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人がひとり生まれるたびに、存在には新しい世界線が一本加わります。それは定められた目的地へと続く道であり、その終わりは、道を歩む本人には覆い隠されたままです。その人が分かれ道に立つたびに、並行する世界線が生まれます。決めるとは、そうした世界線のうちの一本、その先も生がたどっていく一本を選ぶことです。そして私たちを一本の世界線から別の世界線へと運ぶのは、私たちの選択です。けれども、どの選択が、どの世界線が善いものなのでしょうか。私たちにはわかりません。
ときに、私たちの世界線はある乱れにぶつかり、その乱れは私たちの意思に反して、私たちを別の世界線へと送り込みます。それは私たちの選択でも決断でもなく、歓迎するものでもありません。それがどこから来たのか、なぜ来たのか、それが私たちに押しつけた新しい世界線で何が起こるのか、私たちは知りません。
それはやって来て、私たちの手の届かないところで、私たちを別の場所へと運び去ります。大切な人の喪失、取引の破談、関係の終わり、なくした鍵、エンジンのかからない車、そして私たちが不運と呼ぶほかのすべてのものです。
その乱れは恵みであり、Kheir（アラビア語とペルシア語：善）なのです。
「……あなたがたは、自分にとって Kheir であるものを嫌うかもしれない。また、自分にとって悪いものを好むかもしれない。」
この展覧会では、この考えを三幕で上演することを試みました。まず、人間を超えたスケールでの通過があり、それを通して直観的な洞察が得られます。次に、人間の視点へ、そして生きられた経験の感じられる現実へと降りていきます。最後に、存在の幕の裏で働く隠れた仕組みが、絵画とインスタレーションによって明らかにされます。
第一幕：覆いを取る
展覧会は、トマーシュ・セイコラの作品群から始まります。セイコラは、幾何学と色彩によってこの考えを優雅に要約する作家です。その考えとは、選択、交差点、目的地、そしてそれらの根底にある存在の隠れた次元です。プネウマでは、無数の世界がひとつの同時的な時間の枠のなかに共存するさまを描いていますが、一人ひとりの人間は、いま自分が暮らしている世界線しか見ておらず、ほかの世界線が存在することさえ思いもしません。
彼らは、理想の、あるいは望んだ目的地にたどり着くために、正しい世界線を選んだのでしょうか。別の線を選んでいたら、何が起きていたでしょうか。あらゆる選択は、別の世界線への入口です。風景の超越では、いまの緑の小道を表す層が銀河の連なりの上に広がっています。それは生きられた世界線の積み重ね、つまり人間の魂がこれまで歩んできた道のりを、なお行く手に延びる道と向かい合わせながら象徴しています。
旅では、重なり合う楕円の枠が時間の窓のように見え、現実の層状の構造をあらわにしています。この道を進むことが、存在のさまざまな層を通り抜けることであるかのようです。深い青と瑠璃色の夜の取り合わせは、宙に浮かぶような感覚を呼び起こします。見知らぬ紫の目的地で途切れる黄色い道は、私たちの目の前に痕跡を残し、私たちを人間の視点へと近づけます。
第二幕：上演
前の作品が残した痕跡をたどって、次の展示室へ進みます。最後の絵画の背景が少しずつ溶けていき、幕が下りるなかで、鑑賞者は人間の身体へと戻っていきます。鑑賞者が足を踏み入れるのは、細部も色彩も複雑さも削ぎ落とされた空間、トマーシュ・ポルツァルの色即是空、空即是色です。継ぎ目のない白い壁に開いた暗い開口部が、不在を通して存在を感じとるよう鑑賞者の心を誘います。それは未知へと開かれた開口部です。これこそが、選択を前にしたときの内なる感覚、つまり世界線が生まれる地点なのです。
この絶対的な闇の向こうには、二度目の誕生の、新しい意識の段階の可能性があります。ブラックホールのある自画像で、レンカ・イルコヴァー・ターボルスカーは、自分の背後に招かれもせず現れたブラックホールを見つめる自分自身を、事象の地平面を越える直前の瞬間に描いています。
この瞬間、私たちも立ち止まり、最後にもう一度、私たちが破局や不運と呼んできたものを振り返ります。ズデニェク・ダニェクが待ち伏せとまたもや不運で森の風景のなかに凍りつかせた、最悪のシナリオの数々です。ここで私たちは、制御をまったく失った状態に向き合います。危機も未知も選択の結果ではなく、純粋な偶然と、宇宙の舵のない混沌から生じるものなのです。
もうひとつの作品2000年にでは、大判のキャンバスが鑑賞者をその瞬間の現実の位置へと丸ごと引き込み、まるで私たち自身が、場面に光を投げかける車を運転しているかのようです。一方、同じ題をもつ対の作品2000年にでは、作家は視点を180度転じ、場面を鳥瞰で示します。こうして現実の二つの層のあいだに強い対比が生まれます。地上の観察者の目には、ドラマ、緊張、衝撃、そしていままさに展開している出来事があり、天の目には静けさと永遠があります。
第三幕：幕の裏側
幕を引き開けると、システムの設計図と原動力が見えてきます。ヤン・スヴォボダがDeus ex machinaで明らかにしているものです。出来事そのものを目撃する代わりに、私たちは運命、偶然、そして突然の解決を司る隠れた仕組みを見つめます。それは、私たちをこの世界線から引き離し、別の世界線へと運ぶために現れる神なのです。
ヤン・トゥルネルのリボン結びも、同じように私たちを一本の帯から、一本のリボンから、次のものへと運んでいくかのようです。世界線を表す二本のプラスチックの帯が、一本の金属の棒でつながれています。
人間は絶えずこれらのリボンのあいだを移されていきます。ふつうの目には見えないけれども、私たちの人生の行方を形づくっているその力を目に見えるかたちでとらえるために、私たちはアンナ・トレテロヴァーの作品に目を向けます。
磁場では、ターコイズとエメラルドの、曲がりながら交差する線が、ひとつの光る中心へと集まっていきます。未知の中心、ブラックホールの中心にあるのは、終わりではなく始まりです。すなわち花盛りと星の誕生です。
結び：観察者の視点を中心に戻す
展覧会のさまざまな層を通り抜け、ギャラリーの空間をあとにした鑑賞者は、もはや自分の世界線に閉じ込められ、偶然の事故や喪失や災厄に翻弄される、何も知らない受け身の観察者ではありません。出口に立つとき、鑑賞者は意識をもった証人になっています。ひととき人生の線的なドラマから距離を置き、人間を超えた視点から存在の隠れた構造を見つめることのできた人です。
この新たな直観を携えて、鑑賞者はあらゆる不運のなかに、姿を変えた恵みの痕跡と、より高い世界線へと向かう後押しを探しはじめます。人生のもっとも暗いブラックホールのなかにこそ、再生の種と新しい可能性の連なりがひそんでいます。その人には、いくつもの Kheir が見えるのです。
