Bytí v diferenci heißt übersetzt Sein in der Differenz. Mehr über den Open Call ArtGraduates Fresh Edit und über die weiteren ausgewählten Projekte.
Das Sein als räumlicher Gedanke nimmt sich die Vorstellung von Gegensätzen zu Hilfe – oben und unten, innen oder außen, fern oder nah … Die Vorstellungen von unserer Verortung in der physischen Welt wie in der imaginären Welt der Begriffe verschieben sich in diesen Positiven und Negativen vom einen zum anderen, flackern und beben in gegensätzlichen Konzepten, die einander definieren und dadurch ineinanderfließen.
Wie sonst vermag etwas zu existieren als im Zusammenprall und in der Durchdringung mit dem, was es nicht ist? Denn es gibt kein Dunkel ohne Licht und keine Ordnung ohne Chaos. Ein solcher Gedankenfluss definiert die Welt und uns, das Bekannte gegenüber dem Rätselhaften, und verortet uns im Kontext unseres Seins, im Raum unserer Existenz.
In dieser Sicht auf die Existenz als ein Gewirr gewissermaßen elementarer Gegensätze, Rhythmen, fasziniert das Bemühen, sie zu isolieren, sie in ihrer nackten Grundgeometrie zu untersuchen. So treffen in den Arbeiten von Alice Marková horizontale und vertikale, regelmäßige und unregelmäßige Rhythmen aufeinander, und in ihrer Begegnung verbergen sich Interesse und Aufmerksamkeit. Eine Neugier, die keiner der Rhythmen für sich allein wecken kann, denn in seiner Eintönigkeit ist er dem Unbewussten ausgeliefert, so wie uns das monotone Ticken einer Uhr erst auffällt, wenn der Stundenschlag es unterbricht.
Möglich ist aber auch ein Zusammenprall, bei dem die Perspektive, unser eigener Standort, den Gegensatz erzeugt, wie auf den Bildern von Helena Ticháčková. Der Blick nach innen, in das unbekannte, abgeschlossene Innere einer Mausefalle, und der Blick nach außen, aus einem Dachbodenfenster in das Rätsel des Draußen, bilden miteinander eine Differenz der Blicke. Doch sie stellen den Menschen vor ihnen beinahe wie auf einen Kreis, auf dem jedes der beiden Bilder ein Halbkreis ist, der von uns aus in die entgegengesetzte Richtung aufbricht; beide berühren sich an einem unabsehbaren Ende auf der anderen Seite des Kreises. Damit bieten sie uns ihre Verschmelzung an, und zwar in der Helligkeit des Unbekannten. Der Zusammenprall gegensätzlicher Rhythmen bringt diesmal in seiner Berührung denselben Ton hervor. Gegenstücke haben also, wie es scheint, die bemerkenswerte Eigenschaft, einen gewissen Ausgleich zu erreichen, sich ineinander einzufügen. Das Rätselhafte und Unidentifizierbare löst sich vom Bekannten und Benennbaren.
Doch der Geist, der sich etwas vorstellt, der sich durch diese Vorstellungen von Differenzen im Sein verortet, sehnt sich danach zu beschreiben. Das Geheimnis als unbenennbarer Bereich wird ins Zentrum des Interesses des denkenden Wesens gezogen und in diesen Fällen auch ins Zentrum der Bilder.
Auch deshalb erfüllt uns das Seltsame, eingebettet in das leicht Erkennbare, mit Neugier und Spannung, ebenso auf dem Bild von Karel Řepa. Die vertrauten, unebenen Linien und der Schatten der Bäume scheinen die unbekannten, künstlichen Kanten des weißen Objekts fassen zu wollen, als wollten sie sich mit ihm zu einer einzigen Landschaft verbinden. Und das unbekannte Objekt antwortet in diesem Gespräch der Gegensätze, das nie einseitig ist. Es beunruhigt mit seinen regelmäßigen Winkeln, mit seiner Helligkeit des Rätselhaften verwandelt es die Waldlandschaft in etwas Seltsames und Unbekanntes.
Dies ist also die Landschaft des Denkens, die benennt und verortet, die Gegensätze bestimmt und sich durch ihren Zusammenprall und ihre Grenzen in sich selbst orientiert. Und weil es der Mensch ist, der gerade durch ein solches Denken definiert wird, wird auch er im Bemühen, sich selbst zu benennen, zu einer Seite der Medaille. So quillt die Freude am Wahrnehmen und Deuten über vor Neugier auf ihr wahres Gegenteil, auf etwas Unbenennbares, Undarstellbares, auf eine Art Rätsel jenseits der Grenze von Denken und Vorstellung: auf das weiße Objekt im Wald oder auf das zarte Leuchten, das vom innersten Zentrum unserer Aufmerksamkeit ausgeht.
