Selengkapnya tentang open call ArtGraduates Fresh Edit dan tentang proyek-proyek terpilih lainnya.
Bagi manusia prasejarah, mitos menjadi makna hidup. Bukan sekadar metafora yang harus diurai agar makna di baliknya tersingkap: ruang mitos itu sendiri baginya adalah panggung bagi makna yang selalu hadir itu. Ia menyelam ke dalam mitos, menghilang di dalamnya, untuk kembali ke awal mula dunia dan menghayati keutuhannya serta tatanan yang nirwaktu. Namun manusia modern, dengan rasionalitasnya, telah menyingkirkan mitos dari pengalaman yang dihayati dan menundukkannya pada logika.
Konsep Mizení (v) mýtu (Menghilang dalam mitos / menghilangnya mitos), yang tersusun dari delapan karya Alice Marková, Kristýna Nejedlá Bujárková, Kristína Nguyenová, Tomáš Polcar, Klára Samcová, dan Jan Turner, berupaya menangkap perubahan ini dalam pemikiran manusia dan dalam cara manusia berhubungan dengan dunia. Motif sentralnya menjadi motif waktu, atau lebih tepatnya perbedaan antara waktu sehari-hari dan waktu mitis; motif ini dilengkapi oleh ketegangan antara kontras kebekuan dan gerak, antara kemampuan untuk mengalami secara langsung dan kemampuan untuk berefleksi secara kritis dan rasional.
Geometrisasi Marková dan Polcar seakan-akan mula-mula menangkap kesederhanaan dan keterberian tatanan mitis itu. Dalam Průhled (Pandangan Tembus) karya Marková, tatanan itu masih dapat tampak nyaris tanpa masalah. Namun di sini pun kisi-kisi yang menentukan aturan dan ritme di beberapa tempat larut ke dalam kegelapan di belakangnya. Waktu mitos tidak mengalir secara linear, melainkan siklis – dalam bentuk heksagon yang saling bersambung atau saling menjalin. Namun tatanan itu perlahan-lahan terurai. Dalam lukisan Rytmy – hranice (Ritme – batas), tatanan itu seakan-akan dirobohkan atau ditelan oleh bidang warna liar di latar belakang. Dalam karya Tomáš Polcar dari seri SOMA, tatanan itu perlahan lenyap dalam kegelapan, lalu berkelip kembali di beberapa tempat dan mengingatkan pada sesuatu yang akan enggan ditangkap – hilangnya cara melihat dan menghayati dunia secara tidak kritis dalam keutuhannya. Demikian pula dalam autroportrait (potret sang liyan) karya Samcová, kita dapat melihat fragmen-fragmen yang tersebar bagaikan sisa-sisa keutuhan masa lalu yang terurai, tercecer melintasi waktu yang telah melepaskan diri dari sifat siklisnya. Mitos dengan segala kepastiannya, tampaknya, menghilang justru di tempat sang seniman, dengan mengusik kepastian itu, menampakkan individualitasnya – seakan-akan hilangnya tatanan yang utuh harus menjadi harga bagi lahirnya manusia sebagai individu.
Dalam konsep ini, Landscape of a Fruit karya Kristýna Nejedlá Bujárková bukan hanya menyambung motif manusia yang perlahan terlepas dari mitos, tetapi pada tataran simbolis bahkan dapat menjadi titik awal perubahan ini. Buah – apel – sebagai awal. Sebagai pengusiran dari surga ketakberwaktuan dan sebagai keterlemparan ke dalam arus waktu, tetapi juga sebagai awal manusia sebagai makhluk yang berpikir kritis. Makhluk yang terpaksa belajar hidup pada poros masa lalu, masa kini, dan masa depan serta di dalam cakrawalanya, dan belajar untuk terus melangkah ke depan dengan menerima juga kefanaannya sendiri.
Kristína Nguyenová menyatakan bahwa dalam karyanya ia menelusuri jalan menuju hakikat segala sesuatu melalui perubahan-perubahannya. Kedua lukisannya memperlihatkan sekaligus sisi dahsyat dan kerapuhan perubahan-perubahan itu. Bidang-bidang warna berdenyut secara dinamis dan dalam Rašení (Bersemi) dijalin dengan sapuan kuas yang hidup. Namun gerak bersemi yang terus meluas itu dibatasi dan ditentukan oleh batas-batas statis yang menetapkan keterhinggaannya. Ketegangan antara gerak dan keajekan juga diciptakan oleh Touha (Hasrat) karyanya. Dua objek abstrak yang berkelip-kelip terbawa oleh latar biru gelap. Berbeda dengan Rašení, ketegangan di sini tidak terutama ditimbulkan oleh kontras antara gerak dan batasnya, melainkan oleh tarikan yang terbentuk di antara sepasang objek tembus cahaya itu. Yang satu meregang, mengurai garis-garis luarnya, barangkali untuk menyusul bentuk di depannya dan melebur ke dalamnya. Namun yang lain seakan tetap tertutup terhadapnya, dan jurang di antara keduanya tetap tak terjembatani. Untuk selamanya atau hanya untuk sementara. Ini bisa jadi hasrat untuk menyatu dan, bersamanya, hasrat untuk memperpanjang diri dalam arus waktu. Waktu yang baru diperoleh, tempat menoleh ke belakang dihukum dengan membeku – dalam perspektif kisah Perjanjian Lama yang telah dibuka di atas, Dřevo svázané plastovými řemínky (Kayu diikat dengan tali plastik) karya Turner dalam konsep ini dapat melambangkan bagaimana manusia berulang kali gagal menerima waktu dalam kelinearan dan ketakterbendungannya. Akan tetapi, barangkali perubahan semacam itu melalui kegagalan pun tidak final, dan seiring waktu kehidupan kembali bertunas dari yang membeku – sebagaimana kayu sebuah tiang yang berkali-kali diikat erat dengan tali terus bergelombang dan bertumbuh lagi dan lagi.
Konsep yang disajikan ini ingin secara simbolis menggambarkan peralihan manusia mitis menjadi individu yang berpikir kritis, yang bertanggung jawab atas pilihan-pilihannya dan terus-menerus bergulat dengan keterbatasannya dalam dimensi waktu yang baru. Namun di antara poetika khas keenam seniman, konsep ini sekaligus menemukan kesamaan justru dalam sifat mereka yang tidak harfiah. Yaitu pada kenyataan bahwa mereka merujuk pada sesuatu yang hilang dan luput, yang tidak dapat sepenuhnya dipahami oleh akal. Dan dengan itu, barangkali secara bersamaan, terjadi suatu pembalikan. Muncul pertanyaan apakah jalan yang dengan demikian diisyaratkan tidak sebagian menghancurkan dirinya sendiri, dan apakah, serta sejauh mana, justru ruang karya seni dapat menjadi tempat mitos yang hingga kini terus menghilang itu memancar menembus. Sebuah ruang tempat, setidaknya untuk sesaat, niat individual dan pertimbangan manusia modern berbenturan dengan pengalaman akan sesuatu yang melampaui keduanya.
