Bytí v diferenci는 “차이 안의 존재”로 번역됩니다. open call ArtGraduates Fresh Edit와 그 밖의 선정 프로젝트에 대한 자세한 내용.
공간적 사유로서의 존재는 대립항이라는 관념을 조력자로 삼습니다 – 위와 아래, 안 또는 밖, 멀리 또는 가까이… 물리적 세계와 개념이라는 상상의 세계 속에 우리가 놓여 있다는 관념들은 이러한 포지티브와 네거티브 속에서 한쪽에서 다른 쪽으로 옮겨 가며, 서로를 규정하고 그로써 서로의 안으로 흘러드는 대립적 개념들 속에서 흔들리고 떨립니다.
자신이 아닌 것과 충돌하고 뒤섞이는 것 말고, 무언가가 달리 어떻게 존재할 수 있겠습니까? 밝음 없이는 어둠이 없고, 혼돈 없이는 질서가 없기 때문입니다. 이러한 사유의 흐름은 세계와 우리를, 곧 수수께끼 같은 것에 맞선 익숙한 것을 규정하며, 우리를 우리 존재의 맥락, 우리 실존의 공간 안에 자리 잡게 합니다.
존재를 일종의 기본적인 대립항들, 리듬들이 뒤엉킨 것으로 보는 이러한 관점에서, 그것들을 분리해 내고 그 벌거벗은 기본 기하학 속에서 탐구하려는 시도는 매혹적입니다. 그리하여 알리체 마르코바의 작업에서는 수평과 수직, 규칙적인 리듬과 불규칙적인 리듬이 맞닿고, 그것들이 서로 만나는 지점에 흥미와 주의가 숨어 있습니다. 어느 한 리듬도 홀로 있을 때는 불러일으킬 수 없는 호기심입니다. 단조로움 속에서 리듬은 무의식에 내맡겨지기 때문입니다. 시계의 단조로운 째깍거림이 시각을 알리는 종소리에 끊길 때에야 비로소 우리의 의식에 들어오는 것처럼 말입니다.
그러나 관점, 곧 우리 자신의 위치가 대립을 만들어 내는 충돌도 가능합니다. 헬레나 티하치코바의 그림들에서처럼 말입니다. 안을 향한 시선, 곧 쥐덫의 닫힌 내부라는 알 수 없는 깊은 속으로 향하는 시선과, 밖을 향한 시선, 곧 다락방 창문에서 바깥이라는 수수께끼로 향하는 시선은 둘 사이에 시선의 차이를 만들어 냅니다. 그러나 이 두 그림은 그 앞에 선 사람을 거의 원 위에 세워 두는 듯합니다. 그 원에서 두 그림은 각각 우리에게서 반대 방향으로 뻗어 나가는 반원이며, 원의 반대편, 눈이 닿지 않는 끝에서 서로 맞닿습니다. 그로써 그림들은 우리에게 자신들의 상호 침투를, 그것도 미지의 밝음 속에서 내어 줍니다. 이번에는 대립하는 리듬들의 충돌이 그 맞닿음 속에서 같은 톤을 빚어냅니다. 이렇게 보면 맞짝들은 어떤 균형에 이르는, 서로가 서로의 안에 끼워 들어가는 놀라운 성질을 지닌 듯합니다. 수수께끼 같고 식별할 수 없는 것은 익숙하고 이름 붙일 수 있는 것에서 떨어져 나옵니다.
그러나 상상하는 정신, 차이에 대한 이러한 관념들을 통해 스스로를 존재 안에 자리 잡게 하는 정신은 묘사하기를 갈망합니다. 이름 붙일 수 없는 영역으로서의 신비는 사유하는 존재의 관심의 중심으로, 그리고 이 경우에는 그림들의 중심으로도 끌려 들어옵니다.
그렇기에 쉽게 알아볼 수 있는 것 속에 놓인 기묘함은 카렐 르제파의 그림에서도 우리에게 호기심과 설렘을 불러일으킵니다. 익숙하고 고르지 않은 선들과 나무들의 그림자는 흰 오브제의 낯설고 인공적인 모서리를 붙잡으려 애쓰는 듯하고, 그것과 하나의 풍경으로 합쳐지고 싶어 하는 듯합니다. 그리고 결코 일방적이지 않은 이 대립항들의 대화 속에서 낯선 오브제는 응답합니다. 그것은 규칙적인 각으로 불안을 자아내고, 수수께끼 같은 것의 밝음으로 숲의 풍경을 무언가 기묘하고 낯선 것으로 바꾸어 놓습니다.
그렇다면 이것은 이름 짓고 자리매김하는 사유의 풍경, 대립항들을 정하고 그것들의 충돌과 경계를 통해 스스로 안에서 방향을 찾는 사유의 풍경입니다. 그리고 바로 이러한 사유에 의해 규정되는 것이 인간이기에, 인간 또한 스스로를 이름 지으려 애쓰는 가운데 동전의 한 면이 됩니다. 그리하여 지각하고 해석하는 기쁨은 자신의 진정한 반대편, 곧 이름 붙일 수 없고 형상화할 수 없는 무언가, 사유와 상상의 경계 너머에 있는 어떤 수수께끼에 대한 호기심으로 넘쳐흐릅니다. 숲속의 흰 오브제, 또는 우리 주의의 한가운데에서 퍼져 나오는 부드러운 빛에 대한 호기심으로 말입니다.
