Bytí v diferenci

Bytí v diferenci si traduce come Essere nella differenza. Per saperne di più sull’open call ArtGraduates Fresh Edit e sugli altri progetti selezionati.

In quale altro modo qualcosa potrebbe esistere, se non stando in conflitto e in compenetrazione con ciò che non è? Perché non c’è scuro senza chiaro e non c’è ordine senza caos. Un simile flusso di pensieri definisce il mondo e noi, il noto contro il misterioso, e ci colloca nel contesto del nostro essere, nello spazio della nostra esistenza.

In questa visione dell’esistenza come groviglio di opposti, per così dire, elementari, di ritmi, affascina lo sforzo di isolarli, di indagarli nella loro nuda geometria di base. Così nelle opere di Alice Marková si incrociano ritmi orizzontali e verticali, regolari e irregolari, e nel loro reciproco incontro si celano interesse e attenzione. Una curiosità che nessuno dei due ritmi può suscitare da solo, perché nella sua uniformità è lasciato in balia dell’inconscio, un po’ come del monotono ticchettio di un orologio ci accorgiamo solo quando lo interrompe il rintocco delle ore.

È però possibile anche uno scontro in cui è la prospettiva, la nostra stessa posizione, a creare l’opposto, come nei dipinti di Helena Ticháčková. Lo sguardo verso l’interno, nelle viscere sconosciute della chiusura di una trappola per topi, e lo sguardo verso l’esterno, nel mistero del fuori, da una finestra della soffitta, creano tra loro una differenza di sguardi. Eppure pongono chi sta loro davanti quasi come su un cerchio, sul quale ciascuna delle due immagini è un semicerchio che si allontana da noi in direzione opposta, e i due si toccano in un’estremità fuori dalla vista, sul lato opposto del cerchio. In questo modo ci offrono la loro compenetrazione, e proprio nella luminosità dell’ignoto. Questa volta lo scontro di ritmi contrapposti, nel loro contatto, genera lo stesso tono. I pendant hanno così, a quanto pare, la notevole proprietà di raggiungere un certo equilibrio, di incastrarsi l’uno nell’altro. Il misterioso e non identificabile si separa dal noto e nominabile.

Ma la mente che immagina, che attraverso queste rappresentazioni delle differenze si colloca nell’essere, desidera descrivere. Il mistero, come regione innominabile, viene attirato al centro dell’interesse dell’essere pensante e, in questi casi, anche al centro dei quadri.

È anche per questo che la stranezza inserita in ciò che è facilmente riconoscibile ci riempie di curiosità e di emozione pure nel dipinto di Karel Řepa. Le linee note e irregolari e l’ombra degli alberi sembrano cercare di afferrare gli spigoli sconosciuti e artificiali dell’oggetto bianco, come se volessero fondersi con esso in un unico paesaggio. E l’oggetto sconosciuto, in questa conversazione di opposti che non è mai unilaterale, risponde. Inquieta con i suoi angoli regolari e, con la luminosità del misterioso, trasforma il paesaggio del bosco in qualcosa di strano e sconosciuto.

Questo è dunque il paesaggio del pensiero, che nomina e colloca, che determina gli opposti e attraverso il loro scontro e i loro confini si orienta in se stesso. E poiché è l’essere umano a essere definito proprio da un simile pensiero, anch’esso, nel tentativo di dare un nome a se stesso, diventa una faccia della medaglia. Così la gioia di percepire e interpretare trabocca di curiosità per il suo vero opposto, cioè per qualcosa di innominabile, di irrappresentabile, per una sorta di mistero oltre il confine del pensiero e delle rappresentazioni: per l’oggetto bianco nel bosco o per il tenue bagliore che emana dal centro stesso della nostra attenzione.