Bytí v diferenci は「差異のなかの存在」と訳されます。open call ArtGraduates Fresh Edit と、その他の選出プロジェクトについて詳しくはこちら。
空間的な思考としての存在は、対立するものの観念を助けとします。上と下、内か外か、遠くか近くか……。物理的な世界、そして概念という想像の世界のなかに私たちがどう位置づけられているかという観念は、こうしたポジとネガのあいだを一方から他方へと移ろいます。そして、互いを定義し合い、それによって互いのなかへ流れ込んでいく対立的な概念のなかで、揺れ動き、震えています。
何かが存在しうるとすれば、それ自身でないものとぶつかり合い、互いに浸透し合うこと以外にどんな仕方があるでしょうか。暗いものは明るいものなしにはなく、秩序は混沌なしにはないのですから。こうした思考の流れが、世界と私たちを定義し、謎めいたものに対する既知のものを定義し、私たちを自らの存在の文脈のなかに、私たちの実存の空間のなかに位置づけます。
存在を、いわば根源的な対立、すなわちリズムの絡まり合いとしてとらえるこの見方においては、それらを切り離し、その裸の基本的な幾何学のうちに探ろうとする試みに心を奪われます。こうしてアリツェ・マルコヴァーの作品では、水平と垂直、規則と不規則のリズムが出会い、その出会いのうちに関心と注意が潜んでいます。それは、どちらのリズムも単独では呼び起こすことのできない好奇心です。単調さのなかにあるリズムは、無意識のなすがままにされてしまうからです。ちょうど、時計の単調な時を刻む音が、時を告げる鐘に遮られたときにしか意識にのぼらないように。
しかし、ヘレナ・ティハーチコヴァーの絵画に見られるように、視点、つまり私たち自身の立ち位置が対立を生み出すような衝突もありえます。ネズミ捕りの閉ざされた未知の内奥をのぞき込む内への視線と、屋根裏の窓から外部の謎へと向かう外への視線は、互いのあいだに視線の差異を生み出します。けれども、それらの前に立つ人は、ほとんど円周の上に置かれたかのようになります。その円周上で、二つの絵はそれぞれ、私たちから反対の方向へと延びていく半円であり、円の向こう側の見通せない果てで触れ合っています。そうして二つの絵は、未知の輝きのなかで、互いに浸透し合うさまを私たちに差し出します。対立するリズムの衝突は、今度は触れ合うところで同じトーンを生み出すのです。対になるものは、どうやら、ある種の釣り合いに達し、互いのなかにはまり込むという注目すべき性質をもっているようです。謎めいた、同定しえないものが、既知の、名づけうるものから切り離されます。
しかし、思い描き、差異についてのこうした表象によって自らを存在のなかに位置づける精神は、記述することを渇望します。名づけえない領域としての神秘は、思考する存在の関心の中心へと引き寄せられ、これらの場合には絵画の中心へも引き寄せられます。
だからこそ、たやすく見分けられるもののなかに置かれた奇妙さは、カレル・ジェパの絵画においても、私たちを好奇心と興奮で満たします。見慣れた不揃いな線と木々の影は、白いオブジェの未知の人工的な縁をつかもうとしているかのようであり、それとひとつの風景に溶け合おうとしているかのようです。そして、決して一方的ではないこの対立するものどうしの対話のなかで、未知のオブジェは応答します。その規則的な角は人を落ち着かなくさせ、謎めいたものの輝きは森の風景を何か奇妙で未知のものへと変えてしまいます。
これこそが、名づけ、位置づけ、対立を定め、その衝突と境界によって自らのうちで方向を見定める思考の風景なのです。そして、まさにそのような思考によって定義されるのが人間という存在である以上、人間もまた、自らを名づけようとするなかで、コインの片面となります。こうして、知覚し解釈する喜びは、その正反対のものへの好奇心にあふれます。すなわち、名づけえないもの、描き出しえないもの、思考と想像の境界の向こうにある、ある種の謎、つまり森のなかの白いオブジェや、私たちの注意のまさに中心から放たれるやわらかな光へと向かう好奇心です。
