ArtGraduates Fresh Edit open call’ı ve seçilen diğer projeler hakkında daha fazla bilgi.
Tarih öncesi insan için mit, yaşamın anlamı hâline geliyordu. Çözülmesi ve böylece ardındaki anlamın açığa çıkarılması gereken salt bir metafor değil: mitin alanı kendi başına, onun için o her zaman var olan anlamın sahnesiydi. İnsan mite dalar, onda kaybolur; dünyanın başlangıçlarına dönmek, onun bütünlüğünü ve düzenin zamansızlığını yaşamak için. Modern insan ise rasyonalitesiyle miti yaşanmış deneyimin dışına itmiş, onu mantığa boyun eğdirmiştir.
Mizení (v) mýtu (Mitte kayboluş / mitin kayboluşu) kavramı, Alice Marková, Kristýna Nejedlá Bujárková, Kristína Nguyenová, Tomáš Polcar, Klára Samcová ve Jan Turner’in sekiz eserinden oluşuyor ve insan düşüncesindeki, insanın dünyayla ilişki kurma biçimindeki bu dönüşümü kavramaya çalışıyor. Merkezî motif zaman motifi, daha doğrusu sıradan zaman ile mitsel zaman arasındaki farktır; bu motifi, donukluk ile hareket karşıtlıkları arasındaki, dolaysız yaşantı yetisi ile eleştirel, rasyonel düşünüm yetisi arasındaki gerilim tamamlıyor.
Marková’nın ve Polcar’ın geometrileştirmesi, önce o mitsel düzenin yalınlığını ve verililiğini kavrıyor gibidir. Marková’nın Průhled (Görünüm) adlı eserinde bu düzen henüz neredeyse sorunsuz görünebilir. Ancak daha burada bile kuralları ve ritmi belirleyen ızgara, yer yer ardındaki karanlığa emilir. Mitin zamanı doğrusal değil, döngüsel akar – birbirini izleyen ya da birbirine örülen altıgenler biçiminde. Ancak düzen giderek bozulur. Rytmy – hranice (Ritimler – sınır) adlı resimde, arka plandaki vahşi bir renk alanı onu yıkmış ya da yutmuş gibidir. Tomáš Polcar’ın SOMA dizisine ait eserinde yavaşça karanlıkta yiter ve yer yer yeniden parıldayarak kavranmaya pek yanaşmayacak bir şeyi hatırlatır – dünyayı eleştirmeden, bütünlüğü içinde görmenin ve yaşamanın yitimini. Benzer biçimde Samcová’nın autroportrait (ötekinin portresi) adlı eserinde de, döngüselliğinden kurtulmuş bir zaman boyunca yitip gitmiş geçmiş bir bütünlüğün çözülen kalıntıları gibi dağılmış parçalar görülebilir. Mit, bütün kesinlikleriyle birlikte, görünüşe göre tam da yaratıcının onları bozarak bireyselliğini ortaya koyduğu yerde kayboluyor – sanki bütünlüklü bir düzenin yitimi, insanın birey olarak doğuşunun bedeli olmalıymış gibi.
Kristýna Nejedlá Bujárková’nın Landscape of a Fruit adlı eseri bu kavramda yalnızca insanın mitten giderek kopması motifine bağlanmakla kalmıyor, simgesel düzlemde bu dönüşümün başlangıç noktası bile olabiliyor. Meyve – elma – bir başlangıç olarak. Zamansızlık cennetinden bir sürgün ve zamanın akışına bir atılmışlık olarak; ama aynı zamanda insanın eleştirel düşünen bir varlık olarak başlangıcı olarak. Geçmiş, şimdi ve gelecek ekseninde ve onun ufku içinde var olmayı öğrenmek ve kendi geçiciliğini de kabullenerek hep ileriye yönelmek zorunda kalan bir varlık.
Kristína Nguyenová, eserinde şeylerin özüne giden yolu onların dönüşümleri üzerinden izlediğini söylüyor. İki resmi, bu dönüşümlerin hem ürkütücü devasalığını hem de kırılganlığını aynı anda gösteriyor. Renk alanları dinamik biçimde titreşiyor ve Rašení (Filizlenme) adlı resimde canlı fırça darbeleriyle örülüyor. Ancak büyüyen filizlenmenin hareketi, onun sonluluğunu belirleyen durağan sınırlarla kısıtlanıyor ve tanımlanıyor. Hareket ile kalıcılık arasındaki gerilimi Touha (Arzu) adlı resmi de yaratıyor. Parıldayan iki soyut nesne, koyu mavi bir arka planın akışında taşınıyor. Rašení’den farklı olarak burada gerilimi, hareket ile onun sınırı arasındaki karşıtlıktan çok, o ışık geçiren nesne çifti arasında oluşan gerginlik yaratıyor. Biri geriliyor, belki önündeki biçime yetişmek, onun içine akmak için kendi dış hatlarını çözüyor. Öteki ise ona karşı kapalı kalıyor gibi ve aralarındaki uçurum aşılmadan kalıyor. Kalıcı olarak ya da yalnızca şimdilik. Bu, kaynaşma arzusu ve onunla birlikte kendini zamanın akışında uzatma arzusu olabilir. Yeni kazanılmış, geriye bakmanın donup kalmakla cezalandırıldığı bir zaman – yukarıda açılmış olan Eski Ahit anlatısının perspektifinden, Turner’in Dřevo svázané plastovými řemínky (Plastik kayışlarla bağlanmış ahşap) adlı eseri bu kavramda insanın zamanı doğrusallığı ve durdurulamazlığı içinde kabul etmekte tekrar tekrar başarısız oluşunu simgeleyebilir. Ama belki başarısızlıkla gelen böyle bir dönüşüm de nihai değildir ve zamanla donmuş olandan yeniden hayat fışkırır – tıpkı kayışlarla defalarca sıkılan bir direğin ahşabının her seferinde yeniden dalgalanıp büyümesi gibi.
Sunulan kavram, mitsel insanın, seçimlerinden sorumlu ve yeni bir zaman boyutunda kendi sınırlılığıyla sürekli hesaplaşan, eleştirel düşünen bir bireye dönüşümünü simgesel olarak betimlemek istiyor. Altı sanatçının kendine özgü poetikaları arasında ise aynı zamanda ortak bir nokta buluyor: tam da onların örtüklüğünde. Kaybolan ve elden kaçan, akılla tam olarak kavranamayan bir şeye göndermede bulunmalarında. Ve bununla belki de eşzamanlı olarak bir tersine dönüş gerçekleşiyor. Böylece işaret edilen yolun kısmen kendi kendini yıkıp yıkmadığı ve tam da sanat eserinin alanının, hâlâ kaybolmakta olan mitin içinden ışıyarak göründüğü yer olup olamayacağı, olabilirse ne ölçüde olabileceği sorusu doğuyor. Modern insanın bireysel niyetinin ve düşünüp taşınmasının, en azından bir anlığına, onları aşan şeyin yaşantısıyla çarpıştığı bir alan.
