarımdan beri Brnolu sanatçı ikilisi Blahoslav Rozbořil ile Josef Daněk'i, elbette Václav Stratil'i de – o zamanlar hâlâ Olomouc kökenli ve Prag'da yaşayan (ama daha sonra Brno'da yaşayan) – ayrıca performansçılar Tomáš Ruller ile Káča Olivová'yı (o zamanlar hâlâ FaVU, Brno Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencisi, sonraları Umakart'ta galerici) tanıyordum. Vesaire. Zdeněk Plachý'nin faaliyetlerini de unutamam; onun işlettiği Skleněná louka'daki (Cam Çayır) sergiler, yönettiği televizyon projelerine (NATO için Sanatçılar…) katılım da vardı; oralarda başka Brnolu sanatçılarla, ara sıra performansçılarla ve Brno bohem çevresinin simalarıyla (Dr. Zavadil, Marian Palla ve daha nice kişiyle) karşılaşıyorduk.
Uzun yıllar boyunca Ostrava Üniversitesi Sanat Fakültesi'nin intermedya bölümünde ders verdiniz. Öğrencilerinizi bölgede kalmaya ikna etmeye mi çalışıyordunuz, yoksa tam tersine onları dünyaya mı gönderiyordunuz? Onlara sanatta “kariyer” hakkında ne söylüyordunuz?
Mezunların çoğunun geçim nedeniyle Ostrava'yı terk edip dünyaya açılmak zorunda kalacağını anlıyordum ve kalanları Jáma 10 galerisindeki sergilerle destekliyordum. Prag'da ve başka yerlerde kendini kabul ettirenler için de seviniyordum… Nasıl kendini kabul ettireceklerini – gerekirse bir skandalla, performanslarla – toplumsal olayların kıyısında kalmamalarını, angaje sanat yapmalarını salık verirdim. Ama herkesin mizacına göre: farklıydılar, öğütler de ona göre.
Bugünkü Ostrava sahnesini doksanlı yıllarla karşılaştırdığınızda – umduğunuz gibi mi gelişti? Prag dışındaki genç bir sanatçı için kendini kabul ettirmek bugün o zamandan daha mı kolay, yoksa daha mı zor?
Şey, bölgede kalırsan hemen kendi sanatınla geçinebileceğini sanmak safdillik. Üstüne üstlük belki aynı anda bir de aile kurmak. Kendi işini aynı zamanda yürütebilmek için bir iş bulmak gerekir. Bu yüzden ben de on yıllık yokluk ve sıkıntının ardından 43 yaşında ders vermeye başladım. Ama sonra artık aile kurmadım… ki bu, göreli bir başarı için muhtemelen fazla yüksek bir bedel…
Evlilik ya da aile başlı başına zorlu girişimler. Yeniden ve başka türlü karar verebilseydiniz, genç mezunların üzerine düşünebileceği bir şey paylaşır mıydınız?
Şey, “meslekten” meslektaşlarımla konuştuklarımdan: kadınların, erkeklerin aksine, net bir hiyerarşisi var (ya da en azından vardı): 1. ilişki ve aşk, 2. aile ve çocuklar, 3. iş ve kariyer. Biz erkeklerde aşağı yukarı şöyle: 1. iş ve kariyer, 2. sonra gerisi. Ama bunun da artan feminizm ve değişen önceliklerle birlikte değişip değişmediğini bilmiyorum – belki de artık tam tersidir ve bizde de aynıdır, öyleyse muhtemelen soyumuz tükenecek ya da artık o kadar çoğalmayacağız, çünkü insanlık zaten azami sayısına ulaşıyor ve iktidardaki oligarşiye lüks ve hızlı arabalar giderek işe yaramaz oluyor, çünkü onların içinde, ucuz ikinci el arabalardaki ayaktakımıyla aynı trafik sıkışıklığında mahsur kalıyorlar… Ki bu, elbette bir felaket. Ve yapay zeka da yakında bizden virtüel dişlerine kadar bıkacak!!!
Eh, göreceğiz! Söyleşi için teşekkürler!
