Bytí v diferenci se traduz como Ser na diferença. Mais sobre o open call ArtGraduates Fresh Edit e sobre os demais projetos selecionados.
O ser, como ideia espacial, toma como auxiliar a noção de opostos – em cima e embaixo, dentro ou fora, longe ou perto… As ideias sobre nosso lugar no mundo físico e no mundo imaginário dos conceitos se deslocam, nesses positivos e negativos, de um para o outro, oscilam e estremecem em conceitos opostos que se definem mutuamente e, assim, fluem um no outro.
De que outro modo algo seria capaz de existir senão estando em choque e em interpenetração com aquilo que não é? Pois não há escuro sem claro, nem ordem sem caos. Esse fluxo de pensamentos define o mundo e a nós, o conhecido contra o misterioso, e nos insere no contexto de nosso ser, no espaço de nossa existência.
Nesta visão da existência como um emaranhado de opostos, por assim dizer, elementares, de ritmos, é fascinante o esforço de isolá-los, de examiná-los em sua geometria básica e nua. Assim, nos trabalhos de Alice Marková, cruzam-se ritmos horizontais e verticais, regulares e irregulares, e em seu encontro mútuo se escondem o interesse e a atenção. Uma curiosidade que nenhum dos ritmos consegue despertar quando está sozinho, porque, em sua uniformidade, fica entregue ao inconsciente, mais ou menos como o tique-taque monótono de um relógio só nos chama a atenção quando as badaladas das horas o interrompem.
Mas também é possível um choque em que a perspectiva, nossa própria posição, cria o oposto, como nas pinturas de Helena Ticháčková. O olhar para dentro, para as entranhas desconhecidas do espaço fechado de uma ratoeira, e o olhar para fora, para o mistério do exterior a partir de uma janela de sótão, criam entre si uma diferença de olhares. No entanto, colocam a pessoa diante deles quase como sobre uma circunferência, na qual cada uma das duas pinturas é um semicírculo que parte de nós em direção oposta, e ambos se tocam numa extremidade fora do alcance da vista, do outro lado da circunferência. Desse modo nos oferecem sua interpenetração, e o fazem na luminosidade do desconhecido. Desta vez, o choque de ritmos opostos, no ponto em que se tocam, produz o mesmo tom. As contrapartes têm assim, ao que parece, a notável propriedade de alcançar certo equilíbrio, de se encaixar uma na outra. O misterioso e o não identificável se separam do conhecido e do nomeável.
Mas a mente que imagina, que se insere no ser por meio dessas ideias de diferenças, anseia por descrever. O mistério, como região inominável, é atraído para o centro do interesse do ser pensante e, nesses casos, também para o centro das pinturas.
É também por isso que a estranheza inserida no que é facilmente reconhecível nos enche de curiosidade e emoção, inclusive na pintura de Karel Řepa. As linhas conhecidas e irregulares e a sombra das árvores parecem tentar apreender as arestas desconhecidas e artificiais do objeto branco, como se quisessem se unir a ele numa única paisagem. E o objeto desconhecido, nessa conversa de opostos, que nunca é unilateral, responde. Inquieta com seus ângulos regulares e, com a luminosidade do misterioso, transforma a paisagem da floresta em algo estranho e desconhecido.
Esta é, portanto, a paisagem do pensamento, que nomeia e situa, que determina os opostos e, por meio de seu choque e de seus limites, se orienta em si mesma. E, como é o ser humano que é definido justamente por esse pensamento, também ele, no esforço de nomear a si mesmo, se torna um dos lados da moeda. Assim, a alegria de perceber e interpretar transborda de curiosidade por seu verdadeiro oposto, isto é, por algo inominável, irrepresentável, por uma espécie de mistério além dos limites do pensamento e da imaginação: pelo objeto branco na floresta ou pelo suave brilho que emana do próprio centro de nossa atenção.
